Bell Laboratories började experimentera med en rad inspelningstekniker i början av 1930-talet. föreställningar av Leopold Stokowski och Philadelphia Orchestra spelades in 1931 och 1932 med telefonlinjer mellan Academy of Music i Philadelphia och Bell labs i New Jersey. Vissa multitrack-inspelningar gjordes på optisk ljudfilm, vilket ledde till nya framsteg som främst användes av MGM (så tidigt som 1937) och Twentieth Century Fox Film Corporation (så tidigt som 1941). RCA Victor började spela in föreställningar av flera orkestrar med optiskt ljud runt 1941, vilket resulterade i högre trovärdighet mästare för 78-rpm skivor. Under 1930-talet började Avery Fisher, en amatörviolinist, experimentera med ljuddesign och akustik. Han ville göra en radio som skulle låta som om han lyssnade på en levande orkester—som skulle uppnå hög trohet mot det ursprungliga ljudet. Efter andra världskriget genomförde Harry F. Olson ett experiment där försökspersoner lyssnade på en levande orkester genom ett dolt variabelt akustiskt filter. Resultaten visade att lyssnare föredrog högkvalitativ reproduktion, när bruset och förvrängningen infördes av tidig ljudutrustning togs bort.
från och med 1948 skapade flera innovationer de förutsättningar som möjliggjorde stora förbättringar av hemljudkvalitet:
- Reel-to-reel ljudbandinspelning, baserad på teknik från Tyskland efter andra världskriget, hjälpte musikartister som Bing Crosby att göra och distribuera inspelningar med bättre trohet.
- tillkomsten av 33 s / min Long Play (LP) microgroove vinylskiva, med lägre ytbrus och kvantitativt specificerade utjämningskurvor samt brusreducering och dynamiska intervallsystem. Klassiska musikfans, som var opinionsledare på ljudmarknaden, antog snabbt LPs eftersom, till skillnad från äldre skivor, skulle de flesta klassiska verk Passa på en enda LP.
- FM-radio, med bredare ljudbandbredd och mindre mottaglighet för signalstörningar och blekning än AM-radio.
- bättre förstärkardesigner, med mer uppmärksamhet på frekvensrespons och mycket högre effektutgångskapacitet, återgivning av ljud utan märkbar distorsion.
- nya högtalardesigner, inklusive akustisk fjädring, utvecklad av Edgar Villchur och Henry Kloss med förbättrat basfrekvensrespons.
på 1950-talet använde ljudtillverkare frasen high fidelity som en marknadsföringsterm för att beskriva poster och utrustning avsedda att ge trogen ljudåtergivning. Medan vissa konsumenter helt enkelt tolkade high fidelity som snygg och dyr utrustning, fann många skillnaden i kvalitet jämfört med de då standardiserade AM-radioerna och 78-rpm-skivorna lätt uppenbara och köpte high-fidelity-fonografer och 33 LP-skivor som RCA: s nya Ortofonik och Londons Ffrr (full Frequency Range Recording, ett brittiskt Decca-system). Audiofiler uppmärksammade tekniska egenskaper och köpte enskilda komponenter, såsom separata skivspelare, radiotuners, förförstärkare, effektförstärkare och högtalare. Vissa entusiaster monterade till och med sina egna högtalarsystem. På 1950-talet blev hi-fi en generisk term för hemljudutrustning, till viss del förskjutande fonograf och skivspelare.
i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet ledde utvecklingen av stereofonisk utrustning och omkodningar till nästa våg av hemljudförbättring och i vanligt parlance stereo förskjuten hi-fi. Skivor spelades nu på en stereo. I audiofilens Värld fortsatte dock begreppet high fidelity att hänvisa till målet om mycket exakt ljudåtergivning och till de tekniska resurser som finns tillgängliga för att närma sig det målet. Denna period betraktas som” guldåldern för Hi-Fi”, när tillverkare av vakuumrörsutrustning av tiden producerade många modeller som ansågs förtjusande av moderna audiofiler, och strax innan solid state (transistoriserad) utrustning introducerades på marknaden och ersatte därefter rörutrustning som den vanliga tekniken.
på 1960-talet kom FTC med hjälp av ljudtillverkarna med en definition för att identifiera high fidelity-utrustning så att tillverkarna tydligt kunde ange om de uppfyller kraven och minska vilseledande annonser.
metalloxid-halvledarfälteffekttransistorn (MOSFET) anpassades till en kraftmosfet för ljud av Jun-ichi Nishizawa vid Tohoku University 1974. Power MOSFETs tillverkades snart av Yamaha för sina hi-fi-ljudförstärkare. JVC, Pioneer Corporation, Sony och Toshiba började också tillverka förstärkare med power MOSFETs 1974. 1977 introducerade Hitachi LDMOS (lateral diffused MOS), en typ av kraftmosfet. Hitachi var den enda LDMOS-tillverkaren mellan 1977 och 1983, under vilken tid LDMOS användes i ljudförstärkare från tillverkare som HH Electronics (V-serien) och Ashly Audio, och användes för musik och offentliga adresssystem. Klass-D-förstärkare blev framgångsrika i mitten av 1980-talet när billiga, snabbt växlande MOSFET gjordes tillgängliga. Många transistorförstärkare använder MOSFET-enheter i sina kraftsektioner, eftersom deras distorsionskurva är mer rörliknande.en populär typ av system för återgivning av musik som började på 1970—talet var det integrerade musikcentret-som kombinerade en fonograf skivspelare, AM-FM-radiotuner, bandspelare, förförstärkare och effektförstärkare i ett paket, som ofta säljs med egna separata, avtagbara eller integrerade högtalare. Dessa system annonserade sin enkelhet. Konsumenten behövde inte välja och montera enskilda komponenter eller känna till impedans-och effektbetyg. Purister undviker i allmänhet att hänvisa till dessa system som high fidelity, även om vissa kan mycket bra ljudåtergivning.
audiofiler på 1970-och 1980-talet föredrog att köpa varje komponent separat. På så sätt kunde de välja modeller för varje komponent med de specifikationer som de önskade. På 1980-talet blev ett antal audiofilmagasiner tillgängliga och erbjuder recensioner av komponenter och artiklar om hur man väljer och testar högtalare, förstärkare och andra komponenter.