Bell Laboratories az 1930-as évek elején kezdett kísérletezni számos felvételi technikával. Leopold Stokowski és a Philadelphiai zenekar előadásait 1931-ben és 1932-ben rögzítették a Philadelphiai Zeneakadémia és a New Jersey-i Bell labs közötti telefonvonalak segítségével. Néhány többsávos felvétel készült az optikai hangfilmen, ami új előrelépésekhez vezetett, amelyeket elsősorban az MGM (már 1937-ben) és a Twentieth Century Fox Film Corporation (már 1941-ben) használt. Az RCA Victor 1941 körül kezdte meg több zenekar előadásainak felvételét optikai hanggal, ami 78-as fordulatszámú lemezek nagyobb hűségű mestereit eredményezte. Az 1930-as években Avery Fisher Amatőr hegedűművész kezdett kísérletezni hangtervezéssel és akusztikával. Olyan rádiót akart készíteni, amely úgy hangzik, mintha élő zenekart hallgatna—ami nagy hűséget érne el az eredeti hangzáshoz. A második világháború után Harry F. Olson kísérletet végzett, amelynek során a tesztalanyok egy rejtett változó akusztikus szűrőn keresztül élő zenekart hallgattak. Az eredmények azt mutatták, hogy a hallgatók előnyben részesítették a nagy hűségű reprodukciót, miután eltávolították a korai hangberendezések által bevezetett zajt és torzítást.
a Kezdetektől 1948-ban, számos újítást hozott létre a feltételek, amelyek jelentős fejlesztések az otthon-audio minőség lehetséges:
- orsós audio felvétel alapján technológia venni Németország után a második VILÁGHÁBORÚ, segített zenei előadók, mint Bing Crosby, hogy terjesszék felvételek jobb hűség.
- the advent of the 33⅓ rpm Long Play (LP) microgroove vinyl record, with lower surface noise and quantitatively specified equalization curves as well as noise-reduction and dynamic range systems. A klasszikus zenei rajongók, akik véleményvezérek voltak az audio piacon, gyorsan elfogadták az LPs-t, mert a régebbi lemezekkel ellentétben a legtöbb klasszikus mű egyetlen LP-re illeszkedik.
- FM rádió, szélesebb hang sávszélességgel és kisebb érzékenységgel a jelinterferenciára és halványulásra, mint az AM rádió.
- jobb erősítő tervez, nagyobb figyelmet a frekvencia válasz és sokkal nagyobb teljesítmény Kimeneti képesség, reprodukáló audio nélkül érzékelhető torzítás.
- Edgar Villchur és Henry Kloss által kifejlesztett új hangsugárzó-kialakítások, beleértve az akusztikus felfüggesztést is, továbbfejlesztett basszusfrekvenciás válaszokkal.
az 1950-es években a hanggyártók a high fidelity kifejezést marketingfogalomként alkalmazták a hűséges hangvisszaadást biztosító rekordok és berendezések leírására. Míg egyes fogyasztók egyszerűen értelmezte a nagy hűség, mint divatos és drága berendezések, sok talált a különbség a minőség, mint az akkori szabványos AM rádiók és 78-rpm rekordok könnyen nyilvánvaló, és vásárolt nagy hűségű fonográfok és 33⅓ LPs, mint az RCA új Ortofonika és a londoni Ffrr (teljes frekvenciatartományú felvétel, egy brit Decca rendszer). Az audiofilek figyelmet fordítottak a műszaki jellemzőkre, és olyan egyedi alkatrészeket vásároltak, mint a különálló lemezjátszók, rádiós Hangolók, előerősítők, teljesítményerősítők és hangszórók. Egyes rajongók még saját hangszórórendszereket is összeállítottak. Az 1950-es években a hi-fi az otthoni hangberendezések általános kifejezésévé vált, bizonyos mértékig kiszorítva a fonográfot és a lemezjátszót.
az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején a sztereofonikus berendezések és recodingek fejlesztése a hazai hangjavítás következő hullámához vezetett, és a köznyelvben sztereó hi-fi-t váltott ki. A lemezeket most sztereón játszották. Az audiofil világban azonban a nagy hűség fogalma továbbra is a rendkívül pontos hangvisszaadás céljára, valamint az e cél eléréséhez rendelkezésre álló technológiai erőforrásokra utal. Ez az időszak tekinthető a “aranykor a Hi-Fi”, amikor a vákuum cső berendezések gyártói, az idő sok előállított modellek tekinthető megnyerő a modern audiophiles, de mielőtt a szilárdtestalapú (transistorized) berendezések vezették be a piacra, ezt követően cseréje cső berendezések, mint a hagyományos technológia.
az 1960-as években, az FTC segítségével az audio gyártók jött egy fogalmat azonosítani, hifi berendezés, így a gyártók egyértelműen, ha megfelelnek a követelményeknek, valamint csökkenti a félrevezető reklámok.
a fém-oxid-félvezető térhatású tranzisztort (MOSFET) 1974-ben a Tohoku Egyetemen Jun-ichi Nishizawa audio power MOSFET-be adaptálta. Power MOSFETs hamarosan gyártotta Yamaha a hi-fi audio erősítők. A JVC, a Pioneer Corporation, a Sony és a Toshiba szintén 1974-ben kezdte meg a power MOSFETs erősítők gyártását. 1977-ben Hitachi bemutatta az LDMOS-t (laterális diffúz MOS), egyfajta power MOSFET-et. 1977 és 1983 között a Hitachi volt az egyetlen LDMOS gyártó, amely során az LDMOS-t olyan gyártók audio teljesítményerősítőiben használták, mint a HH Electronics (V-series) és az Ashly Audio, valamint zenei és nyilvános címrendszerekhez használták. A D osztályú erősítők az 1980-as évek közepén váltak sikeressé, amikor olcsó, gyors kapcsolású Mosfeteket bocsátottak rendelkezésre. Sok tranzisztoros erősítő MOSFET eszközöket használ a teljesítményszakaszokban, mert torzítási görbéjük csőszerűbb.
az 1970-es évektől kezdve a zene reprodukálására szolgáló népszerű rendszer volt az integrált zenei központ—amely egy fonográf lemezjátszót, AM-FM rádió tunert, szalagos lejátszót, előerősítőt és egy csomagban erősítő, amelyet gyakran saját különálló, leválasztható vagy integrált hangszórókkal értékesítettek. Ezek a rendszerek egyszerűségüket hirdették. A fogyasztónak nem kellett kiválasztania és összeszerelnie az egyes alkatrészeket, vagy ismernie kellett az impedanciát és a teljesítményértékelést. A puristák általában nem hivatkoznak ezekre a rendszerekre, mint nagy hűség, bár egyesek nagyon jó minőségű hangvisszaadásra képesek.
Az 1970-es és 1980-as években az audiofilek minden alkatrészt külön vásároltak. Így minden egyes alkatrész modelljét kiválaszthatták a kívánt specifikációkkal. Az 1980-as években számos audiofil magazin vált elérhetővé, amelyek áttekintették a hangszórók, erősítők és egyéb alkatrészek kiválasztásáról és teszteléséről szóló alkatrészeket és cikkeket.