foi Aretha Franklin que fez Don Cornelius perceber que ele tinha atingido o grande momento. Apenas dois anos antes, O Show Soul Train do empresário tinha sido uma coisa de Chicago, transmitindo talento local para os telespectadores locais. Agora era uma sensação nacional e até as estrelas mais chosis queriam entrar a bordo. Franklin disse-lhe: “os meus filhos adoram o programa e eu quero fazer parte dele.”Stevie Wonder improvisou uma ode ao Soul Train. James Brown, convencido de que alguém, provavelmente um alguém branco, deve estar por trás de uma operação tão habilidosa, olhou em torno de seu estúdio de Los Angeles e continuou perguntando a Cornelius: “irmão, quem está te apoiando nisso?”Todas as vezes Cornelius respondeu:” Bem, James, sou só eu.ele não estava a gabar-se. Como o anfitrião (ou “maestro”) de Soul Train de 1970 a 1993, Cornelius foi um avatar de “cool”, com seus Gloriosos fatos afro, de lapela larga e barítono avuncular, assinando cada episódio com uma bênção funky: “Eu sou Don Cornelius, e como sempre na despedida, desejamos-lhe amor, paz … e alma!”Anunciado como” a viagem mais hippie da América”, Soul Train não apenas transportou os últimos sons da América negra para milhões de casas, mas – com dançarinos amadores que se tornaram tão parte integrante do show como os artistas – as modas, penteados e movimentos de dança também.
” a maioria dos programas musicais dos EUA tinham sido conservadores quando se tratava de raça e representação”, diz O Acadêmico Jack Hamilton. “Soul Train foi inovador por ter tantos negros na tela.”
the genesis of Soul Train is brought to life in the new US TV drama American Soul. “O que eu aprendi foi que havia Don Cornelius, o anfitrião, e DC, O homem”, diz Sinqua Walls, que interpreta Cornelius. “A única imagem que temos do Don foi do tipo fixe do Soul Train. Pela alma Americana, vamos desfazer as malas do homem que criou tudo isso.Cornelius nasceu em Bronzeville, Chicago. Ele passou por vários trabalhos-Marine, policial, vendedor de carros, DJ, newsreader – antes de se tornar um repórter da estação local WCIU em 1967, cobrindo a batida dos direitos civis. Quando Martin Luther King ou Jesse Jackson vieram à cidade, Cornelius estava lá. Ele começou a pensar em fazer sua própria contribuição para o movimento: um show de música que retrataria os afro-americanos no seu melhor. Na época, os atores negros estavam em grande parte confinados a papéis estereotipados de apoio, enquanto os músicos negros estavam sub-representados na Bandstand Americana de Dick Clark. Assim, os jovens negros viam-se mais frequentemente nas notícias da noite, e raramente sob uma luz lisonjeira.no primeiro episódio da American Soul, Cornelius diz: “Eu quero que os negros sejam vistos como os negros devem ser vistos: fortes, poderosos e bonitos”, diz Walls. “Don teve que bater as cabeças com todos: os compradores, os anunciantes, pessoas que queriam investir no show por motivos ocultos. Os seus desafios eram diários.”
Tomando o nome de live shows, ele promoveu em Chicago, Cornelius acamparam Soul Train como “American Bandstand de cor”. Estreando na WCIU em 17 de agosto de 1970 com performances de Jerry Butler, The Chi-Lites e The Emotions, começou como um caso de baixo orçamento, filmado em preto e branco. Foi um sucesso instantâneo com os telespectadores Negros, Cornelius disse, “não porque era um programa maravilhoso, mas porque era deles”.
para cumprir o seu potencial, o Soul Train precisava de sindicação nacional, que exigia patrocínio. Snubbed by most brands, Cornelius secured the vital support of Johnson Products, the Chicago-based manufacturer of the black hairare range Afro Sheen. Cornelius também precisava de um grande nome para o primeiro show de Los Angeles em 2 de outubro de 1971, e a estrela da Motown Gladys Knight (interpretada por Kelly Rowland no American Soul) para subir. Sempre que ela aparecia depois, Cornélio dizia: “Se não fosse Gladys Knight, nada disto estaria aqui.um dos espectadores fascinados do episódio principal foi o crítico Greg Tate, então um estudante do ensino médio em Washington DC. “O fato de que alguém poderia ter um público todo-negro dançando para todos os músicos negros todos os sábados”, ele diz, “refletiu uma séria mudança de paradigma no entretenimento de massa Americano.”
o prenúncio de uma nova era da cultura negra, Soul Train marcou “um momento pós-revolucionário quando qualquer coisa que os negros fizeram em certa escala parecia político”, diz Tate. “‘Black is beautiful’ and the Black Power movement had happened. A cultura negra estava a comunicar a escuridão aos negros e todos os outros estavam lá para olhar por cima dos nossos ombros enquanto tínhamos este festival de amor entre nós.”
Como hospedeiro, Cornelius emanou uma marca distintamente de Chicago de fresco: suave, drily espirituoso, um pouco apertado, apesar de suas linhas vistosas. Até o cabelo dele tinha gravitas. “Don tinha um dos melhores Afro da sua geração,” maravilhas Tate. “Era como ter uma saudação de Poder Negro a sair da tua cabeça!sentindo uma responsabilidade cívica para enfatizar o positivo, Cornelius comandou um navio apertado. Os dançarinos foram avisados: “Sê pontual, delicado, criativo, divertido, sê tu mesmo.”Praguejar, mascar pastilha elástica e negatividade eram verboten. Não remunerados e sobrecarregados de trabalho (um mês de episódios foi filmado durante um único fim de semana), dançarinos ainda em fila de espera em seus milhares para a audição, na esperança de se tornar mini-celebridades que ensinaram a nação como fazer o robô, o Hustle e a parada de ônibus. Enquanto convidava artistas e ativistas para discutir questões políticas no programa, Cornelius praticava o que pregava empregando o máximo de diretores negros e membros da tripulação possível. Era como um adman cujo produto era a escuridão.
os anos 1970 foram os anos Midas de Cornelius. A nova música tema de Soul Train, composta por Philadelphia soul maestros Gamble e Huff, liderou a Billboard Hot 100 sob o título TSOP (The Sound of Philadelphia), e em 1977 Soul Train lançou seu próprio grupo de sucesso, Shalamar, com dois dos dançarinos do show, Jody Watley e Jeffrey Daniel. O próprio Cornelius tornou-se um nome de família. “Ele era o tipo que toda a gente conhecia na comunidade,” lembra-se do seu filho Tony. “Costumava incomodar-me quando as pessoas chamavam o meu pai de Don como se o conhecessem.Spike Lee uma vez descreveu Soul Train como “uma cápsula do tempo da música urbana”. Como os anos 70 rolou, apresentou a extraordinária fecundidade da música negra: gigantes como Marvin Gaye, Tina Turner e Al Green; o olho-popping Afrofuturism de Labelle e Indiscutível Verdade; de luxo, a alma do Barry White, cujos 40 peças orquestra causou estragos no show do balanço; o brilho alto da discoteca.os artistas brancos também eram bem-vindos, desde que fossem considerados como tendo Alma. Em 1975, Elton John, que pessoalmente pediu para aparecer, foi seguido por um skeletal David Bowie, que recebeu uma repreensão off-camera de Cornelius por seu sloppy lip-syncing. Cornelius teve um bom relacionamento com a maioria dos artistas – em um memorável episódio de 1977 ele jogou basquete com Marvin Gaye, arbitrado por Smokey Robinson – mas gostava de manter uma distância profissional. “Ele sempre falou sobre ter cuidado para conhecer os artistas muito bem”, diz Tony, ” porque quando eles precisam de algo e você não pode dar a eles, você perdeu um amigo.Cornelius manteve o Soul Train relevante, mesmo quando os últimos sons não eram do seu gosto. Em 1983, após um hiato para se recuperar de uma cirurgia cerebral , ele deu ao show um relançamento brilhante para a era da MTV, alargando seu mandato para praticamente qualquer coisa com um groove: Whitney Houston e Janet Jackson, é claro, mas também a-ha e Pet Shop Boys. A reinicialização atingiu um novo pico de audiência.
Hip-hop, no entanto, foi o grande ponto cego de Cornelius. Em entrevistas com os gostos de Kurtis Blow (“It doesn’t make sense to old guys like me”) e Public Enemy (“That was frighting!”) ele nem podia fingir se relacionar com o novo som da América negra. “Don era muito da sua geração de executivos Negros ambiciosos e orientados para a integração”, diz Tate. “Eles eram de meia-idade e classe média e hip-hop representava tudo o que eles pensavam que estavam se afastando. Eles sentiram que estas pessoas estavam a tentar arrastá-los de volta.à medida que o rap continuava a subir, Cornelius sabia que os seus dias como mestre de cerimónias da América negra estavam contados. Em 10 de Maio de 1993, ele desejou aos seus telespectadores amor, paz e alma uma última vez antes de ceder os holofotes para os anfitriões mais jovens, embora ele continuou a dirigir Soul Train como produtor. “Assim como um atleta, ele sabia quando era hora de ir”, diz Tony. “Ele me disse que os dias de um cara segurando um microfone com um terno e gravata acabaram.”Pela época Soul Train terminou em 2006, depois de 35 temporadas e mais de 1.100 episódios, foi o mais longo programa sindicado nacional na história da TV americana.os últimos anos de Cornélio foram atormentados por doenças crônicas, um divórcio amargo e alegações de violência doméstica. Em 1 de fevereiro de 2012, ele morreu de um tiro auto-infligido. Jesse Jackson, Smokey Robinson e Stevie Wonder falaram em seu funeral, mas um amigo disse ao The New York Times que Cornelius era um homem difícil de se conhecer: “você poderia colocar todos os amigos de Don em uma cabine telefônica e ainda ter espaço. Tony agora dirige a Fundação Don Cornelius, uma organização sem fins lucrativos dedicada à saúde mental e prevenção ao suicídio.
uma das tarefas da alma Americana é iluminar a personalidade de um homem intenso e privado que teve lutas privadas por trás de sua personalidade suave. Tate chama Cornelius de “O Berry Gordy da televisão”: um homem de negócios cuja celebridade era um meio para um fim. “Ele não estava interessado em ser a marca, ele estava interessado em possuir a marca.”eu pergunto a Tony se seu pai teria gostado de ver DC, bem como Don Cornelius, retratado na tela. “Provavelmente não!”ele diz, rindo. “Mas é como a medicina. Podes não gostar do sabor, mas é bom para ti.a alma americana está nas quintas à noite às 22: 00 da aposta.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Partilhar no Facebook
- Compartilhar no Twitter
- Compartilhar via e-Mail
- Compartilhar no LinkedIn
- Compartilhar no Pinterest
- Partilhar no WhatsApp
- Partilhar no Messenger