fuga jest najbardziej złożoną polifoniczną formą muzyczną, polegającą na naśladowaniu części (zwanych „głosami”, niezależnie od tego, czy są to głosy wokalne, czy instrumentalne). Słowo fuga pochodzi od fuga, co oznacza gonić, ponieważ każdy głos „goni” poprzedni.
kompozycja fugi rozpoczyna się od wyboru tematu muzycznego określonego rodzaju zwanego podmiotem. W początkowej części fugi, zwanej ekspozycją, temat ten przedstawiany jest z kolei w każdym z głosów, przy czym pierwszy głos zaczyna się sam, podobnie jak śpiewana jest runda—jest to charakterystyczny znak fugi. Temat jest po raz pierwszy przedstawiony w oryginalnej formie (zwanej DUX-leader) w kluczu domowym, toniku. Drugi głos przedstawia podmiot w tonacji dominującej, tj. piątą górę lub czwartą dół. Ta forma podmiotu nazywana jest comes, lub ” towarzyszem.”Comes może być albo dokładnie taki jak dux, transponowany na dominantę, w którym to przypadku fuga nazywa się realną, albo zmodyfikowany tak, aby nie zbłądził zbyt daleko harmonicznie, w którym to przypadku fuga nazywa się tonalną. W tym ostatnim przypadku, gdy podmiot mocno się pochyla lub wielokrotnie przechodzi w tonikę i dominantę, dźwięki są często zmieniane, a nie po prostu transponowane, tak że każda nuta toniczna dux jest dominantą w comes i vice versa. Rezultatem jest zmodyfikowany kształt melodyczny. Jako przykład fuga w Motet BWV 226 Der Geist hilft w „Der aber die Herzen” ma dwie pierwsze (długie) nuty F i B-flat, czyli dominantę i tonikę, w dux. Comes zamiast tego zaczyna się od B-flat I F, tonik następnie dominantą, a więc z pominięciem piątej zamiast czwartej.
ponieważ temat jest przedstawiany z kolei przez każdy z głosów na ekspozycji, głos, który właśnie zakończył temat, często ma inną frazę muzyczną (zwaną kontrapunktem), która działa jako akompaniament melodyczny do tematu. To przyczynia się do zainteresowania fugi. Niektóre fugi, jak znana fuga c-moll z pierwszego tomu dobrze hartowanego Klaviera Bacha, mają wiele kontrapunktów. Po przedstawieniu tematu we wszystkich częściach, z kontrprojektem lub bez niego, fuga zmienia sekcje, w których Temat jest obecny, a gdzie go nie ma. Te ostatnie sekcje nazywane są divertimenti lub epizodami, a ich funkcja jest częściowo modulowana do różnych klawiszy. Często fragmenty tematu są używane w odcinkach do opracowania, najczęściej jego głowy.
najbardziej złożone fugi wykazują różne techniki opracowania tematu. Należą do nich zdrobnienie i augmentacja (gdzie czas trwania każdej nuty podmiotu jest zmniejszony o połowę lub podwojony), inwersja (gdzie podmiot jest do góry nogami) i, rzadziej, wsteczny (gdzie podmiot jest przedstawiony do tyłu) lub nawet ich kombinacje (takie jak augmented inversion). Pod koniec fugi zwykle znajduje się odcinek stretto („wąski”), w którym podmiot jest przedstawiony we wszystkich częściach, jak w ekspozycji, ale kolejne głosy nie czekają, aż poprzednie głosy zakończą temat przed skokiem, nakładając się w ten sposób na jedną prezentację podmiotu nad następną. Tak więc kompozytor, który chce napisać fugę, musi nie tylko posiadać znaczny talent i umiejętności, ale także znać i przestrzegać zestawu złożonych zasad i konwencji. Przedmiotem fugi musi być fraza muzyczna, która może być ułożona na siebie w wielu częściach, a następnie na tyle charakterystyczna, aby wyjść z grubej polifonicznej faktury i nadawać się do skompresowania, rozwinięcia i opracowania na różne sposoby.
istnieją przykłady podwójnych fug (z których Bach bardzo lubił), lub fug z dwoma tematami. Takie fugi mogą prezentować tematy razem od razu lub, częściej, prezentować pierwszy w pełnej ekspozycji, po której po chwili następuje ekspozycja drugiego, a ostatecznie w kombinacji. Przykładem fugi podwójnej jest fuga Amen w kantacie BWV 196, gdzie oba tematy prezentowane są natychmiast w połączeniu.
swoistym rodzajem fugi chóralnej, który lubił również Bach, jest „fuga permutacyjna”, która całkowicie rezygnuje z epizodów i ma mnogość fragmentów tematycznych, które krążą między głosami w bezpośrednim następstwie. Na przykład, pierwszy głos może śpiewać podmiot 1 (forma dux), podmiot 2 (comes), podmiot 3 (dux), podmiot 4 (comes) kolejno, a następnie powtórzyć to samo; następny głos, który miał wejść, śpiewał ten sam ciąg tematów w kolejności, ale odwracał kolejność formy (comes, dux, comes, dux). Przykładem tego typu fugi jest pierwsza część kantaty BWV 196.
przyjemnoĹ „Ä ‡ komponowania fugi polega na rzucaniu sobie wyzwania pisaniem wspaniaĹ’ ej muzyki, przestrzegajÄ … c najbardziej skomplikowanych i pradawnych zasad kompozycji. Słuchanie fugi daje wiele warstw przyjemności. To, co przy pierwszej ekspozycji może być prostym doświadczeniem pojedynczej linii, następnie zamienia się w doświadczenie złożonej faktury, z ekscytacją wybierania kolejnych przejawów podmiotu. Każde kolejne odsłuchanie ujawni kolejne warstwy kontrapunktu, punktów imitacji, ukrytych instancji podmiotu … albo nie! Czasami obiekt, przemieniony, jest tak sprytnie Ukryty, że ujawni się tylko w Eurece! moment podczas dogłębnej analizy utworu. Nierzadko zdarza się, że wykonawcy grają lub śpiewają fugę od lat i myślą, że naprawdę znają ją na wylot, a wtedy pojawi się coś wcześniej niezauważonego lub „źle skategoryzowanego” i sprawi, że wskoczą na swoje miejsce. Fuga jest więc praktycznie nieskończonym repozytorium Performance i słuchania odkryć i przyjemności.