John Lennon var akutt klar over sin plass i den musikalske avstamning, og styrker og svakheter ved sin egen låtskriving. Hans tendens til å snakke i dristige slag – » Før Elvis var det ingenting!»- benektet til tider både variasjon i sitt arbeid, og dens komplisert arv.Lennon ville ha vært 80 år gammel den 9. oktober, og hans sønn Seans nylige intervju med Paul McCartney fremhever noen aspekter av hvordan deres partnerskap formet populær musikalsk praksis. McCartney minnes Se Lennon rundt lokalt-på bussen – i køen for fish and chips – før deres berømte første møte På Woolton Fê, merke seg med godkjenning på den tiden Lennon gryende identifikasjon Med Teddy Boy sub-kultur.Det er Viktig at deres felles sosiale miljø var et viktig grunnlag for det musikalske partnerskapet. Sean Lennon lurer også på sin fars usikkerhet som musiker og en følelse av at: «På En eller annen måte var han ikke offisielt en ekte musiker, og alle andre var.Mccartneys svar forteller: «jeg tror ikke noen av oss var, fortell deg sannheten. Og jeg tror det var en veldig god, sterk ting om oss, faktisk.En del av Betydningen Av The Beatles som fenomen, Og Lennon-McCartney-partnerskapet innenfor Det, var at dets overveldende industrielle og kreative suksess bidro til å innta «bandet» som en modus operandi for å gjøre populærmusikk til felles kulturell valuta. den selvlærte, peer-drevne modusen for musikkfremstilling som oppsto fra tidlig rock and roll og skiffle ble størknet som neste generasjon av eksponenter-inkludert Lennon og McCartney – utnyttet de avslappende sosiale forholdene da 50-tallet ga vei til 60-tallet, og lukket gapet mellom amatør og kommersiell aktivitet.
Joint ventures
Mick Jagger refererte en Gang Til Beatles som et «firehodet monster». Faktisk Har The Rolling Stones egen skapelsesmyte-en ungdommelig Jagger og Keith Richards som gjenopptar et barndomsvennskap på dartford jernbanestasjon over et tilfeldig møte og en pakke med blues-poster-et lignende sted i den historiske fortellingen Til Lennon og Mccartneys første møte.et viktig underliggende aspekt ved hvordan slike partnerskap fungerte, er imidlertid at så vel som å springe fra selvlært musikalitet, og det grove og tommel av sosiale liv vekk fra de formelle kravene til skole og voksen samfunn, kombinerte de det som hittil ofte hadde vært separate funksjoner-låtskriver og utøver. Dette var ikke utelukkende tilfelle i rock. låtskriverens rolle som en markør for autentisitet i rockemusikk-synger sine egne komposisjoner-trakk fra En Romantisk kilde, harking tilbake til det 18. århundre, av kunstnere som en kilde til inspirasjon og verdi utover å være bare entertainere. Det trakk også fra folketradisjoner, som singer-songwriters hevdet sin individualitet-Bob Dylan er et tilfelle her.
Men det var en voksende følelse av autentisitet i band, bosatt i medlemskapet så vel som musikken. Det betydde for Eksempel Da Ringo Starr fikk tonsillitt og ble erstattet for en del Av en turne I Australia av trommeslager Jimmy Nicol. Og låtskriving partnerskap som Lennon-McCartney, Og Jagger, Richards (som de dukket opp i rulleteksten) var i hjertet av dette.
de var også sentrale for kraftdynamikken i band. Det var – og er – en økonomisk fordel å bli kreditert som låtskriver på toppen av å være en utøver i form av rettigheter og royalties som påløper. Et band er et partnerskap på flere nivåer: sosialt, kreativt og økonomisk. Faktisk har noen handlinger bevisst reorientert sine ordninger for å redegjøre for dette.
R. E. M., Red Hot Chilli Peppers og U2, for eksempel, gjorde et poeng av co-kreditering alle bandmedlemmene uavhengig av hvem som skrev en bestemt sang eller passasje. Og Queen flyttet til et slikt arrangement og bort fra individuelle komponisters kreditter, delvis som en måte å redusere intra-band tvister om hvilke sanger å velge som singler.
Flytte fra Hverandre
I Tilfelle Av The Beatles, Lennon og McCartney hadde sluttet å co-skrive sangene flere år før bandet faktisk splittet, selv om som utøvere og bandkolleger de fortsatte å bidra til å forme dem i produksjonsprosessen. Spenninger over en av disse aksene kan være bærekraftig. The Beatles tok divergerende baner som 60-tallet hadde på seg, som er naturlig nok for skolevenner når de beveger seg gjennom voksenlivet og starter familier. Men ved slutten av tiåret gjorde samtidig divergens i de kreative, sosiale og økonomiske veiene partnerskapet uhåndterlig. «Musikalske forskjeller» blir ofte spøkefullt referert til som en proxy for personlig fiendskap. Men i sannhet er de forskjellige trådene ofte vanskelig å fullstendig disentangle.Til Slutt supplerte Lennon Og McCartney hverandre som personligheter og som musikere. Mccartneys melodiske anlegg glattet over Noen Av Lennons grovere kanter. Lennons grus lagt tekstur og syrnet Noen Av Mccartneys mer sakkarin tendenser.
deres arv var imidlertid mer enn bare musikalsk. Deres suksess sammenfalt med, og bidro til å forme, en eksplosjon av ungdomskultur som både kreativ og kommersiell virksomhet.
vi kan ikke vite, selvfølgelig, hva Som ville ha skjedd Hadde Lennon levd til 80, spesielt gitt at-sine forretningsproblemer viker tilbake i fortiden – hans personlige forhold Til McCartney hadde blitt varmere igjen ved utbruddet av 1980-tallet. Med hurly-burly Av Beatles bak dem, de fant felles grunnlag over de mer prosaiske saker av middelalderen.
Som McCartney sa det:
Vi snakket om hvordan vi skulle lage brød. Bare vanlige ting, vet du. Han hadde hatt en baby da-Han hadde Hatt Sean-så vi kunne snakke babyer og familie og brød og ting. Så det gjorde det litt enklere, det faktum at vi var venner.
men det faktum at deres utvikling som låtskrivere og som venner fant sted i tandem er fortsatt følte i fremveksten av populære musikalske bedrifter fra skolegårder og ungdommelig peer grupper i rock og utover.