John Lennon był w pełni świadomy swojego miejsca w linii muzycznej oraz mocnych i słabych stron jego własnych tekstów. Jego skłonność do mówienia odważnymi pociągnięciami – ” przed Elvisem nic nie było!”- czasami zaprzeczał zarówno różnorodności w swoim dziele, jak i jego skomplikowanej spuściźnie.
Lennon miał 80 lat 9 października, a ostatni wywiad jego syna Seana z Paulem McCartneyem podkreśla kilka aspektów tego, jak ich partnerstwo ukształtowało popularną praktykę muzyczną. McCartney wspomina, że Lennon widział się w okolicy – w autobusie, w kolejce po frytki – przed ich słynnym pierwszym spotkaniem na Woolton Fête, zauważając z aprobatą rodzącą się w tym czasie identyfikację Lennona z subkulturą Teddy Boy.
co ważne, ich wspólne środowisko społeczne było ważnym fundamentem partnerstwa muzycznego. Sean Lennon zastanawia się również nad niepewnością ojca jako muzyka i poczuciem, że ” jakoś oficjalnie nie był prawdziwym muzykiem, a wszyscy inni byli.
odpowiedź McCartneya mówi: Myślę, że to była bardzo dobra, mocna rzecz w nas.”
Po części znaczenie The Beatles jako fenomenu, a partnerstwo Lennon-McCartney w tym zakresie, polegało na tym, że jego przytłaczający industrialny i twórczy sukces pomógł zakorzenić” zespół ” jako modus operandi dla uczynienia muzyki popularnej wspólną walutą kulturową.
samouk, peer-driven tryb tworzenia muzyki, który wyłonił się z wczesnego rock and rolla i skiffle został ugruntowany jako następne pokolenie jego przedstawicieli-w tym Lennon i McCartney – skorzystało z relaksujących warunków społecznych, gdy Lata 50.ustąpiły miejsca 60. i zamknął lukę między działalnością amatorską a komercyjną.
Joint ventures
Mick Jagger określił Beatlesów jako „czterogłowego potwora”. Rzeczywiście, mit Twórczy The Rolling Stones-młodzieńczy Jagger i Keith Richards ponownie rozpalają przyjaźń z dzieciństwa na dworcu kolejowym w Dartford nad przypadkowym spotkaniem i pakietem bluesowych płyt-zajmuje podobne miejsce w historycznej narracji, jak pierwsze spotkanie Lennona i McCartneya.
ważnym aspektem funkcjonowania takich partnerstw jest jednak to, że oprócz samouków muzycznych i gwałtownego upadku życia społecznego z dala od formalnych wymagań społeczeństwa szkolnego i dorosłego, łączyły one to, co do tej pory często było oddzielnymi funkcjami-tekściarzami i wykonawcami. Nie było to wyłącznie w przypadku rocka.
rola autora tekstów jako wyznacznika autentyczności w muzyce rockowej – śpiewania własnych kompozycji – czerpała z romantycznego źródła, sięgającego XVIII wieku, artystów jako źródła inspiracji i wartości nie tylko jako artystów estradowych. Czerpał również z tradycji ludowych, gdyż piosenkarze-autorzy piosenek podkreślali swoją indywidualność-przykładem jest tu Bob Dylan.
ale w zespołach rosło poczucie autentyczności, zarówno w składzie, jak i w muzyce. Miało to znaczenie, na przykład, gdy Ringo Starr zachorował na zapalenie migdałków i został zastąpiony na Część tournée po Australii przez zastępczego perkusistę Jimmy ’ ego Nicola. W samym sercu tej sytuacji znajdowały się takie partnerstwa jak Lennon-McCartney i Jagger, Richards (jak pojawili się w napisach).
były również kluczowe dla dynamiki mocy w pasmach. Nie było – i jest-korzyści finansowe do uznania jako autor piosenek na górze bycia wykonawcą pod względem praw i tantiem, które naliczane. Zespół to partnerstwo na kilku poziomach: społecznym, kreatywnym i finansowym. Rzeczywiście, niektóre akty świadomie przeorientowały swoje ustalenia, aby to wyjaśnić.
R. E. M., Red Hot Chilli Peppers i U2, na przykład, postawili sobie za cel współredagowanie wszystkich członków zespołu, niezależnie od tego, kto napisał konkretną piosenkę lub fragment. Queen przesunęła się do takiej aranżacji i oddaliła się od twórczości poszczególnych kompozytorów, częściowo jako sposób na ograniczenie wewnątrzzakładowych sporów o to, które utwory wybrać jako single.
rozchodząc się
W Przypadku The Beatles, Lennon i McCartney przestali pisać piosenki kilka lat przed rozpadem zespołu, chociaż jako wykonawcy i koledzy z zespołu nadal pomagali im kształtować ich w procesie produkcji. Napięcia w jednej z tych osi mogą być trwałe. Beatlesi obrali różne ścieżki w latach 60., co jest wystarczająco naturalne dla przyjaciół ze szkoły, gdy przechodzą przez dorosłość i zakładają rodziny.
jednak pod koniec dekady równoczesne rozbieżności w ścieżkach twórczych, społecznych i finansowych sprawiły, że partnerstwo stało się niewykonalne. „Muzyczne różnice” są często żartobliwie określane jako pełnomocnik osobistej wrogości. Ale tak naprawdę, różne wątki są często trudne do pełnego rozwikłania.
ostatecznie Lennon i McCartney uzupełnili się jako osobowości i jako muzycy. Melodyjność McCartneya wygładziła niektóre szorstkie krawędzie Lennona. Ziarnistość Lennona dodała tekstury i rozjaśniła niektóre bardziej sacharynowe tendencje McCartneya.
ich spuścizna była jednak czymś więcej niż tylko muzyką. Ich sukces zbiegł się i przyczynił do ukształtowania eksplozji kultury młodzieżowej jako przedsiębiorstwa kreatywnego i komercyjnego.
nie możemy oczywiście wiedzieć, co by się stało, gdyby Lennon dożył 80 lat, szczególnie biorąc pod uwagę, że – ich problemy biznesowe cofają się w przeszłość – jego osobiste relacje z McCartneyem stały się ponownie cieplejsze na początku lat 80. z hurly-burly Beatlesów za nimi, znaleźli wspólny grunt nad bardziej prozaicznymi sprawami wieku średniego.
Jak to ujął McCartney:
rozmawialiśmy o tym, jak zrobić chleb. Zwykłe rzeczy. Do tego czasu miał dziecko-miał Seana – żebyśmy mogli porozmawiać o dzieciach, rodzinie, chlebie i tym podobnych. To trochę ułatwiło fakt, że byliśmy kumplami.
ale fakt, że ich ewolucja jako autorów piosenek i jako przyjaciół odbywała się w tandemie, jest nadal odczuwalny w pojawieniu się popularnych przedsięwzięć muzycznych ze szkolnych podwórek i młodzieńczych grup rówieśniczych w rocku i nie tylko.