Bell Laboratories begynte å eksperimentere med en rekke opptaksteknikker tidlig på 1930-tallet. Opptredener Av Leopold Stokowski og Philadelphia Orchestra ble spilt inn i 1931 og 1932 ved hjelp av telefonlinjer mellom Academy Of Music I Philadelphia og Bell labs I New Jersey. Noen flersporsinnspillinger ble gjort på optisk lydfilm, noe som førte til nye fremskritt som hovedsakelig ble brukt av MGM (så tidlig som 1937) og Twentieth Century Fox Film Corporation (så tidlig som 1941). RCA Victor begynte å spille inn forestillinger av flere orkestre ved hjelp av optisk lyd rundt 1941, noe som resulterte i høyere fidelity-mestere for 78-rpm-plater. I løpet av 1930-tallet begynte avery Fisher, en amatørfiolinist, å eksperimentere med lyddesign og akustikk. Han ønsket å lage en radio som ville høres ut som om han lyttet til et liveorkester—som ville oppnå høy troskap til den opprinnelige lyden. Etter Andre Verdenskrig gjennomførte Harry F. Olson et eksperiment der testpersonene lyttet til et liveorkester gjennom et skjult variabelt akustisk filter. Resultatene viste at lytterne foretrukket high-fidelity reproduksjon, når støy og forvrengning introdusert av tidlig lydutstyr ble fjernet.Fra 1948 skapte flere nyvinninger forholdene som gjorde store forbedringer av lydkvaliteten i hjemmet mulig: Reel-to-reel lydbåndopptak, basert på teknologi hentet Fra Tyskland etter ANDRE VERDENSKRIG, hjalp musikkartister Som Bing Crosby med å lage og distribuere innspillinger med bedre kvalitet.
fremkomsten av 33⅓ rpm long Play (LP) microgroove vinylopptak, med lavere overflatestøy og kvantitativt spesifiserte utjevningskurver samt støyreduksjon og dynamisk rekkevidde systemer. Klassisk musikk fans, som var opinionsledere i lydmarkedet, raskt vedtatt Lp fordi, i motsetning til med eldre plater, de fleste klassiske verker ville passe på en ENKELT LP.FM-radio, med bredere lydbåndbredde og mindre mottakelighet for signalforstyrrelser og fading enn am-radio.
Bedre forsterker design, med mer oppmerksomhet til frekvensrespons og mye høyere utgangseffekt evne, gjengi lyd uten merkbar forvrengning. Ny høyttaler design, inkludert akustisk suspensjon, utviklet Av Edgar Villchur Og Henry Kloss med forbedret bass frekvensrespons.på 1950-tallet benyttet lydprodusenter uttrykket high fidelity som et markedsføringstermin for å beskrive plater og utstyr som var ment å gi trofast lydgjengivelse. Mens noen forbrukere bare tolket high fidelity som fancy og dyrt utstyr, fant mange forskjellen i kvalitet i forhold til DE da standard AM-radioer og 78-rpm-poster lett synlige og kjøpte high-fidelity phonographs og 33⅓ Lp som RCAS Nye Ortofonikk og Londons Ffrr (Full Frequency Range Recording, ET BRITISK Decca-system). Lydfiler ga oppmerksomhet til tekniske egenskaper og kjøpte individuelle komponenter, for eksempel separate plater, radiotunere, forforsterkere, effektforsterkere og høyttalere. Noen entusiaster monterte selv sine egne høyttalersystemer. På 1950-tallet ble hi-fi en fellesbetegnelse for hjemmelydutstyr, til en viss grad erstattet fonograf og platespiller.på slutten av 1950-tallet og tidlig på 1960-tallet førte utviklingen av stereofonisk utstyr og rekodinger til den neste bølgen av forbedring av hjemmelyd, og i vanlig parlanse erstattet stereoanlegg hi-fi. Albumet ble spilt på stereo. I en verden av audiophile, derimot, begrepet high fidelity fortsatte å referere til målet om svært nøyaktig lydgjengivelse og til de teknologiske ressursene som er tilgjengelige for å nærme seg dette målet. Denne perioden regnes som «Hi-Fi-Gullalderen», da produsenter av vakuumrørutstyr på den tiden produserte mange modeller som ble ansett som endearing av moderne lydfiler, og like før solid state (transistorisert) utstyr ble introdusert til markedet, og erstattet deretter rørutstyr som den vanlige teknologien.På 1960-tallet kom FTC med hjelp av lydprodusentene opp med en definisjon for å identifisere high fidelity-utstyr slik at produsentene kunne tydelig angi om de oppfyller kravene og redusere villedende annonser.metall-oksid-halvlederfelt-effekt transistor (mosfet) ble tilpasset til en kraft MOSFET for lyd Av Jun-Ichi Nishizawa Ved Tohoku University i 1974. Power Mosfet ble snart produsert Av Yamaha for sine hi-fi lydforsterkere. JVC, Pioneer Corporation, Sony og Toshiba begynte også å produsere forsterkere med power Mosfet i 1974. I 1977 introduserte Hitachi LDMOS (lateral diffused MOS), en type kraft MOSFET. Hitachi var den eneste LDMOS-produsenten mellom 1977 og 1983, hvor LDMOS ble brukt i lydforsterkere fra produsenter SOM Hh Electronics (V-series) og Ashly Audio, og ble brukt til musikk og offentlige adressesystemer. Klasse d-forsterkere ble vellykkede på midten av 1980-tallet da rimelige, raske mosfeter ble gjort tilgjengelige. Mange transistorforsterkere bruker MOSFET-enheter i sine strømdeler, fordi deres forvrengningskurve er mer rørlignende.en populær type system for reproduksjon av musikk som begynte på 1970-tallet var det integrerte musikksenteret—som kombinerte en fonograf platespiller, AM-FM radio tuner, båndspiller, forforsterker og effektforsterker i en pakke, ofte solgt med egne separate, avtakbare eller integrerte høyttalere. Disse systemene annonserte sin enkelhet. Forbrukeren måtte ikke velge og montere individuelle komponenter eller være kjent med impedans og effektverdier. Purister generelt unngå å referere til disse systemene som high fidelity, selv om noen er i stand til meget god kvalitet lydgjengivelse.
Audiofile på 1970-og 1980-tallet foretrakk å kjøpe hver komponent separat. På den måten kunne de velge modeller av hver komponent med spesifikasjonene de ønsket. På 1980-tallet ble en rekke audiofile magasiner tilgjengelig, med anmeldelser av komponenter og artikler om hvordan man velger og tester høyttalere, forsterkere og andre komponenter.