Bien qu’il existe de nombreux genres uniques aux différentes tribus, la musique pow wow se caractérise par le pan ou l’intertribalisme avec le Les cultures des Plaines, à l’origine du pow wow moderne, prédominent. Pour plus d’informations sur la danse, voir Danses.
DrummingEdit
« De bons tambours font sortir les danseurs, de bonnes chansons les font bien danser. Sans groupes de batterie, il n’y a pas de musique. Pas de musique, pas de danse, pas de pow-wow. »
Il peut y avoir beaucoup de tambours lors d’un pow-wow, en particulier ceux du week-end ou de la semaine, mais chaque pow-wow dispose d’un tambour hôte qui reçoit un grand respect. Les membres des groupes de tambours sont souvent de la famille, de la famille élargie ou des amis. Les groupes sont alors souvent nommés pour des familles, des lieux géographiques, des sociétés tribales ou des noms plus colorés. De nombreux groupes affichent leurs noms sur des vestes, des casquettes, des véhicules et des chaises. Traditionnellement, seuls les hommes tambourinaient et les femmes s’asseyaient derrière les hommes chantant des harmonies aiguës. À partir du milieu des années 1970, les femmes ont commencé à tambouriner avec des hommes et à appuyer, ou à chanter, une octave plus haut, la chanson. Aujourd’hui, il existe des groupes de tambours mixtes et entièrement féminins.
Les fournitures qu’un groupe de tambours transporte comprennent le tambour, une tête en cuir brut, un sac en tissu pour les baguettes de tambour rembourrées, le support de tambour, des chaises pliantes pour s’asseoir et, dans certains cas, un système de sonorisation. La tête de tambour, le pied, les pieds de microphone et la boîte de sonorisation sont souvent décorés de peintures ou de plumes d’aigle, de fourrure, de drapeaux et de bandes de tissu coloré.
Les « battements durs » utilisés pour indiquer les sections de la chanson sont facilement perceptibles dans les performances. La « méthode traditionnelle » consiste en une frappe prononcée par tous les chanteurs tous les deux temps. Ceux-ci peuvent apparaître à la première ou à la deuxième ligne d’une chanson, à la fin d’une section, avant la répétition d’une chanson. Un groupe de trois temps durs (sur des temps consécutifs) peut être utilisé à la fin d’une série de temps durs, tandis que quelques temps dans la première ligne d’une chanson indiquent l’enthousiasme de l’interprète. Dans la méthode « Hot Five », cinq battements sont utilisés, le premier battement dur quatre battements avant le second, après quoi les battements alternent.
EtiquetteEdit
Pour comprendre le protocole du tambour, un tambour peut être considéré comme une personne ou un être et doit être considéré et respecté comme tel. L’étiquette du tambour est très importante. Il existe des variations régionales. Le tambour est le symbole central des pow-wow de l’Oklahoma et est situé au centre de la piste de danse et du pow-wow (qui sont eux-mêmes formés en cercles concentriques). Les tambours du sud sont suspendus par quatre poteaux, un pour chaque direction. Les tambours du Nord sont installés à l’extérieur de la zone de danse, le tambour hôte étant le mieux placé. Les chanteurs-tambours doivent rester à leur tambour et être prêts à chanter à tout moment; un danseur peut s’approcher du tambour et siffler, faner ou faire un geste sur son bâton pour indiquer sa demande de chanson même si ce n’est pas au tour de ce groupe de tambours de chanter. Dans certaines régions, il est considéré comme irrespectueux de laisser un tambour complètement sans surveillance. Certains groupes de tambours ne permettent pas aux femmes de s’asseoir à leur tambour, mais les invitent à se tenir derrière les batteurs et à chanter des harmonies de secours; les raisons en sont vaguement liées à une variété d’histoires tribales qui tentent de raconter l’histoire de la batterie telle que chaque groupe la comprend. Le tambour se voit offrir des cadeaux de tabac lors des cadeaux et les musiciens le reconnaissent en se tenant debout.
SingingEdit
Alors que le tambour est au centre des pow wows, « le tambour ne fait que les aider à garder le rythme. Les danseurs jouent sur la mélodie de la chanson. Les rythmes, les tonalités, la hauteur aident tous à créer leurs « mouvements ». » (p. 85) Notez que Bill Runs Ci-dessus ne mentionne pas les paroles des chansons, et bien qu’elles soient sans doute importantes, la plupart des paroles de la plupart des chansons emploient des vocables, des sons de syllabes tels que « ya », « hey » et « loi » (p. 86). Cela est particulièrement évident dans les chansons intertribales, telles que la chanson AIM, qui ne peuvent pas être biaisées vers une certaine langue.
La structure de la chanson se compose de quatre pompes, chantant le refrain et le couplet quatre fois. Dans chaque refrain, la mélodie est introduite ou conduite par le chanteur principal qui est ensuite secondé par un autre chanteur qui commence à varier la mélodie avant la fin de la première ligne du leader. Ils sont ensuite rejoints par l’ensemble du chœur pour le reste de la poussée. Trois coups bas ou des battements durs marquent la fin du refrain et le début du couplet, et pendant ces danseurs modifieront leur danse, par exemple en sautant bas comme des danseurs de fantaisie. Une augmentation du tempo et du volume sur les cinq derniers temps marque la fin du couplet final. La danse s’arrête sur le rythme final, puis une queue, ou coda, termine la chanson avec un refrain raccourci. Parfois, un groupe de batterie chantera la chanson plus de quatre fois, en particulier lorsque la chanson se sent bien et que les chanteurs saisissent le moment pour une poussée supplémentaire ou deux (ou plus), ou lorsqu’un danseur siffle ou passe son bâton ou son éventail sur le tambour pour signaler que la chanson doit être poursuivie quatre pompes supplémentaires pendant qu’il prie.
Le chant diffère selon les régions en ce sens qu’un fausset élevé est utilisé dans le nord tandis que dans le sud, une gamme inférieure est utilisée. « Pour l’auditeur inconnu, le chant indien semble exotique, différent et difficile à comprendre », et le contraste de la qualité ou du timbre de la voix utilisé dans les musiques traditionnelles indiennes et européennes peut avoir beaucoup à voir avec cette difficulté. Cependant, « à l’oreille entraînée, les mélodies coulent, montent et descendent » tandis que les danseurs réagissent aux changements de structure de la mélodie et de la chanson. Boye Ladd dit: « Si vous me donnez une chanson puante, je danserai puanteur. Si tu me donnes de la bonne musique, je te donnerai un grand spectacle « , ce qui implique que l’on peut apprécier la musique à travers la danse, ce qui est facilement apprécié par tout le monde. Mais d’autres disent que les danseurs de concours contemporains d’aujourd’hui sont censés danser de leur mieux, peu importe à quel point le groupe de tambours chante pour leur concours. Généralement, le chant amérindien suit une échelle pentatonique (comme s’il ne jouait que les touches noires sur un piano) et, pour l’étranger, il peut sembler que nous battons simplement un tambour et que nous allons « Heya-Heya-heya-heya » parfois, il y a des mots réels en Cri, Pikuni, Lushuutsid, Niimipuu, Lakhota, Sahpatin, Salish, Ojibwemowin ou de nombreuses autres langues autochtones.