Pow wow

Aztec Dancer, Maryland, 2007

chociaż istnieje wiele gatunków unikalnych dla różnych plemion muzyka pow wow charakteryzuje się pan lub intertrybalizmem z kulturami Równinnymi, pomysłodawcy współczesnego pow wow, dominujący. Informacje na temat tańca znajdziesz w sekcji tańce.

DrummingEdit

„dobre Bębny sprawiają, że tancerze są tam, dobre piosenki sprawiają, że dobrze tańczą. Bez grup perkusyjnych nie ma muzyki. Żadnej muzyki, tańca, powwow.”

w pow wow może być wiele bębnów, zwłaszcza weekendowych lub tygodniowych, ale każdy pow wow ma Bęben gospodarza, który cieszy się wielkim szacunkiem. Członkowie grup perkusyjnych są często rodziną, rodziną lub przyjaciółmi. Grupy są następnie często nazywane rodzinami, lokalizacjami geograficznymi, społecznościami plemiennymi lub bardziej kolorowymi nazwami. Wiele grup wyświetla swoje nazwy na kurtkach, czapkach, pojazdach i krzesłach. Tradycyjnie tylko mężczyźni bębnili, a kobiety siadały za mężczyznami śpiewając wysokie Harmonie. Począwszy od połowy lat 70., kobiety zaczęły bębnić z mężczyznami i seconding, czyli śpiewać, o oktawę wyżej, piosenkę. Obecnie istnieją grupy perkusyjne mieszane i żeńskie.

zaopatrzenie grupy bębnów obejmuje bęben, głowicę rawhide, torbę z tkaniny na wyściełane kije perkusyjne, stojak na bębny, składane krzesła do siedzenia i, w niektórych przypadkach, system nagłaśniania. Głowica bębna, stojak, stojaki mikrofonowe i skrzynka PA są często ozdobione obrazami lub orlimi piórami, futrem, flagami i paskami kolorowego materiału.

all-woman Drum group

łatwo zauważalne w wykonaniach są „hard beats” używane do wskazania fragmentów utworu. „Metoda tradycyjna” polega na wyraźnym uderzeniu wszystkich śpiewaków co drugi beat. Mogą one pojawić się w pierwszej lub drugiej linijce utworu, na końcu odcinka, przed powtórzeniem utworu. Na końcu serii twardych bitów można użyć klastra trzech twardych bitów (na kolejnych bitach), natomiast kilka bitów w pierwszej linijce utworu wskazuje na entuzjazm wykonawcy. W metodzie „Hot Five” stosuje się pięć uderzeń, przy czym pierwszy hard beat cztery uderzenia przed drugim, po czym bity są naprzemienne.

EtiquetteEdit

aby zrozumieć protokół bębna, bęben może być uważany za osobę lub istotę i powinien być uważany i szanowany jako taki. Etykieta perkusyjna jest bardzo ważna. Istnieją odmiany regionalne. Bęben jest centralnym symbolem Oklahoma pow wows i znajduje się w centrum parkietu i pow wow (które same są ukształtowane w koncentrycznych kręgach). Południowe bębny są zawieszone na czterech słupach, po jednym dla każdego kierunku. Północne Bębny ustawione są na zewnątrz obszaru tanecznego, z bębnem gospodarza w najlepszej pozycji. Od perkusistów oczekuje się, że pozostaną przy swoim bębnie i będą gotowi do śpiewania w każdej chwili; tancerz może podejść do bębna i zagwizdać, wachlować lub gestykulować nad bębnem, aby zasygnalizować swoją prośbę o piosenkę, nawet jeśli nie jest to kolej grupy perkusyjnej, aby zaśpiewać. W niektórych regionach uważa się za brak szacunku pozostawienie bębna całkowicie bez nadzoru. Niektóre grupy perkusyjne nie pozwalają kobietom usiąść przy bębnie, ale zapraszają je do stania za bębniarzami i śpiewania harmonii zapasowych; przyczyny tego punktu niejasno do różnych opowieści plemiennych, które próbują opowiedzieć historię bębnienia, jak każda grupa ją rozumie. Bęben jest oferowany w prezencie tytoniowym, a muzycy potwierdzają to stojąc.

śpiewanie

tancerze obręczy występują na niektórych imprezach Pow Wows. Obręcz nie ma początku ani końca; reprezentuje ciągłość duchów wszystkich żywych istot.

podczas gdy bęben jest centralny dla pow wows, „Bęben tylko pomaga im utrzymać rytm. Tancerze decydują o melodii piosenki. Rytmy, Tony, wysokość dźwięku pomagają tworzyć ich „ruchy”.”(P. 85) zauważ, że Bill Runs powyżej nie wspomniał o tekstach piosenek, i chociaż są one bez wątpienia ważne, większość tekstów większości piosenek używa wokali, dźwięków sylab, takich jak” ya”,” hey „i” loi ” (s. 86). Jest to szczególnie widoczne w pieśniach intertrybalnych, takich jak AIM Song, które nie mogą być stronnicze w stosunku do określonego języka.

szczegóły pojedynczej piór męskiego tradycyjnego stroju tanecznego

struktura piosenki składa się z czterech pompek, śpiewając refren i zwrotkę czterokrotnie. W każdym refrenie melodia jest wprowadzana lub wyprowadzana przez wokalistę, który następnie zostaje oddelegowany przez innego wokalistę, który zaczyna zmieniać melodię przed końcem pierwszej linii lidera. Następnie dołącza do nich cały refren do reszty pushup. Trzy uderzenia w dół lub twarde uderzenia oznaczają koniec refrenu i początek wersu, a podczas tych tancerzy zmienią swój taniec, np. skacząc nisko jak fantazyjni tancerze. Wzrost tempa i głośności ostatnich pięciu uderzeń oznacza koniec ostatniej zwrotki. Taniec zatrzymuje się na ostatnim takcie, a następnie ogon, czyli koda, kończy utwór skróconym refrenem. Czasami Grupa perkusyjna śpiewa piosenkę więcej niż cztery razy, szczególnie gdy piosenka czuje się dobrze, a śpiewacy chwytają moment na dodatkowe pompki lub dwa (lub więcej), lub gdy tancerz dmucha gwizdek lub przekazuje swoją laskę lub wachlarz nad bębnem, aby zasygnalizować, że piosenka ma być kontynuowana cztery dodatkowe pompki, gdy się modli.

śpiew różni się w zależności od regionu tym, że na północy używa się wysokiego falsetu, a na południu dolnego pasma. „Dla nieznanego słuchacza indyjskie śpiewanie brzmi egzotycznie, inaczej i trudno pojąć”, a kontrast w jakości lub barwie głosu stosowany w tradycyjnej muzyce indyjskiej i europejskiej może mieć wiele wspólnego z tą trudnością. Jednak” do wytrenowanego ucha melodie płyną, wznoszą się i opadają”, podczas gdy tancerze reagują na zmiany w strukturze melodii i piosenki. Boye Ladd mówi: „jeśli dasz mi śmierdzącą piosenkę, zatańczę smród. Jeśli dasz mi dobrą muzykę, dam ci świetne show”, sugerując, że można docenić muzykę poprzez taniec, który jest chętnie doceniany przez wszystkich. Ale inni mówią, że dzisiejsi współcześni tancerze konkursu mają tańczyć najlepiej, bez względu na to, jak dobrze lub słaba jest grupa perkusyjna, która śpiewa na ich konkurs. Ogólnie rzecz biorąc, śpiew rdzennych Amerykanów podąża za skalą pentatoniczną (tak, jakby grał tylko czarne klawisze na fortepianie) i podczas gdy dla outsidera może to brzmieć tak, jakbyśmy po prostu uderzali w bęben i mówili „Heya-Heya-heya-heya” czasami są prawdziwe słowa W Cree, Pikuni, Lushuutsid, Niimipuu, Lakhota, Sahpatin, Salish, Ojibwemowin lub wielu innych rodzimych językach.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *