anche Se ci sono molti generi unico a tribù diverse pow wow musica è caratterizzata da pan o intertribalism con le Pianure culture, i creatori della moderna pow wow, con una predominanza di. Per informazioni sulla danza, vedere Danze.
DrummingEdit
“I buoni tamburi portano i ballerini là fuori, le buone canzoni li fanno ballare bene. Senza gruppi di batteria non c’è musica. Niente musica, niente danza, niente powwow.”
Ci possono essere molti tamburi in un pow wow, soprattutto quelli di fine settimana o di una settimana, ma ogni pow wow dispone di un tamburo ospite che è accordato grande rispetto. I membri dei gruppi di tamburi sono spesso familiari, famiglia allargata o amici. I gruppi sono poi spesso chiamati per le famiglie, località geografiche, società tribali, o nomi più colorati. Molti gruppi mostrano i loro nomi su giacche, berretti, veicoli e sedie. Tradizionalmente solo gli uomini tamburellavano e le donne si sedevano dietro gli uomini cantando alte armonie. A partire dalla metà degli anni 1970, le donne iniziarono a suonare la batteria con gli uomini e a cantare, o cantare, un’ottava più in alto, la canzone. Oggi ci sono gruppi di tamburi di genere misto e tutto al femminile.
Le forniture che un gruppo di tamburi trasporta includono il tamburo, la testa di rawhide, un sacchetto di stoffa per bacchette imbottite, il supporto del tamburo, sedie pieghevoli per sedersi e, in alcuni casi, un sistema di indirizzo pubblico. La testa del tamburo, il supporto, i supporti del microfono e la scatola PA sono spesso decorati con dipinti o piume d’aquila, pellicce, bandiere e strisce di stoffa colorata.
Facilmente evidenti nelle esibizioni sono le “battute dure” usate per indicare sezioni della canzone. Il” metodo tradizionale ” consiste in uno sciopero pronunciato da tutti i cantanti ogni altro battito. Questi possono apparire nella prima o seconda riga di una canzone, alla fine di una sezione, prima della ripetizione di una canzone. Un gruppo di tre battute dure (su battute consecutive) può essere utilizzato alla fine di una serie di battute dure, mentre alcuni battiti nella prima riga di una canzone indicano entusiasmo esecutore. Nel metodo” Hot Five ” vengono utilizzati cinque battiti, con il primo battito duro quattro battiti prima del secondo, dopo di che i battiti si alternano.
EtiquetteEdit
Per comprendere il protocollo del tamburo, un tamburo può essere pensato come una persona o un essere e deve essere considerato e rispettato come tale. L’etichetta del tamburo è molto importante. Ci sono variazioni regionali. Il tamburo è il simbolo centrale di Oklahoma pow wows e si trova al centro della pista da ballo e pow wow (che sono a loro volta a forma di cerchi concentrici). I tamburi meridionali sono sospesi da quattro pali, uno per ogni direzione. I tamburi del nord sono installati all’esterno dell’area di ballo, con il tamburo ospite nella posizione migliore. Drummer-cantanti sono tenuti a rimanere al loro tamburo e pronto a cantare in qualsiasi momento di preavviso; un ballerino potrebbe avvicinarsi al tamburo e fischio, ventilatore o gesto il suo bastone sopra un tamburo per indicare la sua richiesta di una canzone, anche se non è il turno di quel gruppo di batteria a cantare. In alcune regioni è considerato irrispettoso lasciare un tamburo completamente incustodito. Alcuni gruppi di batteria non permettono alle femmine di sedersi al loro tamburo, ma li accolgono per stare dietro i batteristi e cantare armonie di backup; le ragioni di questo punto vagamente ad una varietà di storie tribali che tentano di raccontare la storia del drumming come ogni gruppo lo capisce. Il tamburo è offerto doni di tabacco durante omaggi e musicisti riconoscono questo in piedi.
SingingEdit
Mentre il tamburo è centrale per pow wows, “il tamburo li aiuta solo a mantenere il ritmo. Ballerini chiave sulla melodia della canzone. Ritmi, toni, intonazione tutti aiutano a creare le loro ‘mosse’.” (p. 85) Si noti che Bill corre sopra non ha menzionato i testi delle canzoni, e mentre sono senza dubbio importanti, la maggior parte dei testi della maggior parte delle canzoni impiegano vocaboli, suoni di sillabe come “ya”, “hey” e “loi” (p. 86). Ciò è particolarmente evidente nelle canzoni intertribali, come la Canzone AIM, che non può essere prevenuta verso una certa lingua.
La struttura della canzone consiste in quattro flessioni, cantando il coro e il verso per quattro volte. In ogni coro la melodia viene introdotta o condotta dal cantante principale che viene poi distaccato da un altro cantante che inizia a variare la melodia prima della fine della prima riga del leader. Essi sono poi uniti da tutto il coro per il resto del pushup. Tre colpi giù o battute dure segnano la fine del coro e l’inizio del verso, e durante questi ballerini modificheranno la loro danza come saltellando basso come ballerini di fantasia. Un aumento del tempo e del volume sulle ultime cinque battute segna la fine del verso finale. La danza si ferma sul battito finale e poi una coda, o coda, termina la canzone con un ritornello accorciato. A volte un gruppo di tamburi canterà la canzone più di quattro volte, in particolare quando la canzone si sente bene e i cantanti cogliere il momento per un pushup in più o due (o più), o quando un ballerino soffia un fischio o passa il suo bastone o ventilatore sopra il tamburo per segnalare che la canzone deve essere continuato quattro flessioni in più
Il canto differisce per regione in quanto un falsetto alto viene utilizzato nel nord mentre nel sud viene utilizzato un intervallo inferiore. “Per l’ascoltatore sconosciuto, il canto indiano suona esotico, diverso e difficile da comprendere”, e il contrasto nella qualità o nel timbro della voce usato nelle musiche tradizionali indiane ed europee può avere molto a che fare con questa difficoltà. Tuttavia ,” all’orecchio allenato, le melodie scorrono, salgono e scendono” mentre i ballerini reagiscono ai cambiamenti nella struttura della melodia e della canzone. Boye Ladd dice: “Se mi dai una canzone puzzolente, ballerò puzzolente. Se mi dai buona musica, ti darò un grande spettacolo”, sottintendendo che si può apprezzare la musica attraverso la danza, che è prontamente apprezzata da tutti. Ma altri dicono che i ballerini contest contemporanei di oggi sono tenuti a ballare il loro meglio, non importa quanto bene o povero il gruppo di tamburi è che sta cantando per il loro concorso. Generalmente, il canto dei nativi americani segue una scala pentatonica (come se suonasse solo i tasti neri su un pianoforte) e mentre, per l’estraneo, può sembrare che stiamo solo battendo un tamburo e andando “Heya-Heya-heya-heya” a volte ci sono parole reali in Cree, Pikuni, Lushuutsid, Niimipuu, Lakhota, Sahpatin, Salish, Ojibwemowin o molte altre lingue native.