Pow wow

Aztec Dancer, Maryland, 2007

vaikka on olemassa monia genrejä, jotka ovat ainutlaatuisia eri heimoille pow wow-musiikille on ominaista pan tai intertribalismi tasankojen kulttuurit, modernin Pow Wow ’ n alkuunpanijat, olivat vallitsevia. Lisätietoja tanssista on KS. tanssit.

Rummutusedit

”Hyvät rummut saavat tanssijat ulos, hyvät kappaleet saavat heidät tanssimaan hyvin. Ilman rumpuryhmiä ei ole musiikkia. Ei musiikkia,ei tanssia.”

pow wow ’ssa saattaa olla monia rumpuja, erityisesti viikonlopun tai viikon mittaisia, mutta jokaisessa pow wow’ ssa on isäntärumpu, jota kunnioitetaan suuresti. Rumpuryhmien jäsenet ovat usein sukua, suurperhettä tai ystäviä. Ryhmät nimetään silloin usein perheiden, maantieteellisten paikkojen, heimoyhteiskuntien tai värikkäämpien nimien mukaan. Monet ryhmät esittävät nimensä takeissa, lippalakeissa, ajoneuvoissa ja tuoleissa. Perinteisesti vain miehet rummuttivat ja naiset istuivat miesten takana laulamassa korkeaharmonioita. 1970-luvun puolivälistä alkaen naiset alkoivat rummuttaa miesten kanssa ja laulaa oktaavia korkeammalla olevaa kappaletta. Nykyään on sekasukupuolisia ja kokonaan naisia edustavia rumpuryhmiä.

rumpuryhmän mukanaan tuomiin tarvikkeisiin kuuluvat rumpu, rawhide heading, Kangaskassi pehmustetuille rumpukepeille, rumputeline, kokoontaittuvat tuolit istumista varten ja joissakin tapauksissa kuulutusjärjestelmä. Rummun Pää, teline, Mikrofonitelineet ja PA-laatikko on usein koristeltu maalauksilla tai Kotkan sulilla, turkilla, lipuilla ja värillisestä kankaasta tehdyillä nauhoilla.

all-woman-rumpuryhmä

esityksissä on helposti havaittavissa kappaleen osuuksiin viittaavia ”kovia biittejä”. ”Perinteinen metodi” koostuu kaikkien laulajien lausumasta iskusta joka toinen biitti. Nämä voivat esiintyä kappaleen ensimmäisellä tai toisella rivillä, osan lopussa, ennen laulun toistoa. Kolmen kovan lyönnin rykelmää (peräkkäisillä lyönneillä) voidaan käyttää kovien lyöntien sarjan lopussa, kun taas muutama lyönti kappaleen ensimmäisellä rivillä kertoo esiintyjäinnostuksesta. ”Hot Five” – menetelmässä käytetään viittä lyöntiä, ensimmäisen kovan lyönnin ollessa neljä lyöntiä ennen toista, jonka jälkeen lyönnit vuorottelevat.

EtiquetteEdit

rumpuprotokollan ymmärtämiseksi rumpua voidaan ajatella henkilönä tai olentona, ja sitä tulee pitää ja kunnioittaa sellaisena. Rumpujen etiketti on erittäin tärkeää. Alueellisia eroja on. Rumpu on Oklahoma pow wowsin keskeinen symboli ja se sijaitsee keskellä tanssilattiaa ja pow wow ’ ta (jotka ovat itsessään samankeskisissä ympyröissä muotoiltuja). Etelärummut on ripustettu neljään tolppaan, yksi kumpaankin suuntaan. Pohjoiset rummut on pystytetty tanssialueen ulkopuolelle, ja isäntärumpu on parhaassa asennossa. Rumpali-laulajien odotetaan pysyvän rumpunsa ääressä ja olevan valmiita laulamaan milloin tahansa; tanssija saattaa lähestyä rumpua ja viheltää, tuulettaa tai elehtiä henkilökuntaansa rummun äärellä ilmaisemaan pyyntönsä laulusta, vaikka ei olisi tuon rumpuryhmän vuoro laulaa. Joillakin alueilla pidetään epäkunnioittavana jättää rumpu kokonaan vartioimatta. Jotkut rumpuryhmät eivät salli naaraiden istua rumpunsa ääreen, mutta toivottavat heidät tervetulleeksi seisomaan rumpalien taakse ja laulamaan taustaharmonioita; syyt tähän kohtaan epämääräisesti erilaisiin heimotarinoihin, jotka yrittävät kertoa rummutuksen historiasta, kun jokainen ryhmä sen ymmärtää. Rummulle tarjotaan kylkiäisten aikana tupakkalahjoja, ja muusikot kuittaavat tämän seisomalla.

SingingEdit

Hoop-tanssijat esiintyvät joissakin Pow Wow-keikoilla. Korilla ei ole alkua eikä loppua, vaan se edustaa kaikkien elollisten henkien jatkuvuutta.

vaikka rumpu on keskeinen Pow woweille, ”rumpu vain auttaa heitä pitämään rytmin. Tanssijat näppäilevät laulun melodiaa. Rytmit, sävyt, sävelkorkeus kaikki auttaa luomaan ”liikkuu”.” (p. 85) huomaa, että Bill Runs Above ei maininnut kappaleiden sanoja, ja vaikka ne ovat epäilemättä tärkeitä, useimpien kappaleiden sanoituksissa käytetään vokaaleja, tavuääniä, kuten ”ya”, ”hey” ja ”loi” (s. 86). Tämä näkyy erityisesti heimojen välisissä lauluissa, kuten AIM-laulussa, joka ei voi olla puolueellinen tiettyä kieltä kohtaan.

yksityiskohta miesten perinteisen tanssiasun yksittäisestä sulkahulinasta

laulurakenne koostuu neljästä punnerruksesta, joissa lauletaan kertosäe ja säkeistö läpi neljästi. Jokaisessa kertosäkeessä melodian esittää tai johtaa pois päälaulaja, jonka jälkeen toinen laulaja alkaa vaihdella melodiaa ennen johtajan ensimmäisen säkeistön loppua. Tämän jälkeen koko kertosäe yhtyy heihin punnerruksen loppuosan ajaksi. Kolme alas aivohalvauksia tai kovaa lyöntiä merkki lopussa kertosäe ja alussa säkeistö, ja aikana nämä tanssijat muuttaa niiden tanssia, kuten hyppäämällä alas kuin fancy tanssijat. Tempon ja volyymin kasvu viidellä viimeisellä lyönnillä merkitsee viimeisen säkeistön loppua. Tanssi loppuu loppurytmiin, minkä jälkeen häntä eli coda päättää kappaleen lyhennetyllä kertosäkeellä. Joskus rumpuryhmä laulaa laulua yli neljä kertaa, varsinkin kun laulu tuntuu hyvältä ja laulajat tarttuvat hetkeen ylimääräiseen punnerrukseen tai kahteen (tai useampaan), tai kun tanssija puhaltaa pilliin tai ohittaa sauvansa tai puhaltimensa rummun yli merkiksi siitä, että laulua on jatkettava neljä ylimääräistä punnerrusta hänen rukoillessaan.

laulaminen eroaa alueittain siten, että pohjoisessa käytetään korkeaa falsettia ja etelässä matalampaa. ”Tuntemattoman kuulijan mielestä Intialainen laulu kuulostaa eksoottiselta, erilaiselta ja vaikeatajuiselta”, ja perinteisessä intialaisessa ja eurooppalaisessa musiikissa käytetyn äänen laadun tai soinnin kontrastilla voi olla paljon tekemistä tämän vaikeuden kanssa. ”Harjaantuneeseen korvaan melodiat kuitenkin virtaavat, nousevat ja laskeutuvat” tanssijoiden reagoidessa melodian ja laulun rakenteen muutoksiin. Boye Ladd sanoo: ”Jos annat minulle haisulaulun, tanssin haisulia. Jos annat minulle hyvää musiikkia, annan sinulle hienon show ’n”, vihjaten, että musiikkia voi arvostaa tanssin kautta, jota kaikki arvostavat auliisti. Toiset taas sanovat, että nykyajan kilpatanssijoiden odotetaan tanssivan parastaan riippumatta siitä, kuinka hyvin tai huonosti heidän kilpailuunsa laulava rumpuryhmä on. Yleensä alkuperäisamerikkalainen laulaminen noudattaa pentatonista asteikkoa (ikään kuin soittaisi vain mustia koskettimia pianolla), ja vaikka ulkopuolisesta voi kuulostaa siltä, että me vain paukutamme rumpua ja sanomme ”Heya-Heya-Heya-heya”, joskus on olemassa todellisia sanoja Cree, Pikuni, Lushuutsid, Niimipuu, Lakhota, Sahpatin, Salish, Ojibwemowin tai monet muut äidinkielet.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *