지만 많은 장르의 독특한 다른 지파광/티켓 안 음악을 특징으로 팬 또는 intertribalism 과 평화,저작자의 현대적인 펑 wow,predominating. 춤에 대한 자세한 내용은 춤을 참조하십시오.
DrummingEdit
“좋은 드럼 거기에 댄서를 얻을,좋은 노래는 잘 춤을 얻을. 드럼 그룹이 없으면 음악이 없습니다. 음악도,춤도없고,포와우도 없습니다.”
pow wow 에서 많은 드럼,특히 주말이나 주간의 긴 드럼이있을 수 있지만 각 pow wow 는 큰 존경심을 표하는 호스트 드럼을 특징으로합니다. 드럼 그룹의 구성원은 종종 가족,확대 가족 또는 친구입니다. 그룹은 다음을 자기 가족을위한,지리적 위치,부족 사회,또는 다채로운 이름입니다. 많은 그룹이 재킷,모자,차량 및 의자에 이름을 표시합니다. 전통적으로 남자들만이 드럼을 치고 여자들은 높은 하모니를 부르는 남자들 뒤에 앉아있을 것입니다. 1970 년대 중반부터 여성들은 남성과 함께 북을 치고 노래를 부르거나 옥타브 높은 노래를 부르기 시작했습니다. 오늘날에는 혼합 성별과 모든 여성 드럼 그룹이 있습니다.
공급을 드럼 그룹을 수행함을 드럼,생 향하고,천 가방에 대 한 패딩 드럼 스틱,드럼에 서,접히는 의자에 앉아,그리고,어떤 경우에,공용 주소 시스템입니다. 드럼 머리,스탠드,마이크 스탠드,그리고 PA 상자 자주로 꾸며진 그림이나 깃털이 글,모피,플래그 및 스트립의 색깔의 천을.
쉽게 눈에 띄는 공연에서는”열심히 뛰고”를 나타내는 데 사용되는 부분의 노래입니다. “전통적인 방법”은 모든 가수가 다른 모든 비트에 의해 뚜렷한 파업으로 구성됩니다. 이들은 노래의 첫 번째 또는 두 번째 줄,섹션의 끝,노래의 반복 전에 나타날 수 있습니다. 클러스터는 세 개의 하드 비트(에서 연속적인 비트)가 사용될 수 있의 끝에서 시리즈의 비트를하는 동안,몇 가지 비트의 첫 번째 라인을 노래를 나타내는 연주자입니다. 에서”뜨거운 다섯”방법을 다섯 개의 비트는 이용으로,첫 번째 하드 비트 네 개의 비트를하기 전에 두 번째,후에는 비트가 대체합니다.
EtiquetteEdit
이해 드럼 프로토콜,드럼 생각할 수 있습으로 사람 또는 존재와는 것으로 간주하고 존경합니다. 드럼 에티켓은 매우 중요합니다. 지역 변형이 있습니다. 드럼은 오클라호마 pow wows 의 중심 상징이며 댄스 플로어와 pow wow(그 자체가 동심원 모양 임)의 중심에 있습니다. 남부 드럼은 각 방향마다 하나씩 4 개의 포스트에 의해 중단됩니다. 북부 드럼은 댄스 영역 외부에 설치되어 호스트 드럼이 최상의 위치에 있습니다. 드-가수들이 남아 있을 것으로 예상되기에 그들의 드럼과 노래를 준비에는 어떤 순간의 통지 댄서 접근 수 있습니 드럼과 사람,선풍기하거나 제스처 그 직원을 통해 드럼을 나타내는 그 요청에 대한 노래지 않는 경우는 드럼 그룹의 회전을 노래합니다. 일부 지역에서는 드럼을 완전히 무인 상태로 두는 것이 무례한 것으로 간주됩니다. 일부는 드럼 그룹을 허용하지 않는 여성에 앉아 자신의 드럼이지만 오신 것을 환영합니다 뒤에 서서 드러머와 노래를 backup 하모니다;이유로 이 지점에 희미하게 다양한 부족의 이야기를 하려고 하는 말은 역사의 드럼 각 그룹으로 그것을 이해한다. 드럼에는 경품 행사 중에 담배 선물이 제공되며 음악가는 서서이를 인정합니다.
SingingEdit
드럼은 pow wows 의 중심이지만,”드럼은 단지 그들이 비트를 유지하는 데 도움이됩니다. 노래의 멜로디에 댄서 키. 리듬,음색,피치는 모두’움직임’을 만드는 데 도움이됩니다.”(피. 85)참고 하는 법안을 실행 위에 언급하지 않았 노래의 가사,그리고 그들은 의심의 여지 중요하고,가장 가사는 대부분의 고 응용 프로그램,음절한 소리와 같은”ya”,”안녕하세요”라며,”loi”(p. 86). 이것은 특정 언어로 편향 될 수없는 목표 노래와 같은 간 곡에서 특히 분명합니다.
노래로 구성되어 있으며 네 알몸 노래하는 코러스와 구절을 통해합니다. 에서 각각 합창단 멜로디에 도입 또는 led 의 리드 싱어는 다음 파견하여 다른 가수들이 시작하는 달라지는 멜로디가 끝나기 전에 리더의 첫 번째 라인입니다. 그런 다음 나머지 팔 굽혀 펴기를 위해 전체 코러스에 합류합니다. 세 가지로 스트로크 또는 하드 비트의 끝을 표시합창단과의 시작은 구절 동안,그리고 이러한 댄서들이 변경의 댄스 등에 의해 뛰고 저처럼 멋진 댄서입니다. 마지막 다섯 박자에 템포와 볼륨의 증가는 마지막 구절의 끝을 표시합니다. 춤은 최종 비트에서 멈추고 꼬리 또는 코다는 짧아 진 코러스로 노래를 마칩니다. 때로는 드럼 그룹이 노래를 부르는 이상은 네 번,경우에 특히 노래를 좋게 느끼고 가수의 순간을 포착한 추가 뽕나 두개(혹은 많이),또는 때에는 댄서 휘파람을 불면 또는 전달의 직원 또는 선풍기를 통해 드럼을 신호는 노래를 계속 네 추가 솟아있는 동안 그는 기도.
노래는 북쪽에서는 높은 거짓말이 사용되는 반면 남쪽에서는 더 낮은 범위가 사용된다는 점에서 지역마다 다릅니다. “익숙하지 않은 수신기에,인도는 노래 소리에 이국적이,다른,그리고 이해하기 어려운 것”이고,반면에서 품질 또는 음색의 목소리에 사용되는 인도의 전통과 유럽 musics 수 있습 무료 세면용품 등이 마련되어 있습과는 어려움입니다. 그러나,”를 훈련한 귀 멜로디 흐름을 올라가고 내려”하면서 댄서들이 변화에 반응하는 구조의 멜로디와 곡이다. Boye Ladd 는”나에게 악취가 나는 노래를 주면 악취가 나는 춤을 추겠다. 면 당신은 저에게 좋은 음악,내가 당신에게 훌륭한 쇼,”암시할 수 있는 감사를 통해 음악,춤을 쉽게 평가합니다. 그러나 다른 사람이 말하는 오늘의는 현대회 댄서는 예상된 댄스 그들의 최고의 방법에 상관없이론 또는 가난한 드럼 그룹이는 노래를 위한 그들의 경연 대회입니다. 일반적으로,미국 원주민 노래하는 다음과 음계(으로 재생하는 경우만 검은 키에 피아노)에 있는 동안,제삼자에게,그것은 마찬가지로 우리는 단지 두드리는 드럼과가”Heya-heya-heya-heya”때때로이 있는 실제 단어에서 크리 사람,Pikuni,Lushuutsid,Niimipuu,Lakhota,Sahpatin,살리시,Ojibwemowin 또는 다른 많은 기본 언어입니다.