Aunque hay muchos géneros únicos para diferentes tribus, la música de pow wow se caracteriza por pan o intertribalismo con el Predominan las culturas de las llanuras, las originadoras del pow wow moderno. Para obtener información sobre el baile, consulte Bailes.
Drummingeditar
» Los buenos tambores sacan a los bailarines, las buenas canciones los hacen bailar bien. Sin grupos de batería no hay música. Sin música, sin baile, sin powwow.»
Puede haber muchos tambores en un pow wow, especialmente los de fin de semana o de una semana de duración, pero cada pow wow cuenta con un tambor anfitrión al que se le otorga un gran respeto. Los miembros de los grupos de tambores a menudo son familiares, familiares extendidos o amigos. Los grupos a menudo reciben nombres de familias, ubicaciones geográficas, sociedades tribales o nombres más coloridos. Muchos grupos muestran sus nombres en chaquetas, gorras, vehículos y sillas. Tradicionalmente, solo los hombres tocaban el tambor y las mujeres se sentaban detrás de los hombres cantando armonías altas. A partir de mediados de la década de 1970, las mujeres comenzaron a tocar la batería con los hombres y secundar, o cantar, una octava más alta, la canción. Hoy en día, hay grupos de tambores mixtos y femeninos.
Los suministros que lleva un grupo de tambores incluyen el tambor, la cabeza de cuero crudo, una bolsa de tela para palitos de tambor acolchados, el soporte para tambores, sillas plegables para sentarse y, en algunos casos, un sistema de megafonía. La cabeza del tambor, el soporte, los soportes de micrófono y la caja de megafonía a menudo están decorados con pinturas o plumas de águila, pieles, banderas y tiras de tela de colores.
evidentes en actuaciones son el «hard beats» se utiliza para indicar secciones de la canción. El «método tradicional» consiste en una huelga pronunciada por todos los cantantes cada otro ritmo. Estos pueden aparecer en la primera o segunda línea de una canción, al final de una sección, antes de la repetición de una canción. Se puede usar un grupo de tres tiempos duros (en tiempos consecutivos) al final de una serie de tiempos duros, mientras que unos pocos tiempos en la primera línea de una canción indican el entusiasmo del intérprete. En el método» Hot Five » se usan cinco tiempos, con el primer tiempo duro cuatro tiempos antes del segundo, después de lo cual los tiempos se alternan.
Etiquetaeditar
Para entender el protocolo de batería, un tambor puede ser considerado como una persona o ser y debe ser considerado y respetado como tal. La etiqueta de batería es muy importante. Hay variaciones regionales. El tambor es el símbolo central de Oklahoma pow wows y se encuentra en el centro de la pista de baile y pow wow (que a su vez tienen forma de círculos concéntricos). Los tambores sureños están suspendidos por cuatro postes, uno para cada dirección. Los tambores norteños se colocan en el exterior del área de baile, con el tambor anfitrión en la mejor posición. Se espera que los cantantes de batería permanezcan en su tambor y listos para cantar en cualquier momento; un bailarín puede acercarse al tambor y silbar, abanicar o hacer gestos con su bastón sobre un tambor para indicar su solicitud de una canción, incluso si no es el turno de cantar de ese grupo de tambores. En algunas regiones se considera irrespetuoso dejar un tambor completamente desatendido. Algunos grupos de tambores no permiten que las hembras se sienten en su tambor, pero les dan la bienvenida a pararse detrás de los tamborileros y cantar armonías de respaldo; las razones de este punto vagamente a una variedad de historias tribales que intentan contar la historia de la percusión como cada grupo la entiende. Al tambor se le ofrecen regalos de tabaco durante los obsequios y los músicos lo reconocen poniéndose de pie.
SingingEdit
Mientras que el tambor es central para los pow wows ,» el tambor solo les ayuda a mantener el ritmo. Los bailarines entonan la melodía de la canción. Los ritmos, los tonos y el tono ayudan a crear sus «movimientos».» (p. 85) Tenga en cuenta que Bill Runs Above no mencionó las letras de las canciones, y aunque sin duda son importantes, la mayoría de las letras de la mayoría de las canciones emplean vocables, sonidos de sílabas como «ya», «hey» y «loi» (p. 86). Esto es particularmente evidente en las canciones intertribales, como la canción AIM, que no puede estar sesgada hacia un determinado idioma.
La estructura de la canción consiste en cuatro flexiones, cantando el coro y el verso cuatro veces. En cada coro, la melodía es introducida o conducida por el cantante principal, quien luego es secundado por otro cantante que comienza a variar la melodía antes del final de la primera línea del líder. A continuación, se les une todo el coro durante el resto de la lagartija. Tres golpes hacia abajo o golpes duros marcan el final del coro y el comienzo del verso, y durante estos bailarines alterarán su baile, por ejemplo, saltando bajo como bailarines elegantes. Un aumento de tempo y volumen en los últimos cinco tiempos marca el final del verso final. El baile se detiene en el ritmo final y luego una cola, o coda, termina la canción con un coro acortado. A veces, un grupo de batería cantará la canción más de cuatro veces, particularmente cuando la canción se siente bien y los cantantes aprovechan el momento para una o dos flexiones adicionales (o más), o cuando un bailarín toca un silbato o pasa su bastón o ventilador sobre el tambor para indicar que la canción debe continuar cuatro flexiones adicionales mientras reza.
El canto difiere según la región en que se usa un falsete alto en el norte, mientras que en el sur se usa un rango más bajo. «Para el oyente desconocido, el canto indio suena exótico, diferente y difícil de comprender», y el contraste en la calidad o el timbre de la voz utilizado en las músicas tradicionales indias y europeas puede tener mucho que ver con esa dificultad. Sin embargo, «para el oído entrenado, las melodías fluyen, ascienden y descienden», mientras que los bailarines reaccionan a los cambios en la estructura de la melodía y la canción. Boye Ladd dice :» Si me das una canción apestosa, bailaré apestosa. Si me das buena música, te daré un gran espectáculo», lo que implica que uno puede apreciar la música a través del baile, que es fácilmente apreciado por todos. Pero otros dicen que se espera que los bailarines del concurso contemporáneo de hoy bailen lo mejor posible sin importar lo bien o pobre que sea el grupo de tambores que esté cantando para su concurso. En general, el canto de los nativos americanos sigue una escala pentatónica (como si tocáramos solo las teclas negras en un piano) y, aunque para los forasteros, puede sonar como si estuviéramos golpeando un tambor y diciendo «Heya-heya-heya-heya», a veces hay palabras reales en Cree, Pikuni, Lushuutsid, Niimipuu, Lakhota, Sahpatin, Salish, Ojibwemowin o muchas otras lenguas nativas.