Bell Laboratories begyndte at eksperimentere med en række indspilningsteknikker i begyndelsen af 1930 ‘ erne. forestillinger af Leopold Stokovsky og Philadelphia Orchestra blev indspillet i 1931 og 1932 ved hjælp af telefonlinjer mellem Academy of Music i Philadelphia og Bell labs i ny trøje. Nogle multitrack-optagelser blev foretaget på optisk lydfilm, hvilket førte til nye fremskridt, der primært blev brugt af MGM (så tidligt som i 1937) og det tyvende århundrede ræv Film Corporation (så tidligt som i 1941). RCA Victor begyndte at optage forestillinger af flere orkestre ved hjælp af optisk lyd omkring 1941, hvilket resulterede i Mestre med højere troskab til 78-rpm-diske. I løbet af 1930 ‘ erne begyndte Avery Fisher, en amatørviolinist, at eksperimentere med lyddesign og akustik. Han ønskede at lave en radio, der ville lyde som om han lyttede til et live orkester—der ville opnå høj troskab til den originale lyd. Efter Anden Verdenskrig gennemførte Harry F. Olson et eksperiment, hvor testpersoner lyttede til et live orkester gennem et skjult variabelt akustisk filter. Resultaterne viste, at lyttere foretrak gengivelse af høj kvalitet, når støj og forvrængning introduceret af tidligt lydudstyr blev fjernet.
begyndende i 1948 skabte flere innovationer de betingelser, der muliggjorde store forbedringer af hjemmelydkvaliteten:
- Reel-to-reel lydbåndoptagelse, baseret på teknologi hentet fra Tyskland efter Anden Verdenskrig, hjalp musikalske kunstnere som Bing Crosby med at lave og distribuere optagelser med bedre troskab.
- fremkomsten af den 33 liter rpm Long Play (LP) microgroove vinylplade med lavere overfladestøj og kvantitativt specificerede udligningskurver samt støjreduktions-og dynamic range-systemer. Fans af klassisk musik, der var opinionsledere på lydmarkedet, vedtog hurtigt LP ‘ er, fordi de fleste klassiske værker i modsætning til ældre plader ville passe på en enkelt LP.
- FM-radio, med bredere lydbåndbredde og mindre modtagelighed for signalinterferens og falmning end AM-radio.
- bedre forstærkerdesign med mere opmærksomhed på frekvensrespons og meget højere effektudgangsevne, der gengiver lyd uden mærkbar forvrængning.
- nye højttalerdesign, inklusive akustisk affjedring, udviklet af Edgar Villchur og Henry Kloss med forbedret basfrekvensrespons.
i 1950 ‘ erne anvendte lydproducenter udtrykket high fidelity som et marketingudtryk til at beskrive poster og udstyr beregnet til at give trofast lydgengivelse. Mens nogle forbrugere simpelthen fortolkede high fidelity som fancy og dyrt udstyr, fandt mange forskellen i kvalitet sammenlignet med de daværende standard AM-radioer og 78-rpm-poster let synlige og købte high-fidelity-fonografer og 33 liter LP ‘ er såsom RCAs nye Orthophonics og Londons Ffrr (fuld frekvensområde optagelse, et britisk Decca-system). Audiofiler var opmærksomme på tekniske egenskaber og købte individuelle komponenter, såsom separate pladespillere, radio tunere, forforstærkere, effektforstærkere og højttalere. Nogle entusiaster samlede endda deres egne højttalersystemer. I 1950 ‘ erne blev hi-fi en generisk betegnelse for hjemmelydudstyr, der til en vis grad fortrængte fonograf og Pladespiller.
i slutningen af 1950 ‘erne og begyndelsen af 1960’ erne førte udviklingen af stereofonisk udstyr og omkodninger til den næste bølge af forbedring af hjemmelyd, og i almindelig perlance fortrængte stereo hi-fi. Plader blev nu spillet på et stereoanlæg. I audiofilens verden fortsatte begrebet high fidelity imidlertid med at henvise til målet om meget nøjagtig lydgengivelse og til de teknologiske ressourcer, der var tilgængelige for at nå dette mål. Denne periode betragtes som” hi-Fi ‘s gyldne tidsalder”, da producenter af vakuumrørudstyr på det tidspunkt producerede mange modeller, der blev betragtet som kærlige af moderne audiofiler, og lige før solid state (transistoriseret) udstyr blev introduceret på markedet og derefter erstattet rørudstyr som den almindelige teknologi.
i 1960 ‘ erne kom FTC med hjælp fra lydproducenterne med en definition for at identificere high fidelity-udstyr, så producenterne tydeligt kunne angive, om de opfylder kravene og reducere vildledende reklamer.MOSFET blev tilpasset til en magt MOSFET til lyd af Jun-ichi Nishisava ved Tohoku Universitet i 1974. Kraftmosfet ‘ er blev snart fremstillet af Yamaha til deres hi-fi lydforstærkere. JVC, Pioneer Corporation, Sony og Toshiba begyndte også at fremstille forstærkere med MOSFET ‘ er i 1974. I 1977 introducerede Hitachi LDMOS (lateral diffused MOS), en type magt MOSFET. Hitachi var den eneste LDMOS-producent mellem 1977 og 1983, i hvilket tidsrum LDMOS blev brugt i lydeffektforstærkere fra producenter som f.eks HH Electronics (V-serie) og Ashly Audio, og blev brugt til musik og offentlige adressesystemer. Klasse D-forstærkere blev succesrige i midten af 1980 ‘erne, da billige MOSFET’ er med hurtig skift blev stillet til rådighed. Mange transistorforstærkere bruger MOSFET-enheder i deres strømafsnit, fordi deres forvrængningskurve er mere rørlignende.
en populær type system til gengivelse af musik, der begyndte i 1970 ‘ erne, var det integrerede musikcenter—som kombinerede en fonograf Pladespiller, AM-FM-radiotuner, båndafspiller, forforstærker og effektforstærker i en pakke, ofte solgt med sine egne separate, aftagelige eller integrerede højttalere. Disse systemer annoncerede deres enkelhed. Forbrugeren behøvede ikke at vælge og samle individuelle komponenter eller være fortrolig med impedans-og effektvurderinger. Purister undgår generelt at henvise til disse systemer som high fidelity, selvom nogle er i stand til lydgengivelse af meget god kvalitet.
audiofiler i 1970 ‘erne og 1980’ erne foretrak at købe hver komponent separat. På den måde kunne de vælge modeller af hver komponent med de SPECIFIKATIONER, de ønskede. I 1980 ‘ erne blev en række audiofile magasiner tilgængelige og tilbyder anmeldelser af komponenter og artikler om, hvordan man vælger og tester højttalere, forstærkere og andre komponenter.