majoritatea chitaristilor au destula lupta cu un gat. Cu toate acestea, există momente în care s-ar putea să trebuiască să cântați la chitară și bas în aceeași melodie sau să jucați introduceri delicate cu degetele pe un șir de 12 și să ieșiți cu un mare solo de chitară Rockin pe acel șir de 6 în cele din urmă. Poate că ați dezvoltat o tehnică care necesită atingerea a două gâturi simultan sau vă place doar senzația de discuri dislocate care vine cu utilizarea unei chitare cu mai multe gât… Hei, nu judecăm!
Înapoi în a treia decadă de Rock (anii 1970), a existat o întreagă serie de jucători care au creat muzică care necesită diferite modificări tonale care nu le-au putut realiza cu efecte de chitară disponibile la acea vreme. Unii au folosit un gât dublu pentru diferite acordaje, unii au folosit chitara cu mai multe gâturi ca noutate pentru a scoate la iveală o melodie sau două din set. Aceasta este lista mea de mavens multi-gât, care a inspirat jucători pentru a împinge nu numai de design chitara, dar joc real, în mai multe direcții.
Don Felder deține o mulțime de chitare. Dar el nu ar fi cunoscut pentru utilizarea unui Doubleneck Gibson EDS-1275 dacă MTV timpuriu nu ar fi jucat videoclipul hotelului California de mai multe ori pe zi timp de câțiva ani. Acum este imposibil să ne gândim la el cântând acea melodie cu orice altă chitară. O piesă adevărată pentru playerul melodiei, Don pare să pună întotdeauna notele Exact la locul potrivit, fiecare solo având propria mini-melodie care îți rămâne în cap. Este păcat că mulți îl cunosc la fel ca „The doubleneck guy in the Eagles”, pentru că a contribuit mult la chitara rock înainte și după. Cu toate acestea, dacă vă aflați vreodată cu un șir de 12 și un capo, datorită Legii lui Felder, vi se cere legal să jucați un D și apoi un acord F#7.
un alt chitarist renumit pentru colecția sa de chitară vintage, Rick Nielson este un alt chitarist ar trebui să fie cunoscut pentru mult mai mult decât „tipul cu chitara aia cu 5 gâturi”. Chitaristul din Cheap Trick de zeci de ani, Rick’ s Custom 1981 Hamer include un șir de 12, un șir de 6, un șir de 6 cu un whammy, un alt șir de 6 (deoarece, rock n ‘ roll) și un șir de 6 fretless. Rick a venit cu ideea unui instrument de 5 gât ca el ar curea pe mai multe chitare la un moment dat în timpul său la fața locului solo, și apoi să ia de pe unul la un moment dat și să se joace cel de dedesubt. De ce nu au toate chitarele ocupă același spațiu? În timp ce spatele lui poate să nu fie de acord, nimeni la acea vreme nu văzuse așa ceva. Vizualul a fost perfect pentru Cheap Trick ‘ s catchy power pop și este încă un hit de fiecare dată când îl scoate.
Michael Angelo Batio
Cine spune că trebuie să ții un pick cu o mână și să te agiți cu alta? Cine spune că gâturile trebuie să se confrunte întotdeauna cu aceeași direcție? Lăsați-l să rupeți regele Michael Angelo Batio pentru a împinge shred în 4 direcții. Avea nevoie chiar și de o chitară Dean personalizată cu care să o facă. Este destul de uimitor să vezi în persoană și ar putea fi respins cu ușurință ca un truc de salon dacă nu ar fi atât de bun la asta. Mab lui Dean dublu & Quad (!?!) gât îi permite să joace ambidextru, fretting deasupra și dedesubtul gâtului. El joacă aceste la unison și în armonie, dar el este nici o minune 4-truc: el joacă chitara convenționale destul de bine, de asemenea. Aici este jocul său dublu gât, care prezintă shredworthiness lui:
Steve Vai
jocul Multi-gât al lui Steve este doar o fațetă a ceea ce face, dar utilizarea chitarelor cu 3 gât este motivul pentru care se află pe această listă. Chitara inimii lui Steve Vai a fost văzută pentru prima dată într-un videoclip David Lee Roth, dar a evoluat într-un instrument unic cu un gât cu 12 coarde și două gâturi cu 6 coarde. Gâtul cu 6 coarde orientat departe de el are de obicei un capo și este reglat la o coardă, în timp ce șirul cu 12 nu folosește un capo, ci este reglat și la o coardă. Desigur, este vopsit roz luminos pentru a face mai ușor de văzut din rândul din spate. Întregul instrument în sine pare greu și incomod de jucat, dar Steve îl face să pară ușor.
Mike Rutherford
în primele zile ale genezei, Mike Rutherford a avut o problemă. A fost basistul trupei, dar a scris melodii la chitară. Cântarea sa la chitară a fost neconvențională, deoarece a cântat adesea 12 corzi cu acordaje foarte diferite pentru fiecare melodie. Live, aceste acorduri modificate cu 12 corzi s-au amestecat cu chitarele lui Steve Hackett și uneori chitaristul, dar mai ales tastaturistul Tony Banks pentru a crea un perete de sunet imposibil de recreat în orice alt mod. Mike avea nevoie de o modalitate de a comuta între bas și aceste corzi 12 reglate diferit, așa că a făcut echipă cu constructorul din zona londoneză Shergold Guitars pentru a-i construi un dublu gât personalizat. Gâtul inferior al acestui instrument era basul, iar gâtul superior putea aluneca și putea fi înlocuit cu câteva gâturi diferite de 12 coarde în diferite acordaje. În timp ce cânta la gâtul cu 12 coarde, cânta adesea la bas…cu picioarele, prin pedale de bas.
5. Alex Lifeson& Geddy Lee
poate părea doar o altă caricatură a lui prog rock, dar Rush chiar avea nevoie de acestea pentru a scoate multe dintre melodiile din epopeea lor din 1977, a Farewell to Kings. Pe măsură ce Rush s-a mutat în anii 1980 și s-a concentrat pe melodii mai scurte și mai simple, nu au izbucnit the doublenecks la fel de mult, iar un accident la Gibson al lui Alex Lifeson a pus capăt primei ere doubleneck a lui Rush. Totuși, 3 persoane de pe scenă cu 4 gâturi pot scoate mult sunet. Mă întreb câte trupe de acoperire au cumpărat un Gibson EDS-1275 și un Rickenbacker 4080 bas/12-string doar pentru a juca Xanadu?
Derek Smalls
Derek Smalls de la Spinal Tap știe cât de mare poate suna un bas bogat B. C. Cu 4/8 coarde, iar atunci când este adăugat la alte 3 persoane din trupă care cântă la bas, aveți o trupă cu cel mai mare fund în jur. Într-o bandă cunoscută pentru excesele lor, are sens doar că ar folosi un bas cu mai multe butoane-pe-pătrat-inch decât orice Disponibil în prezent. Totul se adaugă la un sunet pe care îl poți iubi în fiecare zi a săptămânii, în fiecare zi catifelată. Exxxxcellent!
3. Steve Howe
Steve Howe face lista mea, chiar dacă el a folosit doar un Gibson EDS-1275 pentru câteva turnee în anii 1970. faptul că el le-a folosit pe și tu și eu& Starship Trooper din filmul concert și triplu album Yessongs îl clasează pe lista mea. Steve este cunoscut pentru o varietate de chitare, dar în anii 1970, când amplificarea acustică era încă în Evul Mediu, el a aproximat pasajele abil fingerpicked cu da pe partea 12-șir de Gibson sale, în timp ce balansoar cu 6. El și-a conectat dubleneck-ul într-un Wah, fuzz și Echoplex Groupmaster înainte de a lovi amplificatoarele Fender Dual Showman. Acum interpretează aceste melodii cu Gibson ES-175, cu o chitară Line 6 Variax pe un suport pentru piesele acustice.
Jimmy Page
nimeni nu a vândut mai multe chitare doubleneck decât Jimmy Page. Când cumpărați unul, sunt destul de sigur că vă fac să semnați o hârtie care afirmă că trebuie să cântați melodia rămâne aceeași și scara spre cer de fiecare dată când o ridicați din carcasă. Foarte puține imagini din muzica rock sunt la fel de iconice ca Jimmy Page care străbate scena cu Gibson EDS-1275 roșu cireș. În studio, a folosit un Fender electric cu 12 șiruri, dar pentru a obține sunetul potrivit în direct, a ales dublul. Desigur, a fost alegerea potrivită, deoarece este acum prima imagine la care se gândesc mulți chitariști atunci când vorbesc despre chitare doubleneck.
John McLaughlin
da, o mulțime de chitariști mai în vârstă ar pune Page în partea de sus a listei, și o mulțime de jucători mai tineri ar putea fi zgarieturi capul lor. Dar pentru mine, Johnny Mac devine primul loc. Deși nu este cunoscut pentru utilizarea unui doubleneck acum, McLaughlin a primit prima sa mare pauză cu pictograma jazz Miles Davis, înainte de a începe cea mai terifiantă trupă de jazz-rock dintre toate, Orchestra Mahavishnu. Combinând muzica din est cu armonie de jazz la volume asurzitoare prin rânduri de stive Marshall, Orchestra Mahavishnu a fost un supergrup instrumental care a folosit linii de unison ultra-rapide în poliritmuri fascinante. La început, McLaughlin a folosit un Gibson EDS-1275 alb, dar mai târziu a trecut la o chitară Rex Bogue ornamentată, personalizată. Numit Curcubeul dublu, Mclaughlin a folosit această chitară cu Orchestra Mahavishnu până când a căzut de pe o bancă și s-a împărțit în două. Pentru mine, nimeni nu a zguduit atât de tare cu cât mai multe note pe un doubleneck de atunci.
ai jucat vreodată sau deținut o chitară multi-gât? Dacă ai alege una, care ar fi prima melodie pe care ai cânta-o?