Die meisten Gitarristen haben genug Kampf mit einem Hals. Es gibt jedoch Zeiten, in denen Sie Gitarre und Bass im selben Song spielen oder zarte Fingerpicked-Intros auf einer 12-Saite spielen und am Ende mit einem großen rockigen Gitarrensolo auf dieser 6-Saite rocken müssen. Vielleicht haben Sie eine Technik entwickelt, die das gleichzeitige Klopfen auf zwei Hälse erfordert, oder Sie mögen einfach das Gefühl von dislozierten Scheiben, das mit der Verwendung einer Multi-Neck-Gitarre einhergeht … hey, wir urteilen nicht!
Im dritten Jahrzehnt des Rock (den 1970er Jahren) gab es eine ganze Reihe von Spielern, die Musik kreierten, die unterschiedliche klangliche Veränderungen erforderte, die sie mit den damals verfügbaren Gitarreneffekten nicht erreichen konnten. Einige verwendeten einen Doppelhals für verschiedene Stimmungen, Einige verwendeten die Mehrhalsgitarre als Neuheit, um ein oder zwei Songs im Set herauszubringen. Dies ist meine Liste von Multi-Necked Mavens, die Spieler dazu inspiriert haben, nicht nur Gitarrendesign, sondern auch tatsächliches Spielen in mehrere Richtungen zu treiben.
Don Felder besitzt viele Gitarren. Aber er wäre nicht dafür bekannt, einen Doppelhals-Gibson EDS-1275 zu verwenden, wenn der frühe MTV das Hotel California-Video einige Jahre lang nicht mehrmals am Tag abgespielt hätte. Jetzt ist es unmöglich, an ihn zu denken, der dieses Lied mit irgendeiner anderen Gitarre spielt. Ein wahres Spiel für den Song-Player, Don scheint die Noten immer genau an der richtigen Stelle zu platzieren, Jedes Solo hat seine eigene Mini-Melodie, die im Kopf bleibt. Schade, dass ihn viele nur als „den Doppelhals-Typen bei den Eagles“ kennen, denn er hat vorher und nachher viel zur Rockgitarre beigetragen. Wenn Sie jedoch aufgrund des Felderschen Gesetzes jemals eine 12-Saite und einen Kapodaster haben, sind Sie gesetzlich verpflichtet, einen D- und dann einen F # 7-Akkord zu spielen.
Rick Nielson, ein weiterer Gitarrist, der für seine Vintage-Gitarrensammlung berühmt ist, ist ein weiterer Gitarrist, der für viel mehr bekannt sein sollte als „der Typ mit dieser 5-Hals-Gitarre“. Der Gitarrist in Cheap Trick seit Jahrzehnten, Rick’s Custom 1981 Hamer enthält eine 12-Saite, eine 6-Saite, eine 6-Saite mit einem Schlag, eine weitere 6-Saite (weil Rock’n’Roll) und eine Fretless 6-Saite. Rick kam auf die Idee eines 5-Hals-Instruments, da er während seines Solo-Spots viele Gitarren gleichzeitig anschnallen und dann eine nach der anderen ausziehen und die darunter spielen würde. Warum nicht alle Gitarren den gleichen Raum einnehmen? Während sein Rücken widersprechen kann, hatte niemand zu der Zeit so etwas gesehen. Das Visual war perfekt für Cheap Tricks eingängigen Power-Pop, und es ist immer noch ein Hit, jedes Mal, wenn er es herausbringt.
Michael Angelo Batio
Wer sagt, dass man mit einer Hand einen Plektrum halten und mit der anderen sich ärgern muss? Wer sagt, dass die Hälse immer in die gleiche Richtung zeigen müssen? Überlassen Sie es Shred King Michael Angelo Batio, Shred in 4 Richtungen zu schieben. Er brauchte sogar eine benutzerdefinierte Dean Gitarre, es zu tun mit. Es ist ziemlich erstaunlich, persönlich zu sehen, und könnte leicht als Salon-Trick abgetan werden, wenn er nicht so gut darin wäre. mAbs Dean Doppelt & Quad (!?! der Hals ermöglicht es ihm, beidhändig zu spielen und sich über und unter dem Hals zu ärgern. Er spielt diese unisono und in Harmonie, aber er ist kein 4-Trick-Wunder: Er spielt auch ganz gut konventionelle Gitarre. Hier ist sein Doppelhalsspiel, das zeigt seine shredworthiness:
Steve Vai
Steves Multi-Neck-Spiel ist nur eine Facette dessen, was er tut, aber seine Verwendung von 3-Hals-Gitarren ist der Grund, warum er auf dieser Liste steht. Steve Vais Heart-Gitarre wurde zum ersten Mal in einem David Lee Roth-Video gesehen, entwickelte sich jedoch zu einem einzigartigen Instrument mit einem 12-saitigen Hals und zwei 6-saitigen Hälsen. Der von ihm abgewandte 6-saitige Hals hat normalerweise einen Kapodaster und ist auf einen Akkord gestimmt, während der 12-Saiter keinen Kapodaster verwendet, sondern auch auf einen Akkord gestimmt ist. Natürlich ist es hellrosa gestrichen, damit es von der hinteren Reihe aus leicht zu sehen ist. Das ganze Instrument selbst scheint schwer und umständlich zu spielen, aber Steve lässt es einfach aussehen.
Mike Rutherford
In den frühen Tagen von Genesis hatte Mike Rutherford ein Problem. Er war der Bassist der Band, aber er schrieb Songs auf der Gitarre. Sein Gitarrenspiel war unkonventionell, da er oft 12 Saiten mit sehr unterschiedlichen Stimmungen für jeden Song spielte. Live vermischten sich diese veränderten 12-saitigen Stimmungen mit den Gitarren von Steve Hackett und dem manchmal Gitarristen, aber meistens Keyboarder Tony Banks, um eine Klangwand zu schaffen, die auf keine andere Weise nachgebildet werden kann. Mike brauchte eine Möglichkeit, zwischen Bass und diesen unterschiedlich gestimmten 12-Saiten zu wechseln, also tat er sich mit dem Londoner Baumeister Shergold Guitars zusammen, um ihm einen benutzerdefinierten Doppelhals zu bauen. Der untere Hals dieses Instruments war der Bass, und der obere Hals konnte herausrutschen und durch ein paar verschiedene ersetzt werden 12 Saitenhälse in verschiedenen Stimmungen. Während er den 12-saitigen Hals spielte, spielte er oft Bass … mit seinen Füßen über Basspedale.
5. Alex Lifeson & Geddy Lee
Es scheint nur eine weitere Karikatur von Prog Rock zu sein, aber Rush brauchte diese wirklich, um viele der Songs ihres Epos von 1977, A Farewell to Kings, herauszubringen. Als Rush in die 1980er Jahre zog und sich auf kürzere, einfachere Songs konzentrierte, brachen sie die Doublenecks nicht so sehr aus, und ein Unfall mit Alex Lifesons Gibson beendete Rushs erste Doubleneck-Ära. Trotzdem können 3 Personen auf der Bühne mit 4 Hälsen viel Sound machen. Ich frage mich, wie viele Cover-Bands einen Gibson EDS-1275 und einen Rickenbacker 4080 Bass / 12-Saiter gekauft haben, nur um Xanadu zu spielen?
Derek Smalls
Derek Smalls von Spinal Tap weiß, wie groß ein 4/8-saiter B.C. Rich Bich Bass klingen kann, und wenn man ihn zu 3 anderen Leuten in der Band hinzufügt, die Bass spielen, hat man eine Band mit dem größten Boden. In einer Band, die für ihre Exzesse bekannt ist, macht es nur Sinn, dass sie einen Bass mit mehr Knöpfen pro Quadratzoll verwenden als alles, was derzeit verfügbar ist. Das alles summiert sich zu einem Sound, den Sie an jedem Wochentag, an jedem samtigen Wangentag lieben können. Exxxxausgezeichnet!
3. Steve Howe
Steve Howe macht meine Liste, auch wenn er nur eine Gibson EDS-1275 für ein paar Touren in den 1970er Jahren verwendet hat. Die Tatsache, dass er sie auf And You And I & Starship Trooper aus dem Konzertfilm und Triple-Album Yessongs verwendet hat, steht ganz oben auf meiner Liste. Steve ist bekannt für eine Vielzahl von Gitarren, aber in den 1970er Jahren, als die akustische Verstärkung noch im Mittelalter war, näherte er sich den geschickten Fingerpicked-Passagen mit Yes auf der 12-saitigen Seite seiner Gibson an, während er mit der 6 rockte. Er steckte seinen Doppelhals in einen Wah, Fuzz und Echoplex Groupmaster, bevor er Fender Dual Showman Verstärker traf. Diese Lieder spielt er nun mit seiner Gibson ES-175, mit einer Line 6 Variax Gitarre auf einem Ständer für die akustischen Parts.
Jimmy Page
Niemand hat mehr Doppelhals-Gitarren verkauft als Jimmy Page. Wenn Sie einen kaufen, Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie Sie dazu bringen, ein Papier zu unterschreiben, auf dem steht, dass Sie das Lied spielen müssen, bleibt das gleiche und Stairway to Heaven jedes Mal, wenn Sie es aus dem Koffer heben. Nur wenige Bilder in der Rockmusik sind so ikonisch wie Jimmy Page, der mit seiner kirschroten Gibson EDS-1275 über die Bühne streift. Im Studio verwendete er einen Fender Electric 12-Saiter, aber um live den richtigen Sound zu erzielen, entschied er sich für den Doppelhals. Sicherlich war es die richtige Wahl, denn es ist jetzt das erste Bild, an das viele Gitarristen denken, wenn sie über Doppelhalsgitarren sprechen.
John McLaughlin
Ja, viele ältere Gitarristen würden Page an die Spitze der Liste setzen, und viele jüngere Spieler könnten sich am Kopf kratzen. Aber für mich, Johnny Mac bekommt den ersten Platz. Obwohl McLaughlin nicht dafür bekannt ist, jetzt einen Doppelhals zu benutzen, bekam er seine erste große Pause mit der Jazz-Ikone Miles Davis, bevor er die schrecklichste Jazz-Rock-Band von allen gründete, das Mahavishnu Orchestra. Das Mahavishnu Orchestra kombinierte die Musik des Ostens mit Jazzharmonie in ohrenbetäubender Lautstärke durch Reihen von Marshall-Stapeln und war eine instrumentale Supergruppe, die ultraschnelle Unisono-Linien in faszinierenden Polyrhythmen verwendete. Zu Beginn verwendete McLaughlin eine weiße Gibson EDS-1275, wechselte aber später zu einer kunstvollen, maßgefertigten Rex Bogue-Gitarre. Mclaughlin, der Double Rainbow genannt wurde, benutzte diese Gitarre mit dem Mahavishnu Orchestra, bis sie von einer Bank fiel und sich in zwei Hälften teilte. Für mich hat seitdem niemand mehr so hart mit so vielen Noten auf einem Doppelhals gerockt.
Hast du jemals eine Multi-Neck-Gitarre gespielt oder besessen? Wenn du einen aufnimmst, was wäre der erste Song, den du spielen würdest?