de flesta gitarrister har tillräckligt med kamp med en hals. Det finns dock tillfällen när du kanske måste spela gitarr och bas i samma låt eller spela känsliga fingerpickade intron på en 12 sträng och rocka ut med en stor stor Rockin gitarrsolo på den 6-strängen i slutet. Kanske har du utvecklat en teknik som kräver att du knackar på två halsar samtidigt, eller om du precis gillar känslan av förskjutna skivor som följer med att använda en gitarr med flera hals… Hej, vi dömer inte!
tillbaka i det tredje decenniet av Rock (1970-talet) fanns det en hel mängd spelare som skapade musik som krävde olika tonförändringar som inte kunde uppnå dem med gitarreffekter tillgängliga vid den tiden. Vissa använde en dubbel hals för olika stämningar, vissa använde Multi-necked gitarr som en nyhet att ta fram för en låt eller två i uppsättningen. Detta är min lista över Multi-necked mavens som inspirerade spelare att inte bara driva gitarrdesign, men faktiskt spela, i flera riktningar.
Don Felder äger massor av gitarrer. Men han skulle inte vara känd för att använda en dubbelhals Gibson EDS-1275 om tidigt MTV inte hade spelat Hotel California-videon flera gånger om dagen på några år. Nu är det omöjligt att tänka på honom att spela den låten med någon annan gitarr. Ett riktigt spel för sångspelaren, Don verkar alltid sätta noterna på exakt rätt plats, med varje solo som har sin egen mini-melodi som fastnar i ditt huvud. Det är synd att många känner honom precis som ”The doubleneck guy in the Eagles”, för han bidrog mycket till rockgitarr före och efter. Men om du någonsin befinner dig med en 12-sträng och en capo, på grund av Felders lag, är du lagligt skyldig att spela en D och sedan en F#7 ackord.
en annan gitarrist känd för sin vintage gitarrsamling, Rick Nielson är en annan gitarrist borde vara känd för mycket mer än ”killen med den 5-halsade gitarren”. Gitarristen i Cheap Trick i årtionden, Rick’ s custom 1981 Hamer innehåller en 12 sträng, en 6 sträng, en 6 sträng med en whammy, en annan 6 sträng (eftersom rock N ’ roll) och en fretless 6 sträng. Rick kom med tanken på en 5 hals instrument som han skulle bandet på många gitarrer i taget under sin solo plats, och sedan ta bort en i taget och spela en under. Varför inte ha alla gitarrer upptar samma utrymme? Medan ryggen kanske inte håller med, hade ingen vid den tiden sett något liknande. Det visuella var perfekt för Cheap Tricks catchy power pop, och det är fortfarande en hit varje gång han tar ut det.
Michael Angelo Batio
vem säger att du måste hålla ett val med en hand och gräma med en annan? Vem säger att nacken alltid måste möta samma riktning? Lämna det upp till strimla Kung Michael Angelo Batio att driva strimla i 4 riktningar. Han behövde även en anpassad Dean gitarr att göra det med. Det är ganska fantastiskt att se personligen, och kunde lätt avfärdas som en salong trick om han inte var så bra på det. Mabs Dean Double & Quad (!?!) hals tillåter honom att spela ambidextrously, fretting över och under nacken. Han spelar dessa unisont och i harmoni, men han är ingen 4-trick wonder: han spelar konventionell gitarr ganska bra, för. Här är hans dubbla hals spelar, som visar upp sin shredworthiness:
Steve Vai
Steves Multi-neck spelar är bara en aspekt av vad han gör, men hans användning av 3-neck gitarrer är varför han är på denna lista. Steve Vai hjärta gitarr sågs först i en David Lee Roth video, men det utvecklats till ett unikt instrument med en 12-strängad hals och två 6-strängad halsar. Den 6-strängade nacken som vetter bort från honom har vanligtvis en capo och är inställd på ett ackord, medan 12-strängen inte använder en capo utan också är inställd på ett ackord. Naturligtvis är den målad ljusrosa för att göra det lätt att se från bakre raden. Hela instrumentet i sig verkar tungt och besvärligt att spela, men Steve gör att det ser lätt ut.
Mike Rutherford
I början av Genesis, Mike Rutherford hade ett problem. Han var bandets basist, men han skrev låtar på gitarr. Hans gitarrspel var okonventionellt, eftersom han ofta spelade 12-strängar med väldigt olika stämningar för varje låt. Leva, dessa förändrade 12-sträng stämningar blandas med gitarrer Steve Hackett och ibland gitarrist-men-mestadels-keyboardist Tony Banks att skapa en vägg av ljud omöjligt att återskapa något annat sätt. Mike behövde ett sätt att växla mellan bas och dessa annorlunda inställda 12-strängar, så han slog sig ihop med London-områdesbyggaren Shergold gitarrer för att bygga honom en anpassad dubbelhals. Instrumentets nedre hals var basen, och den övre halsen kunde glida ut och ersättas med några olika 12 stränghalsar i olika stämningar. Medan han spelade 12-strängad hals spelade han ofta bas…med fötterna, via Baspedaler.
5. Alex Lifeson & Geddy Lee
det kan tyckas bara en annan av prog Rocks karikatyrer, men Rush behövde verkligen dessa för att dra av många av låtarna på deras episka 1977, A Farewell to Kings. När Rush flyttade in på 1980-talet och koncentrerade sig på kortare, enklare låtar, bröt de inte ut doublenecks lika mycket, och en olycka till Alex Lifesons Gibson slutade Rush första doubleneck era. Ändå kan 3 personer på scenen med 4 halsar göra mycket ljud. Jag undrar hur många coverband köpte en Gibson EDS-1275 och en Rickenbacker 4080 bas/12-strängad bara för att spela Xanadu?
Derek Smalls
Spinal Tap ’ s Derek Smalls vet hur stor en 4/8-strängad BC Rich Bich bas kan låta, och när du läggs till 3 andra personer i bandet som spelar bas, har du ett band med den största botten runt. I ett band som är känt för sina överskott är det bara meningsfullt att de skulle använda en bas med fler rattar per kvadrat tum än vad som för närvarande finns tillgängligt. Allt lägger till ett ljud du kan älska varje vardag, varje sammetslen kind-dag. Exxxxcellent!
3. Steve Howe
Steve Howe gör min lista även om han bara använde en Gibson EDS-1275 för några turer på 1970-talet. det faktum att han använde dem på och du och jag & Starship Trooper från konsertfilmen och trippelalbumet Yessongs rankar det högt på min lista. Steve är känd för en mängd olika gitarrer, men på 1970-talet, när akustisk förstärkning fortfarande var i mörka åldrar, approximerade han deft fingerpicked passager med ja på 12-strängsidan av hans Gibson, medan han gungade ut med 6. Han kopplade sin dubbelhals till en Wah, fuzz och Echoplex Groupmaster innan han slog Fender Dual Showman-förstärkare. Han utför nu dessa låtar med sin Gibson ES-175, med en linje 6 Variax gitarr på ett stativ för de akustiska delarna.
Jimmy Page
ingen har sålt fler dubbelhalsgitarrer än Jimmy Page. När du köper en, Jag är ganska säker på att de får dig att skriva ett papper som säger att du måste spela låten förblir densamma och trappa till himlen varje gång du lyfter den från fallet. Mycket få bilder i rockmusik är lika ikoniska som Jimmy Page prowling över scenen med sin körsbärsröda Gibson EDS-1275. I studion använde han en Fender elektrisk 12-sträng, men för att få rätt ljud live valde han dubbelhalsen. Visst var det rätt val, eftersom det nu är den första bilden som många gitarrister tänker på när de pratar om dubbelhalsgitarrer.
John McLaughlin
Ja, massor av äldre gitarrister skulle sätta sidan högst upp på listan, och många yngre spelare kan skrapa huvudet. Men för mig, Johnny Mac får topplaceringen. Även om han inte var känd för att använda en dubbelhals nu, fick McLaughlin sin första stora paus med jazzikonen Miles Davis, innan han startade det mest skrämmande jazz-rockbandet av dem alla, Mahavishnu Orchestra. Kombinera musik i öst med jazz harmoni vid öronbedövande volymer genom rader av Marshall stacks, Mahavishnu Orchestra var en instrumental supergrupp som använde ultrasnabba unison linjer över fascinerande polyrytmer. I början använde McLaughlin en vit Gibson EDS-1275 men bytte senare till en utsmyckad, skräddarsydd Rex Bogue gitarr. Kallas Double Rainbow, Mclaughlin använde denna gitarr med Mahavishnu Orchestra tills den föll av en bänk och delades i hälften. För mig, ingen har rockat så hårt med så många anteckningar på en dubbelhals sedan.
har du någonsin spelat eller ägt en multi-neck gitarr? Om du plockade upp en, vad skulle vara den första låten du skulle spela?