10. Don Felder

de fleste gitarister har nok kamp med en hals. Men det er tider når du kanskje må spille gitar og bass i samme sang, eller spille delikate fingerpicked introer på en 12 streng, og rock ut med en stor stor Rockin Gitar Solo på den 6-strengen til slutt. Kanskje du har utviklet en teknikk som krever tapping på to halser samtidig, eller du bare liker følelsen av dislocated plater som følger med å bruke en multi-hals gitar … hei, vi dømmer ikke!tilbake I Det Tredje Tiåret Av Rock (1970-tallet), var det en hel rekke spillere som skapte musikk som krever forskjellige tonale endringer som ikke kunne oppnå dem med gitar effekter tilgjengelig på den tiden. Noen brukte en dobbel hals for ulike stemminger, noen brukte multi-necked gitar som en nyhet å hente ut for en sang eller to i settet. Dette er min liste over multi-necked mavens som inspirerte spillere til å ikke bare presse gitar design, men faktisk spille, i flere retninger.

Don Felder eier mange gitarer. MEN HAN ville ikke være kjent for å bruke en doubleneck Gibson EDS-1275 hvis TIDLIG MTV ikke hadde spilt Hotel California-videoen flere ganger om dagen i noen år. Nå er det umulig å tenke på at han spiller den sangen med noen annen gitar. Et sant spill for sangspilleren, Don ser ut til å alltid sette notatene på akkurat riktig sted, med hver solo som har sin egen mini-melodi som stikker i hodet ditt. Det er synd at mange kjenner ham akkurat som «the doubleneck guy in The Eagles», fordi han bidro mye til rockegitar før og etter. Men hvis du noen gang finner deg selv med en 12-streng og en capo, på Grunn Av Felders Lov, er du lovlig pålagt å spille En D og Deretter En F # 7 akkord.

En annen gitarist kjent for sin vintage gitar samling, Rick Nielson Er en annen gitarist bør være kjent for mye mer enn «fyren med at 5-necked gitar». Gitaristen I Cheap Trick i flere tiår, Ricks custom 1981 Hamer inkluderer en 12-streng, en 6-streng, en 6-streng med en whammy, en annen 6-streng (fordi, rock n’ roll) og en fretless 6-streng. Rick kom opp med ideen om en 5 hals instrument som han ville stroppen på mange gitarer på en gang i løpet av sin solo spot, og deretter ta av en om gangen og spille en under. Hvorfor ikke ha alle gitarene okkupere samme plass? Mens ryggen kan være uenig, ingen på den tiden hadde sett noe lignende. Det visuelle var perfekt For Cheap Tricks fengende power pop, og det er fortsatt en hit hver gang han bringer den ut.

Michael Angelo Batio

Hvem sier at du må holde en hakke med en hånd og slite med en annen? Hvem sier at halsene alltid må gå i samme retning? La det opp til shred king Michael Angelo Batio å presse shred i 4 retninger. Han trengte selv en tilpasset Dean gitar å gjøre det med. Det er ganske utrolig å se i person, og kan lett bli avvist som en privaten triks hvis han ikke var så god på det. MAB Er Dean Dobbel & Quad (!?!) halsen tillater ham å spille ambidextrously, fretting over og under halsen. Han spiller disse i kor og i harmoni, men han er ingen 4-trick wonder: han spiller konvensjonell gitar ganske bra ogsa. Her er hans dobbel hals spiller, som viser hans shredworthiness:

Steve Vai

Steve multi-neck spiller er bare en fasett av hva han gjør, men hans bruk av 3-neck gitarer er hvorfor han er på denne listen. Steve Vai Hjerte Gitar ble først sett I En David Lee Roth video, men det utviklet seg til et unikt instrument med en 12-strengs hals og to 6-strengs hals. 6-strengers hals vendt bort fra ham har vanligvis en capo, og er innstilt til en akkord, mens 12 streng ikke bruker en capo, men er også innstilt til en akkord. Selvfølgelig er det malt lys rosa for å gjøre det enkelt å se fra baksiden. Hele instrumentet selv virker tungt og vanskelig å spille, Men Steve gjør Det ser lett ut.

Mike Rutherford

I Begynnelsen av Genesis Hadde Mike Rutherford et problem. Han var bandets bassist, men han skrev sanger på gitar. Hans gitarspill var ukonvensjonell, da han ofte spilte 12-strenger med svært forskjellige stemminger for hver sang. Live, disse endret 12-strengs stemminger blandet med gitarer Av Steve Hackett og noen ganger-gitarist-men-det meste-keyboardist Tony Banks å lage en vegg av lyd umulig å gjenskape noen annen måte. Mike trengte en måte å bytte mellom bass og disse forskjellig innstilt 12-strenger, så han slo seg sammen Med London-området byggmester Shergold Gitarer å bygge ham en tilpasset dobbelhals. Dette instrumentets nedre hals var bassen, og topphalsen kunne glide ut og erstattes med noen forskjellige 12 strenghalser i forskjellige stemminger. Mens han spilte 12-strengers nakke, spilte han ofte bass … med føttene, via basspedaler.

5. Alex Lifeson& Geddy Lee

Det kan virke bare en av prog rocks karikaturer, men Rush trengte virkelig disse til å trekke av mange av sangene på deres 1977 episke, A Farewell to Kings. Da Rush flyttet inn i 1980-tallet og konsentrerte seg om kortere, enklere sanger, brøt De ikke ut doublenecks så mye, og En ulykke til Alex Lifesons Gibson avsluttet Rushs første doubleneck-epoke. Likevel kan 3 personer på scenen med 4 halser lage mye lyd. Jeg lurer på hvor mange coverband kjøpte En Gibson EDS-1275 og En Rickenbacker 4080 bass/12-streng bare for å spille Xanadu?

Derek Smalls

Spinal Taps Derek Smalls vet hvor stor en 4/8-streng B. C. Rich Bich Bass kan høres, og når du legger til 3 andre personer i bandet som spiller bass, har du et band med den største bunnen rundt. I et band kjent for sine utskeielser, det bare er fornuftig at de ville bruke en bass med flere knotter-per-kvadrattomme enn noe tilgjengelig. Det hele legger opp til en lyd du kan elske hver ukedag, hver fløyelsaktig kinn-dag. Exxxxcellent!

3. Steve Howe

Steve Howe gjør min liste selv om han bare brukte En Gibson EDS-1275 for noen turer i 1970-tallet.det faktum at han brukte dem på Og Du og Jeg & Starship Trooper fra konsertfilmen Og trippelalbumet Yessongs rangerer det høyt på listen min. Steve er kjent for en rekke gitarer, men på 1970-tallet, da akustisk forsterkning fortsatt var i den mørke middelalderen, nærmet han de deftige fingerpicked passasjer Med Ja på 12-strengers siden Av Gibson, mens han rocket ut med 6. Han plugget sin doubleneck inn i en wah, fuzz og Echoplex Groupmaster før du treffer Fender Dual Showman forsterkere. Han utfører nå disse sangene med Sin Gibson ES-175, Med En Line 6 Variax gitar på et stativ for de akustiske delene.

Jimmy Page

Ingen har solgt flere doubleneck gitarer enn Jimmy Page. Når du kjøper en, er jeg ganske sikker på at de får deg til å signere et papir som sier at Du må spille Sangen Forblir Den Samme og Trapp til Himmelen hver gang du løfter den fra saken. Svært få bilder i rockemusikk er like ikoniske Som Jimmy Page prowling over scenen med sin cherry red Gibson EDS-1275. I studioet brukte han en Fender elektrisk 12-streng, men for å få den rette lyden live valgte han doubleneck. Sikkert det var det riktige valget, siden det er nå det første bildet mange gitarister tenker på når de snakker om doubleneck gitarer.

John McLaughlin

ja, mange eldre gitarister ville sette Side øverst på listen, og mange yngre spillere kan skrape hodet. Men For Meg, Johnny Mac får topplasseringen. McLaughlin fikk sitt første store gjennombrudd Med jazzikonet Miles Davis, før Han startet Det mest skremmende jazzrockbandet av dem alle, Mahavishnu Orchestra. Kombinere musikk Fra Øst med jazz harmoni på øredøvende volumer gjennom rader Av Marshall stabler, Mahavishnu Orchestra var en instrumental supergruppe som benyttet ultra-raske unisont linjer over hypnotiserende polyrytmer. I begynnelsen brukte McLaughlin en Hvit Gibson EDS-1275, men byttet senere til En utsmykket, skreddersydd Rex Bogue gitar. Kalt Double Rainbow, Mclaughlin brukte denne gitaren Med Mahavishnu Orchestra før det falt av en benk og delt i to. For meg har ingen rocket så hardt med så mange notater på en dobbelhals siden.
Har du noen gang spilt eller eid en multi-hals gitar? Hvis du plukket opp en, hva ville være den første sangen du ville spille?

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *