La mayoría de los guitarristas tienen suficiente lucha con un cuello. Sin embargo, hay momentos en los que es posible que tengas que tocar la guitarra y el bajo en la misma canción, o tocar delicadas intros seleccionados con dedos en una cuerda de 12, y rockear con un gran Solo de guitarra en esa cuerda de 6 al final. Tal vez has desarrollado una técnica que requiere tocar dos cuellos a la vez, o simplemente te gusta la sensación de dislocación de discos que viene con el uso de una guitarra de varios cuellos hey ¡oye, no juzgamos!En la Tercera Década del Rock (la década de 1970), había una gran cantidad de instrumentistas que creaban música que requería diferentes cambios tonales que no podían lograrse con los efectos de guitarra disponibles en ese momento. Algunos usaban un doble mástil para diferentes afinaciones, otros usaban la guitarra de varios cuellos como novedad para llevar a cabo una o dos canciones en el set. Esta es mi lista de expertos de múltiples cuellos que inspiraron a los instrumentistas no solo a impulsar el diseño de la guitarra, sino a tocar en múltiples direcciones.
Don Felder posee muchas guitarras. Pero no sería conocido por usar una Gibson EDS-1275 de cuello doble si los primeros MTV no hubieran reproducido el video del Hotel California varias veces al día durante algunos años. Ahora es imposible pensar en él tocando esa canción con cualquier otra guitarra. Un verdadero juego para el intérprete de canciones, Don parece siempre poner las notas en el lugar correcto, con cada solo con su propia mini-melodía que se pega en la cabeza. Es una pena que muchos lo conozcan como «el tipo de cuello doble de las Águilas», porque contribuyó mucho a la guitarra de rock antes y después. Sin embargo, si alguna vez te encuentras con una cuerda de 12 y una cejilla, debido a la Ley de Felder, estás legalmente obligado a tocar un Re y luego un acorde de Fa#7.
Otro guitarrista famoso por su colección de guitarras vintage, Rick Nielson es otro guitarrista que debería ser conocido por mucho más que «el tipo con esa guitarra de 5 cuellos». Guitarrista de Cheap Trick durante décadas, Rick’s custom Hamer de 1981 incluye una cuerda de 12, una cuerda de 6, una cuerda de 6 con un golpe, otra de 6 cuerdas (porque, rock n ‘ roll) y una cuerda de 6 sin trastes. A Rick se le ocurrió la idea de un instrumento de 5 mástiles, ya que se ataba muchas guitarras a la vez durante su puesto en solitario, y luego se quitaba una a la vez y tocaba la de debajo. ¿Por qué no tener todas las guitarras en el mismo espacio? Aunque su espalda puede estar en desacuerdo, nadie en ese momento había visto nada igual. El visual era perfecto para el pegadizo power pop de Cheap Trick, y sigue siendo un éxito cada vez que lo saca.
Michael Angelo Batio
¿Quién dice que hay que sostener una púa con una mano y trastear con la otra? ¿Quién dice que los cuellos tienen que mirar siempre en la misma dirección? Deje que el rey Michael Angelo Batio lo triture para empujarlo en 4 direcciones. Incluso necesitaba una guitarra Dean personalizada para hacerlo. Es bastante increíble verlo en persona, y podría descartarse fácilmente como un truco de salón si no fuera tan bueno. Dean Double de MAB & Quad (!?! el cuello le permite tocar ambidiestramente, trasteando por encima y por debajo del cuello. Los toca al unísono y en armonía, pero no es una maravilla de 4 trucos: También toca la guitarra convencional bastante bien. Aquí está su juego de doble cuello, que muestra su capacidad de trituración:
Steve Vai
Steve multi-cuello de jugar es solo una faceta de lo que hace, pero su uso de 3-cuello de las guitarras es por qué está en esta lista. La guitarra de corazón de Steve Vai se vio por primera vez en un video de David Lee Roth, pero se convirtió en un instrumento único con un mástil de 12 cuerdas y dos cuellos de 6 cuerdas. El mástil de 6 cuerdas que se aleja de él generalmente tiene una cejilla, y está afinado a un acorde, mientras que la cuerda de 12 no usa una cejilla, sino que también está afinada a un acorde. Por supuesto, está pintado de color rosa brillante para que sea fácil de ver desde la fila posterior. Todo el instrumento en sí parece pesado y difícil de tocar, pero Steve lo hace parecer fácil.
Mike Rutherford
En los primeros días del Génesis, Mike Rutherford había un problema. Era el bajista de la banda, pero escribía canciones a la guitarra. Su forma de tocar la guitarra era poco convencional, ya que a menudo tocaba 12 cuerdas con afinaciones muy diferentes para cada canción. En vivo, estas afinaciones alteradas de 12 cuerdas se mezclaron con las guitarras de Steve Hackett y el a veces guitarrista pero en su mayoría teclista Tony Banks para crear una pared de sonido imposible de recrear de otra manera. Mike necesitaba una forma de cambiar entre el bajo y estas 12 cuerdas con afinación diferente, por lo que se asoció con el constructor del área de Londres Shergold Guitars para construirle un doble cuello personalizado. El mástil inferior de este instrumento era el bajo, y el mástil superior podía deslizarse hacia afuera y reemplazarse con unos pocos cuellos de 12 cuerdas diferentes en diferentes afinaciones. Mientras tocaba el mástil de 12 cuerdas, a menudo tocaba el bajo with con los pies, a través de pedales de bajo.
5. Alex Lifeson & Geddy Lee
Puede parecer otra de las caricaturas de prog rock, pero Rush realmente las necesitaba para sacar muchas de las canciones de su épica de 1977, A Farewell to Kings. A medida que Rush se movía hacia la década de 1980 y se concentraba en canciones más cortas y simples, no rompieron los doublenecks tanto, y un accidente en la Gibson de Alex Lifeson terminó con la primera era de cuello doble de Rush. Aún así, 3 personas en el escenario con 4 cuellos pueden hacer mucho sonido. Me pregunto cuántas bandas de covers compraron una Gibson EDS-1275 y una Rickenbacker 4080 bajo/12 cuerdas solo para tocar Xanadu.
Derek Smalls
Derek Smalls de Spinal Tap sabe lo grande que puede sonar un bajo B. C. Rich Bich de 4/8 cuerdas, y cuando se agrega a otras 3 personas de la banda que tocan el bajo, tienes una banda con el fondo más grande alrededor. En una banda conocida por sus excesos, solo tiene sentido que usaran un bajo con más botones por pulgada cuadrada que cualquier cosa disponible actualmente. Todo se suma a un sonido que puedes amar cada día de la semana, cada día de mejillas aterciopeladas. ¡Excelente!
3. Steve Howe
Steve Howe aparece en mi lista incluso si solo usó una Gibson EDS-1275 para unas cuantas giras en la década de 1970. El hecho de que las usó en Y You And I & Starship Trooper de la película de conciertos y el álbum triple Yessongs lo coloca en lo más alto de mi lista. Steve es conocido por una variedad de guitarras, pero en la década de 1970, cuando la amplificación acústica todavía estaba en la edad media, se aproximó a los pasajes seleccionados con el dedo con Yes en el lado de 12 cuerdas de su Gibson, mientras que se balanceaba con el 6. Conectó su cuello doble a un wah, fuzz y Echoplex Groupmaster antes de golpear los amplificadores Fender Dual Showman. Ahora interpreta estas canciones con su Gibson ES-175, con una guitarra Variax Line 6 en un soporte para las partes acústicas.
Jimmy Page
nadie ha vendido más doubleneck guitarras de Jimmy Page. Cuando compras uno, estoy bastante seguro de que te hacen firmar un papel que dice que debes tocar La Canción Sigue Siendo la Misma y Stairway to Heaven cada vez que la levantas del estuche. Muy pocas imágenes de la música rock son tan icónicas como Jimmy Page merodeando por el escenario con su Gibson EDS-1275 de color rojo cereza. En el estudio, usó un Fender eléctrico de 12 cuerdas, pero para obtener el sonido correcto en vivo, eligió el cuello doble. Ciertamente, fue la elección correcta, ya que ahora es la primera imagen que muchos guitarristas piensan cuando hablan de guitarras de doble cuello.
John McLaughlin
Sí, muchos guitarristas mayores pondrían a Page en la parte superior de la lista, y muchos instrumentistas más jóvenes podrían rascarse la cabeza. Pero para mí, Johnny Mac consigue el primer puesto. Aunque ahora no es conocido por usar un cuello doble, McLaughlin tuvo su primera gran oportunidad con el ícono del jazz Miles Davis, antes de comenzar la banda de jazz-rock más aterradora de todas, la Orquesta Mahavishnu. Combinando la música del Este con la armonía del jazz en volúmenes ensordecedores a través de filas de pilas Marshall, la Orquesta Mahavishnu fue un supergrupo instrumental que utilizó líneas al unísono ultrarrápidas a través de polirritmos fascinantes. Al principio, McLaughlin utilizó una Gibson EDS-1275 blanca, pero más tarde cambió a una ornamentada guitarra Rex Bogue hecha a medida. Llamada The Double Rainbow, Mclaughlin usó esta guitarra con la Orquesta Mahavishnu hasta que se cayó de un banco y se partió por la mitad. Para mí, nadie ha tocado tan fuerte con tantas notas en un cuello doble desde entonces.
¿Alguna vez has tocado o poseído una guitarra de varios mástiles? Si cogieras una, ¿cuál sería la primera canción que tocarías?