poate fi greu să nu se angajeze într-un joc mental de „ce se întâmplă dacă?”când vine vorba de artiști care au murit cu mult înainte de timpul lor. Kurt Cobain ar fi lansat mai multe albume ca Zeitgeist-definitoriu și puternic ca Nevermind sau in Utero? Biggie Smalls ar fi obținut același statut de om de stat mai în vârstă ca Jay Z sau RZA? Marvin Gaye și-ar fi menținut statutul de una dintre vocile proeminente din muzica soul chiar și pe fondul valului în creștere al hip-hop-ului și al r&B?în timp ce ceilalți doi artiști menționați mai sus fac mai greu să facă afirmații absolute despre viitorul lor imaginat, cred că este puțin mai ușor să ne imaginăm că Gaye ar fi găsit o modalitate de a prospera chiar și în timp ce colegii săi au fost împinși în redundanță comercială sau au început să facă muzică care se simțea sub abilitățile lor. E ușor să prezici această soartă pentru că există un precedent. Gaye este unul dintre puținii artiști Motown care au venit prin rândurile sistemului de luare stele care eticheta și a continuat să evolueze cu vremurile până la moartea sa prematură o zi timid de ziua lui 45.
după câteva dabblings în doo-wop la început, Gaye s-a poziționat ca un cântăreț de standarde pop precum „My Funny Valentine” și „How High The Moon”, înainte de a îmbrățișa rapid noul sunet al R&B și soul. Când starea de spirit a devenit psihedelică, la fel și Gaye, punându-și propriul spin pe melodiile Dion și Beatles. Apoi, la începutul anilor ‘ 70, a început să-și scrie propriul material, cântece profund personale care explorau relele sociale, urcușurile și coborâșurile vieții sale personale și da, o mulțime de melodii despre a-l Continua, toate în ton de sly funk și disco.
în momentul morții sale, el dădea semne de mișcare în direcția sufletului liniștit-furtună și muzica mondială a inspirat pop cu ultimul său album, Midnight Love. Prin toate acestea, acel tenor magistral al său a devenit mai profund și mai sincer; mai senzual și mai curajos. Vă puteți imagina o traiectorie care îl implică să lucreze cu Nile Rodgers sau Quincy Jones sau să găsească o modalitate de a îmbrățișa sunete și mai sintetice și bătăi electro-pop în moduri care s-au simțit vibrante și originale în loc să se înghesuie. Că nu am ajuns niciodată să vedem unde s-ar fi putut duce este una dintre cele mai mari tragedii ale culturii pop.
dacă există ceva pozitiv care să fie găsit în mijlocul tuturor revendicărilor legale cu privire la asemănările dintre „Got To Give It Up” și „Blurred Lines” de Robin Thicke, este că este minunat să vedem că muzica lui Marvin Gaye influențează încă artiștii și producătorii de astăzi. Rapperi precum Drake și Mos Def i-au dedicat melodii. Cântăreți precum Michael Bubl și Robert Palmer au încercat și nu au reușit să surprindă gravitatea pe care Gaye a adus-o chiar și celor mai ușoare melodii pop. Și muzica lui continuă să se vândă în mod constant, pe măsură ce noile generații sunt introduse în catalogul său din spate. Cu o carieră atât de vastă și variată, reducerea acestei liste la doar 10 melodii s-a simțit uneori ca o sarcină herculeană. Și dacă Mă prindeți luna viitoare, s-ar putea să le clasific diferit sau să includ melodii care nu au făcut tăierea de data aceasta. Asta, din nou, este ceea ce face Gaye unul dintre cei mai buni. La fel cum a evoluat cu tenorul vremurilor, la fel și aprecierea fanilor săi față de schimbarea sa de lucru și se adaptează pe măsură ce trec anii.
„You’ re All I Need to Get By” (din 1968 ‘s you’ re All I Need)
moartea lui Marvin Gaye în 1984 a fost o pierdere uriașă pentru universul muzical, o lumină încă aprinsă stinsă cu mult înainte de vremea sa. O plecare la fel de dureroasă și una care a fost poate mai devastatoare, având în vedere că avea doar 24 de ani la momentul morții sale, a fost partenerul de duet frecvent al lui Gaye, Tammi Terrell. La fel de fantastic ca cei doi au fost pe cont propriu (și ca Gaye a fost în compania altor cântăreți de sex feminin, cum ar fi Mary Wells și Kim Weston), ei păreau să aducă ceva în plus unul de altul. Fiecare a fost inspirat de ceea ce au auzit și au văzut în celălalt — comanda unei scene a lui Terrell, vocea lui Gaye care se îndoaie la genunchi-și a devenit cel mai apropiat prieten. Veți obține cel mai deplin sens al acestui cântec, acel respect cald care strălucește din fiecare linie pe care o cântă. Se simte ca și cum ați asculta o conversație între un cuplu care are o masă aniversară confortabilă împreună. Sexul nu este în meniu; doar o mulțime de anecdote plăcute, râsete blânde și priviri persistente peste masă.
” I Want You „(din anii 1976 I Want You)
nici măcar Carly Rae Jepsen, în contextul piesei pop altfel caste” I Really Like You”, poate face ca cuvântul” want ” să sune ca orice altceva decât un Come-on senzual. Wrap „want” până în alunecos, transpirat, siruri de caractere îmbibate midtempo disco capcanele, complet cu gemete ușoare de plăcere care lovi cu piciorul în doar câteva secunde după muzică, și că cuvântul devine cel mai tare lucru pe care le-ați auzit vreodată. Ca și în cântecul său mai cunoscut” Let ‘s Get it On”, căldura vine din Spiritul reciprocității. Scris de Leon Ware (și inițial destinat albumului mai puțin sugestiv al artistului Masaj muzical), versurile se referă la a vă asigura că ușa se leagănă în ambele sensuri: „a împărtăși este prețios, pur și corect / nu te juca cu ceva ce ar trebui să prețuiești pentru viață.”Chiar și astăzi este nevoie de ceva curaj pentru ca un bărbat să cânte despre oprirea unei potențiale întâlniri înainte de a ajunge prea departe, astfel încât să se poată asigura că există sentimente reale în spatele acestei dorințe.
„este suficient?”(din 1978 aici, draga mea)
acest album nu ar fi trebuit să fie la fel de bun pe cât a ajuns să fie. Ca parte a procedurilor legate de divorțul său de prima sa soție Anna Gordy, Gaye a fost de acord să dea jumătate din banii pe care îi va câștiga din următorul său album fostului său. El a intenționat să fie o înregistrare throwaway pentru a obține doar această maimuță special de pe spate. S-a transformat într-un LP dublu la scară epică, care a transformat detaliile căsătoriei sale rupte și relația continuă cu iubita de atunci Janis Hunter în tonul funk/R îmbibat de synth și adesea delicat&B. Mare ca totul este, apex este această piesă de aproape opt minute, care echilibrează furia lui brut și demisia la fostul său trăgându-l printr-o luptă instanță urât cu una dintre performanțele sale vocale mai senzuale și o pistă de sprijin aburos care cedează trei minute la un duet între Fernando Harkness’ tenor sax și rapoartele Moog Gaye lui.
„așa este dragostea” (din M. P. G. din 1969)
Gaye nu începuse încă să scrie melodii sau cel puțin să înceapă să scrie melodii care au venit din adâncul persoanei sale (Îmi pare rău, „Hei Diddle Diddle”) până când a înregistrat acest lucru. Cea mai mare parte a muncii sale până în 1970 a încercat să transforme fiecare melodie scrisă pentru el sau piesa de copertă în ceva personal. Este o abilitate rară și una pe care o folosește pentru a scala înălțimi incredibile pe această copertă a unui gem Isley Brothers. Originalul este tot punch and fire, dar inspirat de succesul cu câțiva ani mai devreme al „I Heard it Through the Grapevine”, Gaye și frații Funk îl transformă în spectacolul sufletesc de sprijin pe care compozitorii Barrett Strong și Norman Whitfield l-au exprimat în versurile lor. Atât de mult din măreția acestui cântec se datorează micilor detalii muzicale care îi conferă formă și profunzime: dansând Rhodes pian și linii de bas care-l lovi cu piciorul off, subevaluate backing vocals de cântăreți sesiune Andantes, și mici swoops din secțiunea șir care taie și în afară de amestec înainte de a prelua Podul alături de o tamburină insistent. Dar este o vitrină minunată pentru toate abilitățile vocale impresionante ale lui Gaye, lăsându-l să mârâie și să cânte în timp ce ne liniștește pe toți că i s-a frânt inima de prea multe ori. Dacă el poate supraviețui durerii, cu siguranță putem și noi.
„distant Lover” (din 1973 Let ‘s Get it On)
nicio melodie nu trece mai bine bastonul din anii’ 60 ai lui Gaye swinging r&B era către neînfrânatul Afrocentric/bodycentric funk / soul din următorul deceniu decât această piesă din Let ‘ s Get it on. Pentru că dacă acest lucru ar fi apărut pe unul dintre albumele sale În, să zicem, 1967, probabil că ar fi fost la fel de bun, dar ar fi înclinat spre teritoriul baladelor treacly. Prindeți indicii despre ceea ce ar fi putut fi în corzile Simfoniei din Detroit și ale vocalelor de susținere doo-wop. În 1973, însă, starea de spirit este atât senzuală, cât și ciudată. Ritmurile alunecă și alunecă într-un mod frumos de dans lent, dar piesa este condusă mai mult de linia de chitară cu zgârieturi de pui care persistă în canalul din stânga și de acele blipuri de synth care trec prin toate. Dacă Gaye ar fi înregistrat-o cu șase ani sau mai mult mai devreme, i-ar fi lipsit și tonul de disperare și angoasă pe care îl aduce performanței sale. Asculta ca piesa se mișcă de-a lungul la modul în care vocea lui merge de la acea pledoarie blând la un falsetto arme akimbo la ceva mai aproape de birou răsturnarea furie. Gaye nu o va lăsa pe femeia aia să plece fără luptă.
„How Sweet It Is (To be Loved By You)” (din 1965 cât de dulce este să fii iubit de tine)
aceasta este una dintre bijuteriile coroanei sunetului Motown și o melodie care a venit într-o perioadă de măreție a compozitorilor Lamont Dozier, Brian Holland și Eddie Holland care a inclus clasici inegalabili precum „Come See About Me”, „Nowhere To Run” și „este aceeași melodie veche.”Și este o melodie pe care toată lumea de la James Taylor la The Grateful Dead și-a dorit-o de-a lungul anilor. Acest lucru ar putea fi atribuit calității earworm a cântecului, dar mai mult este un factor al modului în care Gaye îl cântă. Pentru cântăreața de atunci, în vârstă de 25 de ani, a fost ca și cum ai aluneca într-o pereche confortabilă de pantofi. Este un romantism fără efort care ar putea fi cu ușurință un apel telefonic sau o discuție post-coitală. Încercați ca s-ar putea, nici un alt vocalist ar putea combina aceste două sensibilități ca Gaye nu aici, aducând la viață tipul pe care ai vrut să aducă acasă pentru a satisface mama și apoi se strecoare la baie pentru un quickie înainte de cină este servit.
„Mercy Mercy Me (The Ecology)” (din 1971 ce se întâmplă)
în același an în care au început sesiunile pentru acest album, senatorul Wisconsin Gaylord Nelson a declarat prima zi a Pământului pentru 22 aprilie 1970, o șansă pentru cetățenii americani de a afla despre problemele de mediu cu care se confruntă națiunea. Cu tot activismul în aer, nu este de mirare că Gaye a vrut să abordeze aceleași preocupări ca parte a unui ciclu de cântece care a explorat ceea ce a văzut ca o țară ruptă și sângerândă. Ca o mulțime de album, versurile sunt foarte pe nas, plângând „radiația underground și în cer” și oceanele alunecate de ulei, dar asta nu face sentimentele mai puțin sincere și care afectează. Xilofonul sclipitor și bătăile inimii constante ale muzicii îi conferă și un ton de speranță, un sentiment că poate aceste condiții cumplite s-ar putea întoarce dacă oamenii ar începe să acționeze cu puțin mai multă grijă. Comparați asta cu resemnarea pe care atât de mulți oameni din întreaga lume par să o experimenteze astăzi despre starea mizerabilă a aerului, oceanelor și pământului nostru. O noțiune ciudată, poate, dar una pentru care ne-am putea strădui cu toții cu asta ca coloană sonoră.
„Ain’ t that Peculiar” (din 1966 Moods of Marvin Gaye)
încercați cum s-ar putea, nu există nici o modalitate de a evita obtinerea măturat în acest cântec. Producția de Smokey Robinson, practic, te imploră să te ridici și frug, împreună cu fiecare handclap overdriven și că linia de melodie insistent, care devine dublat de pian și chitară. Acest lucru a avut succes instantaneu scris peste tot. De ce atunci Robinson și miracolele l-au predat lui Gaye și l-au lăsat să fie asociat cu piesa mult mai mult decât creatorii săi? Cred că Smokey știa că, prin vocea și perspectiva lui, ar fi fost aproape prea dulce sau prea ciudat de sondare. Și Dumnezeu știe că a dat heartaches lui o platformă de multe ori peste în cântece, cum ar fi „lacrimi de un clovn” și „Tracks of my Tears.”Ceea ce a cerut acest cântec a fost o pământenie și un ușor indiciu de amărăciune pentru a da o rădăcină veridică liniilor precum” Lucrurile pe care le faci și le spui sunt concepute pentru a mă face albastru / este o rușine doggone dragostea mea pentru tine face ca toate minciunile tale să pară adevărate.”Oricât de însorit ar cânta, Gaye nu poate ascunde durerea pe care o simte.
„I Heard it Through the Grapevine” (din 1968 In the Groove)
povestea din spatele succesului acestui cântec — și interpretarea lui Gaye — este una dintre acele povești pe care iubitorii de muzică pop încă se minunează până în prezent. Scris de Whitfield și puternic,” Grapevine”a fost înregistrat de două ori în 1967: mai întâi de Gaye și mai târziu cu un aranjament mai funkier de Gladys Knight & sâmburii. Și a fost ultima interpretare pe care Motown head Berry Gordy a gravitat-o, lansând-o ca single în toamna acelui an și încheind cu un succes de diagramă ca rezultat. Când a venit vorba de traducerea lui Gaye, fondatorul etichetei a fost reticent să scoată o altă versiune, optând în schimb să o pună pe următorul album al cântăreței. Cu toate acestea, DJ-ii Radio s-au îndrăgostit pe bună dreptate de această nouă abordare mai moodieră a aceluiași material, învârtindu-se cu o regularitate atât de mare încât Gordy nu a avut de ales decât să-l lanseze ca single. Rezultatul: șapte săptămâni în topul topurilor Billboard și canonizarea atât a cântecului, cât și a cântăreței. Aproape 50 de ani mai târziu, „vița de vie” este la fel de arestantă ca niciodată. Aranjamentul fără fir care pune accentul pe secțiunea de coarde și pe care bate toba primară; prezența inexorabilă a Andanților care evocă șoaptele care l-au condus pe protagonist la revelația sa. Prin toate acestea, Gaye pășește înainte și înapoi, trecând peste detaliile a ceea ce i-a auzit în curând fostului său iubit, cu un aer de neîncredere în vocea lui. Nu-i vine să creadă că se va ajunge la asta. Dacă ascultați aproape la sfârșit, el începe să lase puțină lumină în cameră. Oricât de dureros este acest moment, știe că va trece în curând și va avea mai mult noroc cu un alt lucru dulce. Nu este atât de multă resemnare, ci ceva mai aproape de acceptare.
„Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” (din 1971 ‘s What’ s Going On)
în mâinile unui cântăreț mai mic, ar fi existat o mulțime de strigăte pe această melodie, sau cel puțin un ton de furie la aceste viziuni sumbre evocate de Gaye și co-scriitorul său James Nyx, Jr.nici măcar muzica creată de cei doi și frații Funk se ridică la un fel de abur sau furie pe care v-ați aștepta poliția fericită „sau” facturile îngrămădesc cerul înalt / trimite-l pe băiat să moară.”În schimb, toată lumea se amestecă prin aceste scene disperate, umerii căzuți și ochii aruncați în jos. Ai putea striga, sigur, dar ce bine ce face asta? Gaye și Nyx preferă să facă treaba de reportaj, dând mărturie despre inegalitatea vastă a veniturilor și structurile sociale rupte care afectează centrul orașului. Și chiar și cu falsetul său sclipitor, Gaye merge să rupă inima tuturor puțin cu fiecare linie și fiecare minut fierbinte al acestei melodii inegalabile. La fel de grozav ca restul albumului din care provine această melodie, acesta persistă încă cel mai mult. Și asta are totul de-a face cu faptul că situația din multe dintre orașele interioare ale Americii nu s-a îmbunătățit semnificativ în 30 de ani. Citiți doar acele versuri pe care le-am citat mai devreme și vedeți dacă acest lucru nu aduce în minte Trayvon Martin sau tinerii săraci cu puține perspective, altele decât să vă înscrieți pentru serviciul activ. Oricât de mare ar fi „Ce se întâmplă”, referințele din el sunt atât de specifice timpului încât nu rezonează aproape la fel de mult din cauza lor. Din păcate, până când o schimbare cutremurătoare se va abate asupra sistemului nostru capitalist,” Inner City Blues ” va oferi întotdeauna o reflectare a stării actuale a lucrurilor. Te face să vrei să vomiți la ambele mâini, nu-i așa?
ascultați lista de redare în întregime pe Spotify.