“만약에?”라는 정신 게임에 참여하지 않는 것이 어려울 수 있습니다.”그들의 시간 전에 잘 죽은 예술가에 관해서. 는 것들을 발표했 더 많은 앨범으로 시대를 정의하고 강력한 신경이나 자궁? Biggie Smalls 가 Jay Z 또는 RZA 와 동일한 노인 정치가 지위를 달성했을까요? 것 마빈 게이 유지된 자신의 상태 중 하나로서 탁월한 목소리에서 영혼에도 음악 속에서 밀물의 힙합과 더 깨끗 R&B?
하는 동안 다른 두 예술가가 위에서 언급한 어렵게 만든 절대적인 주장에 대한 그들의 상상 선물,나는 그것을 좀 더 쉽게 상상하는 게 것을 발견하는 방법이 번성하는 동안에도 자신의 동료가 상업적으로 중복 또는 시작한 음악을 만드는 느낌 아래에 자신의 능력이 있습니다. 선례가 있기 때문에 그 운명을 예측하기가 쉽다고 느낍니다. 게이나 모타운 예술가 와서의 순위를 통해 해당 레이블의 스타를 만드는 시스템을 계속 발전과 함께 시간까지 자신의 죽음으로 하루의 수줍은 그의 45 생일입니다.
초기에 doo-wop 의 일부 dabblings 후,Gaye 는 r&B 와 soul 의 새로운 사운드를 신속하게 수용하기 전에”My Funny Valentine”과”High The Moon”과 같은 pop 표준의 crooner 로 자리 매김했습니다. 기분이 환각으로 바뀌었을 때 게이도 디온과 비틀즈 곡에 자신의 스핀을 넣었습니다. 다음 70 년대에,그는 그를 쓰기 시작 그 자신의 물질을 깊이 개인적인 노래하는 탐험 social ills,기복의 자신의 개인적인 삶,그리고 예,많이 노래에 대해 점점에서,모두의 조정 교활한 펑크 및 디스코입니다.
그의 죽음의 시간까지,그는 그의 마지막 앨범,자정 사랑으로 quiet-storm soul 과 world music inspired pop 의 방향으로 나아갈 조짐을 보이고있었습니다. 을 통해 그것은 모든 그 집정관 테너의 그만있어 깊고 진심 어린 더 감각적이고 견실. 당신이 상상할 수 있는 궤적을 포함하는 그를 일으로 나일 로저스 또는 Quincy Jones,또는 방법을 찾는 것을 받아들이 더욱 합성 소리와 electro-pop 뛰는 방법으로 느낀 생생하고 원래는 대신 지겨운. 우리가 그가 어디로 갈 수 있었는지 결코 볼 수 없다는 것은 대중 문화의 가장 큰 비극 중 하나입니다.
이 있는 경우에 긍정적인 발견되는 가운데 모든 법적 소음에 관한 사이의 유사성을 가지고”그것까지”로빈 훈계’s”라,”그것은 그것의 마빈 게의 음악은 여전히 영향을 미치는 오늘날의 예술가 그 생산자입니다. 드레이크(Drake)와 모스 데프(Mos Def)와 같은 랩퍼는 그에게 헌신적 인 노래를 가지고 있습니다. 가수 황치열과 로버트 팔머고 실패했을 캡처하는 엄숙함하는 게 가져도 가벼운의 팝 곡이다. 그리고 그의 음악은 새로운 세대가 그의 백 카탈로그에 소개됨에 따라 꾸준히 판매되고 있습니다. 이러한 광대 하 고 다양 한 경력,단 10 곡에 다운이 목록을 승리 시간에 헤라클레스의 작업 처럼 느꼈다. 당신이 잡을 경우 나는 다음 달에,나는 순위를 다르게 이러한 또는 음악을 포함하는 절단을하지 않았습니다. 그것이 다시 게이를 유명인 중 한 명으로 만드는 것입니다. 그가 시대의 테너와 함께 진화 한 것처럼,그의 작품에 대한 팬들의 감사도 세월이 갈수록 바뀌고 조정됩니다.
“You’re All I Need By”(1968 년 You’re All I Need)
1984 년 Marvin Gaye 의 죽음은 음악 우주에 큰 손실이었고,여전히 타오르는 빛은 그 시간 전에 잘 빠져 나갔다. 똑같이 고통스러운 출발,그리고 하나는 아마도 더 많은 파괴적인 고려하면 그녀는 24 시간에 그녀의 전달되었 게이의 빈번한 듀엣 파트너 Tammi Terrell. 적으로 두 가지에 있던 자신의(과 게이의 회사에는 다른 여가수들처럼 마리아의 우물과 김 웨스턴),그들이 뭔가를 가지 여분의합니다. 각자는 무대의 Terrell 의 명령,Gaye 의 무릎 좌굴 음성 인 다른 쪽에서 듣고 보았던 것에 영감을 받아 가장 가까운 친구가되었습니다. 이 노래에서,그들이 노래하는 각 라인에서 빛나는 그 따뜻한 점에서 그 감각을 최대한 얻습니다. 그것은 당신이 아늑한 기념일 식사를 함께 갖는 부부 사이의 대화를 듣고있는 것처럼 느껴집니다. 섹스는 메뉴에없는;그냥 즐거운 일화,부드러운 웃음,그리고 테이블을 가로 질러 느린 응시의 많은.
“나는 당신을 원하는”(에서 1976 년’s I want you)
지 않도 칼리 레이 젭슨의 맥락에서,그렇지 않으면-순결한 노래”나는 진짜로 당신처럼,”만들 수 있는 단어””무엇이든 같은 소리 그러나 감각적인 올-니다. 포장”원”에서 미끄러운,땀,문자열에 젖은 midtempo 디스코 장식,완전한 약간의 신음의 즐거움을 걷어서 단순한 초 후에는 음악,그리고 그 단어가 가장 인기있는 것은 당신이 지금까지 들었습니다. 그의 더 잘 알려진 노래”Let’S Get It On”과 마찬가지로 열은 보답하는 정신에서 비롯됩니다. Written by Leon Ware(그리고 원래 의도에 대한 예술가의 보다는 암시 앨범은 뮤지컬 마사지),가사에 대한 모든 수 있는지 확인하는 문 스윙 모두 방법으로”공유하는 소중한 순수하고 공정한/하지 않으로 무언가를 당신을 품어야 합니다.”오늘날에는 몇 가지 용기는 사람을 노래하는 중단에 대해 잠재적인 만날 약속을 얻기 전에 너무 멀리 그래서 그는지 확인할 수 있습이 진짜 감각이 욕망이다.
“충분합니까?”(1978’s here,My Dear)
이 앨범은 상처받은 것만 큼 좋지 않아야했습니다. 의 일환으로 절차를 둘러싼 자신의 이혼에서 자신의 첫 번째 아내가 안나 고 든,게을 제공하기로 합의 절반의 돈을 그립에서 자신의 다음 앨범의 ex. 그는 단지 그의 뒤에서이 특정 원숭이를 얻기 위해 버림 녹음이 될 의도. 그것은 서로 대규모 더블 LP 는 세부의 결혼하고 지속적인 관계로 그 여자 친구는 제니스 사냥꾼의 조정 synth-흠뻑 젖은 종종-섬세한 펑크/R&B. 한 모든 것은 정점은 이것은 거의 여덟 분의 추적을 균형의 원시는 분노와 사임에서 그의 전 그를 끌어를 통해 불쾌한 코트와 싸움을 하나의 자신의 더 많은 관능적인 보컬 공연과 증기의 백업을 추적하는 cedes 세 분 듀엣 사이 페르난도 하크 니스의 테너 색소폰 및 게의 Moog 보고합니다.
“는 방법이 사랑입니다”(1969 년에서의 M.P.G.)
게 아직했을 정말로 시작 작곡,또는 적어도 쓰기 시작하는 노래의 내면 깊은 곳의 사람(“죄송 속이다 속이다 야”)시간에 의해 그는 이렇게 기록했습니다. 대부분의 그의 작품을 통해 1970 년 만들려고 했던 각 노래 기록에 대한 그는 커버 노래로 무언가를 개인합니다. 그것은 희귀 한 기술이며 그가 Isley Brothers jam 의이 표지에서 놀라운 높이를 확장하는 데 사용하는 기술입니다. 원래는 모든 펀치 및 불이지만,성공에 영감을 몇 년 동안 이전의”나는 소문을 들었,”게이고의 펑크 형들이 차례로 소울의 쇼를 지원하는 작곡가 강한 바와 노먼 에스플래네이드 라군에 표현된 그들의 가사가 있습니다. 이 노래의 위대함의 대부분은 모양과 깊이를주는 작은 음악적 세부 사항 덕분입니다: 춤추는 로즈 피아노와이베이스 라인 킥오프,절제된 보컬의 세션 가수들의 Andantes,그리고 작은 급습의 문자열에는 섹션에서 절단 밖의 혼합 복용하기 전에 다리와 함께 끈질긴 탬버린. 하지만 그것은 훌륭한 쇼케이스에 대한 모든 게이 인상적인 보컬 실력을 시키는 그에게 으르렁거리고 낮은 소리로 노래하면 안심이 우리 모두는 그는 자신의 마음은 깨진이 너무 많지 않다. 그가 고통에서 살아남을 수 있다면 분명히 우리도 할 수 있습니다.
“먼 연인”(1973 년에서의 그것을 얻을 수)
No 노래 잘 통과 지휘봉에서 게이의’60s 스윙 R&B 를 구속 Afrocentric/bodycentric 펑크/영혼의 다음 십년간 보다이 트랙에서 그것을 얻을 수니다. 왜냐하면 이것이 1967 년에 그의 앨범 중 하나에 나타났다면 아마 좋았을 것이지만,treacly ballad territory 쪽으로 기울어 졌을 것입니다. 디트로이트 심포니와 두왑 백 보컬의 스트링에있을 수 있었던 것에 대한 힌트를 잡습니다. 그러나 1973 년 분위기는 관능적이고 이상합니다. 리듬 슬라이드 및 활강에서 좋은 느린 댄스 패션이지만,노래가 더해 닭을 긁는 기타 라인 남아에서 왼쪽 채널에 그 신디사이저 글을 발끝으로 그것을 통해니다. 는 경우 게이가 기록한 그것은 육 년 이상 이전에,그것은 또한 것이 부족하다는 음색의 절망하고 불안하는 그는 자신의 성능입니다. 을 듣고 노래를 따라 이동하는 방법에 그의 음성에서는 부드러운 탄원하는 두 팔을 댄 가성을 가까이 뭔가 데스크 뒤집히 분노입니다. 게이는 그 여자가 싸움없이 걸어 가게하려고하지 않습니다.
“,그것이 얼마나 달콤한(사랑을 할 수 있 당신이)”(에서 1965 년의 그것이 얼마나 달콤한 사랑을 할 수 있 You)
이것은 하나의 왕관의 보석 Motown 사운드,그리고 노래하는 동안 온 턱-떨어지고기간의 위대함에 의해 작곡가 Lamont 졸린,브라이언 네덜란드,에디 네덜란드를 포함하는 비할 데 없는 같은 고전”Come see About Me,””아무데도,실행”및”이 같은 오래된 노래입니다.”그리고 그것은 제임스 테일러에서 고맙게 여기는 죽은 자까지 모두가 수년에 걸쳐 한 조각을 원했던 곡입니다. 즉 노래의 귀 벌레 품질에 기인 할 수 있지만 더 그래서 게이가 그것을 노래하는 방법의 요인이다. 당시 25 세의 가수에게 이것은 편안한 신발 한 켤레로 미끄러지는 것과 같았습니다. 쉽게 흐뭇한 전화 통화 또는 사후 coital 베개 이야기 일 수 있던 노력하지 않는 낭만주의이다. 도로 그들은,다른 보컬을 결합 할 수 있습니다 그 두 개의 감성으로 게이지를 데리고 여기 생활하는 사람 당신이 원한을 가지고 집을 충족하는 엄마 다음을 몰래를 목욕탕을 위한 급히 하기 전에 저녁 식사를 제공합니다.
“Mercy Mercy Me(생태)”(에서 1971 년의 무슨 일)
같은 해는 세션을 시작한 이 앨범은,위스콘신 의원이 게이로드 넬슨 선언하는 첫 번째 지구의 날을 위한 April22,1970,기회에 대한 미국 시민에 대해 배우고 환경 문제에 직면하고 있습니다. 는 모든 활동에서 에어,그것은 궁금해하는 게이 원하는 주소로 같은 문제의 일부분으로 노래는 사이클을 탐험 무엇을 보았으로 출혈 나라입니다. 다음과 같은 많은 앨범,가사가 매우 코에 한탄,”방사선 지하철에서”하늘과 기름을 젖은 바다,하지만하지 않는 감정을 더 적은 진심과에 영향을 미치. 반짝 반짝 빛나는 실로폰 및 꾸준한 사이트의 음악을 제공합니 톤의 희망뿐만 아니라,느낌 있는 어쩌면 이러한 끔찍한 조건을 얻을 수 있는 주변에 돌 사람들이 그냥 행동을 시작으로 좀 더 관심이있다. 을 비교하는 것을 사임 그래서 많은 사람들이 세계의 보험에 대하여 오늘의 비참한 상태의 공기,바다,그리고 땅입니다. 기이 한 개념,아마도,하지만 우리 모두가 우리의 사운드 트랙으로 이것을 위해 노력할 수있는 것.
“Ain That 특유의”(1966 년 Marvin Gaye 의 분위기에서)
시도해보십시오.이 노래에 휩쓸 리지 않도록 할 방법이 없습니다. 생산에 의해 Smokey Robinson 실질적으로 구걸이 당 frug 과 함께 모든 오버 드라이브 박수와는 끈질긴 멜로디 라인에는 두 배로 피아노니다. 이것은 온통 쓰여진 즉각적인 성공을 거두었습니다. 그렇다면 왜 로빈슨과 기적은 그것을 게이에게 넘겨주고 그가 제작자보다 훨씬 더 많은 노래와 관련되게했을까요? 내가 생각하는 스모키는 것을 알았을 통해 그 목소리와 관점이었을 것입 너무 달콤한 또는 너무 기이 한 소리입니다. 고 선하심을 알고 그는 주어진 자신의 상 플랫폼 많은 시간을 통해 노래에서 같은”눈물의 광대”및”트랙의 내 눈물이다.”무엇이 필요한 노래이었 earthiness 과의 약간의 힌트를 괴로움을 줄 정직한 루트 라인을 좋아요”당신이 할 것들과 말을 수 있도록 설계 되었 블루/그것은 말을 부끄러운 내 사랑은 당신을 위해 모든 거짓말을 보이 사실이다.”그가 노래하는 것처럼 햇볕이 잘 드는 것에 대해,게이는 자신이 느끼는 상처를 숨길 수 없습니다.
“나는 소문을 들었”(부터 1968 년의에서 강저)
스토리의 성공이 노래와 게의 연주의—그것은 사람들의 이야기는 연인 대중 음악의 아직도에 감탄하다. Whitfield 와 Strong 이 쓴”Grapevine”은 1967 년에 두 번 기록되었습니다:gaye 가 먼저,Gladys Knight&The Pips 의 funkier 배열로 나중에 기록되었습니다. 고 후자를 연출하는 모타운 헤드 베리 고 디 끌렸을 출시,그것은 하나로의 가을에는 올해 와인딩으로 차트를 성공적으로 결과입니다. 에 왔을 때 게이의 번역,레이블을 설립자는 말을 넣어하는 또 다른 버전을 대신에 선택을 감싸리는 가수에 다음의 앨범이다. 라디오 Dj,그러나,정당하게 떨어졌다 빠르와 사랑에 이 새로운,moodier 에서 같은 물자,회전 같은 규칙으로는 고든 선택의 여지가 없었다 하지만 그것을 풀어 놓으로 단일. 결과:빌보드 차트의 상단에서 7 주와 노래와 가수 모두의 시성. 거의 50 년이 지난 지금,”그레이프 바인”은 그 어느 때보 다 체포되고 있습니다. 진부한 배열에 string 섹션에서는 원초적인 드럼 비트;the Andantes’무자비한 존재감을 불러 일으키는 속삭지도 주인공은 자신의 계시입니다. 을 통해,모든 게이 보는 앞뒤로,가정의 그 무엇을 듣고 그의 soon-to-be 전 연인과 공기 쉽게 믿는 그의 음성입니다. 그는 단지 그것이 이것에 올 것이라고 믿을 수 없다. 당신이 마지막에 가까이 듣는다면,그는 방에 빛의 조금을 수 있도록 시작합니다. 로 고통스러운로 이 순간은,그가 그것을 알고 곧 전달하고 그는 다른 달콤한 젊은 것입니다. 그것은 너무 많은 사임이 아니라 수용에 더 가까운 무언가입니다.
“도심 블루스(게 만들고 싶어 외치는)”(에서 1971 년의 무슨 일)
의 손에 작은 가수가 있었을 것을 많이 외치는가에 이 노래,또는 적어도 톤의 분노하는 이러한 황폐한 비전을 되살아나 게이와 그의 공동 작가 제임스 Nyx, 주니어 심지어 음악을 만들어 사람들에 의해 두 개의 펑크 형제가 이런 종류의 증기 또는 분노하는 것을 보완하 라인과 같은”범죄 증가/은 행복한 치안”또는”청구서 쌓은 하늘 높이/보내는 소년 떨어져 죽는다고 합니다.”대신 모든 사람들이이 절망적 인 장면을 뒤섞고 어깨가 쓰러지고 눈이 아래쪽으로 던져집니다. 당신은 물론,소리 질러 수 있지만,그게 무슨 좋은? 게 및 Nyx 아보세요의 일을 할 보도 증거하는 광대 한 소득 불평등과 부러진 사회 구조를 괴롭히는 내 도시입니다. 심지어는 그의 재미있는 가성,게이가 대략을 깨는 모든 사람의 마음에 조금은 각 라인과 각 끓는 분의 이 비할 데 없는 곡이다. 이 노래가 나오는 앨범의 나머지 부분만큼이나 위대한이 노래는 여전히 가장 오래 머물러 있습니다. 그리고 그것은 미국의 많은 도심에서 상황이 30 년 만에 현저하게 개선되지 않았다는 사실과 모든 관련이 있습니다. 그냥 읽어들 가사가 인용 이전에 보지 않으면 마음을 가지고 트래본 마틴 또는 가난한 젊은 사람들과성을 가지고 있지는 이외의 다른 등록습니다. 에 대한로”What’s Going On”,참조에서 그것은 특정 시간 이지 않을 끌어 들여 거의 많기 때문이다. 슬프게도까지,어떤 지구를 깜짝 놀라게 변경 처한 우리의 자본주의 시스템,”Inner City 블루스는”항상을 제공하의 반영 업무의 현재 상태. 두 손을 모두 토하고 싶게 만들지,그렇지?Spotify 에서 재생 목록을 전체적으로 듣습니다.