Det kan være vanskelig å ikke engasjere seg i et mentalt spill av » Hva om?»når det gjelder kunstnere som døde godt før sin tid. Ville Kurt Cobain ha gitt ut flere album som zeitgeist-definerende og kraftig Som Nevermind eller In Utero? Ville Biggie Smalls ha oppnådd samme eldre statsmann status Som Jay Z Eller RZA? Ville Marvin Gaye ha opprettholdt sin status som en av de fremste stemmene i soulmusikk selv midt i den stigende bølgen av hip-hop og hardere kantet R&B?Mens de to andre artistene nevnt ovenfor gjør det vanskeligere å gjøre noen absolutte påstander om deres forestillede fremtid, tror jeg Det er litt lettere å forestille Seg At Gaye ville ha funnet en måte å trives selv mens hans jevnaldrende ble presset inn i kommersiell redundans eller begynte å lage musikk som føltes under deres evner. Det føles lett å forutsi den skjebnen fordi det er presedens. Gaye er en Av De få motown artister som kom opp gjennom rekkene av at etiketten star-making system og fortsatte å utvikle seg med tiden frem til sin altfor tidlige død en dag sjenert av sin 45-årsdag.
Etter noen dabblings i doo-wop tidlig posisjonerte Gaye seg som en crooner av popstandarder som «My Funny Valentine» og «How High The Moon», før han raskt omfavnet Den nye lyden Av R&B Og soul. Når stemningen slått psykedelisk, Så Gjorde Gaye, sette sin egen vri På Dion og Beatles låter. Så tidlig på 70-tallet begynte han å skrive sitt eget materiale, dypt personlige sanger som utforsket sosiale sykdommer, oppturer og nedturer i hans personlige liv, og ja, mange sanger om å få det på, alt til melodi av sly funk og disco. på tidspunktet for hans død viste han tegn til å bevege seg i retning av stille storm soul og verdensmusikkinspirert pop med sitt siste album, Midnight Love. Gjennom det hele, at magisterial tenor av hans bare fikk dypere og mer dyptfølt; mer sensuell og modig. Du kan forestille deg en bane som involverer ham å jobbe Med Nile Rodgers eller Quincy Jones, eller finne en måte å omfavne enda mer syntetiske lyder og elektro-pop beats på måter som føltes levende og original i stedet for cloying. At vi aldri fikk se hvor han kunne ha gått, er en av popkulturens største tragedier. Hvis Det er noe positivt å finne midt i all den juridiske clamor om likhetene mellom «Got To Give It Up» og Robin Thickes «Blurred Lines», er Det at Det er flott Å se At Marvin Gaye ‘ s musikk fortsatt påvirker dagens artister og produsenter. Rappere Som Drake Og Mos Def har dedikert sanger til ham. Sangere Som Michael Bublé Og Robert Palmer har forsøkt og mislyktes i å fange gravitas Som Gaye brakt til selv de letteste av poplåter. Og hans musikk fortsetter å selge jevnt som nye generasjoner blir introdusert til sin tilbake katalog. Med en så stor og variert karriere, winnowing denne listen ned til bare 10 sanger føltes Som En Herculean oppgave til tider. Og hvis du tar meg neste måned, kan jeg rangere disse annerledes eller inkludere sanger som ikke gjorde kuttet denne gangen. Det, en gang til, er det som gjør Gaye en av storheter. Akkurat som han utviklet seg med tidenes tenor, så gjør også hans fansens takknemlighet for sitt arbeidsskift og justerer etter hvert som årene går forbi.
» You ‘re All I Need To Get By» (Fra 1968 ‘S You’ re All I Need)
marvin Gaye ‘ s død i 1984 var et stort tap for det musikalske universet, et fortsatt flammende lys slukket godt før sin tid. En like smertefull avgang, og en som var kanskje mer ødeleggende vurderer hun var bare 24 på tidspunktet for hennes bortgang, Var Gaye hyppige duett partner Tammi Terrell. Så fantastisk som de to var alene (Og Som Gaye var i selskap med andre kvinnelige sangere som Mary Wells Og Kim Weston), syntes de å bringe noe ekstra ut av hverandre. Hver ble inspirert av det de hørte og så i den andre — Terrell kommando av en scene, Gaye kne-knekking stemme — og ble den nærmeste venner. Du får den fulle følelsen av det i denne sangen, den varme respekten som lyser ut av hver linje de synger. Det føles som om du lytter til en samtale mellom et par som har et koselig jubileumsmåltid sammen. Kjønn er ikke på menyen; bare en masse hyggelige anekdoter, mild latter, og dvelende blikk over bordet.
«I Want You» (fra 1976 ‘ s I Want You)
Ikke Engang Carly Rae Jepsen, i sammenheng med den ellers kyske poplåten «I Really Like You», kan få ordet «want» til å høres ut som noe annet enn en sensuell come-on. Pakk «want» opp i glatte, svett, string-gjennomvåt midtempo disco pynt, komplett med små stønn av glede som sparker i bare sekunder etter musikken, og at ordet blir den hotteste tingen du noensinne har hørt. Som med sin bedre kjente sang «La Oss Få Det På», kommer varmen fra gjengjeldelsens ånd. Skrevet Av Leon Ware (og opprinnelig ment For den artistens mindre enn suggestive album Musical Massage), handler teksten om å sørge for at døren svinger begge veier: «å dele er dyrebar, ren og rettferdig / Ikke lek med noe du bør verne om for livet.»Selv i dag tar det litt tarm for en mann å synge om å stoppe et potensielt stevne før det blir for langt, så han kan sørge for at det er ekte følelser bak dette ønsket.
» Er det Nok?»(Fra 1978 ‘ S Here, My Dear)
dette albumet skulle ikke vært så bra som det endte opp med å bli. Som en del av forhandlingene rundt hans skilsmisse Fra sin første kone Anna Gordy, Gaye enige om å gi halvparten av pengene han ville tjene fra sitt neste album til sin ex. Han mente det å være et kast opptak for å bare få denne apen av ryggen. Det ble til en episk skala dobbel LP som slått over detaljene i hans ødelagte ekteskap og pågående forhold Med daværende kjæreste Janis Hunter til melodi av synth-gjennomvåt og ofte delikat funk / r & B. Flott som det hele er, er apex dette nesten åtte minutters sporet som balanserer sin rå sinne og oppsigelse ved sin eks, og drar ham gjennom en ekkel domstolskamp med en av hans mer sensuelle vokalopptredener og et dampende backing spor som cedes tre minutter til en Duett mellom Fernando Harkness’ tenor sax og Gaye ‘ S Moog-rapporter.
«That’ S The Way Love Is » (Fra 1969s M. P. G.)
Gaye hadde ennå ikke begynt å skrive sanger, eller i det minste begynt å skrive sanger som kom fra dypt inne i hans person (beklager, «Hey Diddle Diddle») da han spilte inn dette. Det meste av hans arbeid opp gjennom 1970 prøvde å gjøre hver sang skrevet for ham eller dekke sang til noe personlig. Det er en sjelden ferdighet og en han bruker til å skalere utrolige høyder på dette dekselet av En Isley Brothers jam. Originalen er all punch and fire, men inspirert av suksessen noen år tidligere av «I Heard It Through The Grapevine,» Gaye og Funk Brothers gjør det til det sjelfulle showet av støtte som låtskrivere Barrett Strong og Norman Whitfield uttrykte i sine tekster. Så mye av denne sangens storhet er takket være de små musikalske detaljene som gir den form og dybde: den dansende Rhodes piano og bass linjer som sparke den av, undervurdert vokal av session sangere Andantes, og de små swoops av strengen delen som kuttet inn og ut av miksen før du tar over broen sammen med en insisterende tamburin. Men Det er et flott utstillingsvindu for Alle Gaye imponerende vokal ferdigheter, la ham knurre og croon mens betryggende oss alle at han har hatt sitt hjerte knust noen for mange ganger. Hvis han kan overleve smerten, sikkert vi kan, også.
«Distant Lover» (Fra 1973 ‘S Let’ S Get It on)
Ingen sang bedre passerer stafettpinnen Fra Gaye ‘s 60s swinging R &b æra til uhemmet Afrocentric / bodycentric funk / soul av det neste tiåret enn dette sporet Fra Let ‘ S Get It On. Fordi hvis dette hadde vist seg på et av hans album i 1967, ville det nok vært like bra, men ville ha skjevt mot treacly ballad territorium. Du får hint om hva som kunne ha vært i Strengene Til Detroit Symphony og doo-wop backing vokal. I 1973 er imidlertid stemningen både sensuell og rar. Rytmene glir og glir i en fin langsom dansemote, men sangen drives mer av kylling-scratch gitarlinjen som drar i venstre kanal og de synth blips som tiptoe gjennom alt. Hvis Gaye ville ha spilt det seks år eller mer tidligere, det også ville ha manglet den tonen i desperasjon og angst som han bringer til sin opptreden. Lytt som sangen beveger seg sammen på hvordan stemmen hans går fra den milde bedende til en armer akimbo falsett til noe nærmere pulten velte sinne. Gaye er ikke i ferd med å la den kvinnen gå bort uten kamp.
» How Sweet It Is (To Be Loved By You) «(Fra 1965s How Sweet It Is To Be Loved By You)
Dette er en av kronjuvelene i Motown sound, og en sang som kom i løpet av en imponerende periode med storhet av låtskrivere Lamont Dozier, Brian Holland og Eddie Holland som inkluderte uforlignelige klassikere som» Come See About Me»,» Nowhere To Run», og » It ‘ S The Same Old Song.»Og det er en melodi som Alle Fra James Taylor til Grateful Dead ønsket et stykke gjennom årene. Det kan tilskrives earworm kvaliteten på sangen, men mer så det er en faktor på hvordan Gaye synger det. For den da 25 år gamle sangeren var dette som å glide inn i et komfortabelt par sko. Det er uanstrengt romantikk som lett kan være en hjertevarmende telefonsamtale eller post-coital pillow talk. Prøv som de kan, ingen andre vokalist kan kombinere disse to følelser Som Gaye gjør her, bringe liv til fyren som du ønsket å ta med hjem for å møte mamma og deretter snike seg på do for en kjapp før middag serveres.
«Mercy Mercy Me (The Ecology)» (Fra 1971 ‘S What’ S Going On)
Samme år som sessions begynte for dette albumet, Wisconsin senator Gaylord Nelson erklærte Den første Earth Day for 22 April 1970, en sjanse FOR AMERIKANSKE borgere til å lære om miljøspørsmål mot nasjonen. Med all den aktivismen i luften, er Det ikke rart At Gaye ønsket å ta opp de samme bekymringene som en del av en sangsyklus som utforsket det han så som et ødelagt og blødende land. Som mye av albumet, tekstene er veldig på nesen, jamret «radiation underground and in the sky» og olje-slicked oceans, men det gjør ikke følelsene noe mindre dyptfølt og påvirker. Den blinkende xylofon og jevn hjerterytme av musikken gir det en tone av hopefulness også, en følelse av at kanskje disse alvorlige forholdene kan bli snudd hvis folk ville bare begynne å handle med litt mer omsorg. Sammenlign det med oppsigelsen så mange mennesker rundt om i verden ser ut til å oppleve i dag om den elendige tilstanden til vår luft, hav og land. En sjarmerende forestilling, kanskje, men en som vi alle kunne streve for med dette som vårt lydspor.
«Ain’ t That Peculiar » (Fra 1966s Moods Of Marvin Gaye)
Prøv som du kanskje, det er ingen måte å unngå å bli feid opp i denne sangen. Produksjonen Av Smokey Robinson ber deg nesten om å stå opp og frug sammen med hver overdriven handclap og den insisterende melodilinjen som blir doblet opp med piano og gitar. Dette hadde umiddelbar suksess skrevet over det. Hvorfor Overlot Robinson and The Miracles det til Gaye og lot ham bli assosiert med sangen langt mer enn sine skapere? Jeg tror Smokey visste at gjennom sin stemme og perspektiv, det ville ha vært nesten for søt eller for sjarmerende høres. Og godhet vet at han hadde gitt sin hjertesorg en plattform mange ganger i sanger som «Tears Of A Clown» og » Tracks Of My Tears.»Hva denne sangen krevde var en jordlighet og et lite snev av bitterhet for å gi en sannferdig rot til linjer som» the things you do and say are designed to make me blue / It ‘ s a doggone shame my love for you makes all your lies seem true . «For så solfylt som han synger det, Kan Gaye ikke skjule det vondt han føler.
«I Heard It Through The Grapevine» (Fra 1968 ‘ S In The Groove)
historien bak suksessen til denne sangen — Og Gayes gjengivelse av den — er en av de historiene som elskere av popmusikk fortsatt undrer seg over den dag i dag. Skrevet av Whitfield Og Strong, «Grapevine» ble spilt inn to ganger i 1967: først Av Gaye og senere med et funkier arrangement av Gladys Knight & The Pips. Og det var den sistnevnte gjengivelse Som Motown hodet Berry Gordy gravitated til, slippe den som en singel høsten samme år og avvikling med et diagram suksess som et resultat. Når Det kom Til gaye oversettelse, etiketten grunnleggeren var tilbakeholdne med å sette ut en annen versjon, i stedet velger å brette den bort på sangerens neste album. Radio DJs, derimot, rettmessig ble raskt forelsket i denne nye, moodier ta på samme materiale, spinning med en slik regelmessighet At Gordy hadde ikke annet valg enn å slippe det som en singel. Resultatet: syv uker på Toppen Av Billboard-listene og kanoniseringen av både song og singer. Nesten 50 år senere er» Grapevine » like arresterende som noen gang. Den threadbare ordningen som legger vekt på strengdelen og den primale trommeslaget; Andantes ‘ ubarmhjertige tilstedeværelse som fremkaller hvisken som førte hovedpersonen til hans åpenbaring. Gjennom det hele, Gaye skritt frem og tilbake, gå over detaljene i hva han hørte til sin snart å være tidligere kjæreste med en aura av vantro til stemmen hans. Han kan bare ikke tro at det ville komme til dette. Hvis du lytter tett på slutten, begynner han å la litt lys i rommet. Så smertefullt som dette øyeblikket er, vet han at det snart vil passere, og han vil ha bedre hell med en annen søt ung ting. Det er ikke så mye resignasjon, men noe nærmere aksept.
«Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)» (Fra 1971 Er What ‘ s Going On)
I hendene på en mindre sanger ville det vært mye hollering på denne sangen, eller i det minste en tone av sinne til Disse dystre visjonene som gaye og Hans medforfatter James Nyx Jr.Ikke engang musikken skapt av De to Og Funk-Brødrene får opp den slags damp eller raseri som du forventer å utfylle linjer som «Crime is increasing / Trigger-happy politi» eller «regninger hoper seg opp skyhøye / Send Den Gutten Av For Å Dø.»I stedet shuffles alle gjennom disse desperate scenene, skuldrene sank og øynene kastet nedover. Du kan rope, sikkert, men hva bra hva det gjør? Gaye og Nyx foretrekker å gjøre jobben med reportasje, vitner om den enorme inntektsulikheten og ødelagte sosiale strukturer som plager indre by. Og selv med sin scintillating falsett, Gaye går om å bryte alles hjerte litt med hver linje og hver ulmende minutt av denne uforlignelige melodi. For så stor som resten av albumet som denne sangen kommer fra, er denne fortsatt den lengste. Og det har alt å gjøre med det faktum at situasjonen i Mange Av Usas indre byer ikke har forbedret seg markant på 30 år. Bare les de tekstene jeg sitert tidligere og se om Det ikke bringer Tankene Til Trayvon Martin eller de fattige ungdommene med få andre muligheter enn å registrere seg for aktiv tjeneste. For så stor som «Hva Skjer» er, referansene i det er så spesifikke for tiden at det ikke resonerer nesten like mye på grunn av dem. Dessverre, inntil noen banebrytende forandringer rammer vårt kapitalistiske system, vil «Indre Byblues» alltid gi en refleksjon av den nåværende tilstanden. Du får lyst til å kaste opp begge hendene, ikke sant?
Lytt til spillelisten i sin helhet på Spotify.