Apesar de há muitos gêneros exclusivos para diferentes tribos pow wow música é caracterizada por pan ou intertribalism com Planícies culturas, criadores da moderna pow wow, predominando. Para informações sobre dança, veja danças.DrummingEdit drummingedit drums good drums get the dancers out there, good songs get them to dance well. Sem grupos de bateria não há música. Sem música, sem dança, sem powwow.”
pode haver muitos tambores em um pow wow, especialmente os de fim de semana ou semana longa, mas cada pow wow apresenta um tambor anfitrião que é concedido grande respeito. Os membros dos grupos de tambores são muitas vezes família, família estendida, ou amigos. Grupos são então muitas vezes nomeados para famílias, locais geográficos, sociedades tribais, ou nomes mais coloridos. Muitos grupos exibem seus nomes em casacos, bonés, veículos e cadeiras. Tradicionalmente, só os homens tocavam bateria e as mulheres sentavam-se atrás dos homens a cantar harmonias altas. A partir de meados da década de 1970, as mulheres começaram a tocar bateria com os homens e seconding, ou cantando, uma oitava mais alta, a canção. Hoje em dia, há grupos de tambores mistos-gênero e todas-mulheres.
as provisões que um grupo de tambores carrega incluem o tambor, cabeça de rawhide, um saco de pano para paus de tambor acolchoados, o Suporte de tambor, cadeiras dobráveis para sentar, e, em alguns casos, um sistema de endereço público. A cabeça do tambor, o suporte, o microfone e a caixa de PA são frequentemente decorados com pinturas ou penas de Águia, peles, bandeiras e tiras de pano colorido.
Facilmente perceptível em performances são o “hard batidas”, usado para indicar seções da canção. O “método tradicional” consiste em uma greve pronunciada por todos os cantores em cada batida. Estes podem aparecer na primeira ou segunda linha de uma canção, o fim de uma seção, antes da repetição de uma canção. Um conjunto de três batidas duras (em batidas consecutivas) pode ser usado no final de uma série de batidas duras, enquanto algumas batidas na primeira linha de uma canção indicam entusiasmo performer. No método” Hot Five”, cinco batidas são usadas, com a primeira batida dura quatro batidas antes da Segunda, após o que as batidas alternam.para entender o protocolo drum, um tambor pode ser pensado como uma pessoa ou ser e deve ser considerado e respeitado como tal. A etiqueta do tambor é muito importante. Existem variações regionais. O tambor é o símbolo central do Oklahoma pow wows e está localizado no centro da pista de dança e pow wow (que são eles mesmos moldados em círculos concêntricos). Os tambores do Sul são suspensos por quatro postes, um para cada direção. Tambores do Norte são colocados no exterior da área de dança, com o tambor anfitrião na melhor posição. Espera-se que os cantores de tambor permaneçam em seu tambor e prontos para cantar a qualquer momento; um dançarino pode se aproximar do tambor e assobiar, fã ou gesto sua equipe sobre um tambor para indicar o seu pedido para uma canção, mesmo que não seja a vez do grupo de bateria de cantar. Em algumas regiões é considerado desrespeitoso deixar um tambor completamente sem vigilância. Alguns grupos de bateria não permitem que as fêmeas se sentem em seu tambor, mas recebê-los para ficar atrás dos bateristas e cantar harmonias de backup; as razões para este ponto vagamente a uma variedade de histórias tribais que tentam contar a história da bateria como cada grupo entende isso. O tambor é oferecido presentes de tabaco durante giveaways e os músicos reconhecem isso de pé.
SingingEdit
While the drum is central to pow wows, “the drum only helps them keep beat. Dançarinos tocam a melodia da canção. Ritmos, tons, tom, tudo ajuda a criar os seus ‘movimentos’.” (p. 85) Note que Bill Runs acima não mencionou as letras das canções, e embora elas sejam sem dúvida importantes, a maioria das letras da maioria das canções empregam vocábulas, sons sílabos como “ya”, “hey” e “loi” (p. 86). Isto é particularmente evidente em canções intertribais, como a canção AIM, que não pode ser tendenciosa para uma determinada língua.
A estrutura da canção é composta por quatro flexões, cantando o refrão e verso, através de quatro vezes. Em cada refrão a melodia é introduzida ou conduzida pelo vocalista, que é então secundada por outro cantor que começa a variar a melodia antes do final da primeira linha do líder. Eles são então unidos por todo o refrão para o resto da flexão. Três golpes baixos ou batidas duras marcam o fim do refrão e início do verso, e durante estes dançarinos irão alterar a sua dança, como saltando baixo como dançarinos extravagantes. Um aumento no tempo e volume nas últimas cinco batidas marca o fim do verso final. A dança pára na batida final e, em seguida, uma cauda, ou coda, termina a canção com um refrão encurtado. Às vezes, um tambor de grupo vai cantar o hino mais de quatro vezes, particularmente quando a canção se sente bem e os cantores aproveitar o momento para um extra de flexão ou dois (ou mais), ou quando um dançarino sopra um apito ou passa o seu pessoal ou ventilador sobre o tambor de um sinal de que a música é para ser continuado quatro flexões enquanto ele reza.
O Canto difere por região na medida em que um falseto alto é usado no norte, enquanto no sul uma faixa inferior é usado. “Para o ouvinte desconhecido, o canto Indiano parece exótico, diferente e difícil de compreender”, e o contraste na qualidade ou timbre da voz usada nas musicas tradicionais indianas e europeias pode ter muito a ver com essa dificuldade. No entanto,” para o ouvido treinado, as melodias fluem, ascendem e descem ” enquanto os dançarinos reagem a mudanças na estrutura da melodia e da canção. Boye Ladd diz: “Se me deres uma canção de mau cheiro, eu danço mal. Se você me der boa música, eu lhe darei um grande show”, o que implica que se pode apreciar a música através da dança, que é prontamente apreciado por todos. Mas outros dizem que os dançarinos do concurso contemporâneo de hoje são esperados para dançar o seu melhor não importa o quão bem ou pobre o grupo de bateria é que está cantando para o seu concurso. Geralmente, os Nativos Americanos cantando segue uma escala pentatônica (como se estivesse tocando só as teclas pretas do piano) e ao mesmo tempo, para os de fora, pode parecer como se estivéssemos apenas batendo um tambor e vai “Heya-heya-heya-heya” às vezes, há palavras reais em Cree, Pikuni, Lushuutsid, Niimipuu, Lakhota, Sahpatin, Salish, Ojibwemowin ou muitas outras línguas Nativas.