John Lennon estava ciente de seu lugar na linhagem musical, e os pontos fortes e os pontos fracos de suas próprias composições. Sua tendência para falar em traços ousados – ” Antes de Elvis não havia nada!”- desmentiu às vezes tanto a variedade em seu trabalho, e seu legado complicado.Lennon teria 80 anos em 9 de outubro, e a recente entrevista de seu filho Sean com Paul McCartney destaca alguns aspectos de como sua parceria moldou a prática musical popular. McCartney lembra de ver Lennon por perto-no ônibus, na fila para peixe e batatas fritas – antes de sua famosa primeira reunião no Woolton Fête, observando com aprovação na época a identificação nascente de Lennon com a sub-cultura Teddy Boy.
mportante, seu ambiente social compartilhado foi uma base importante para a parceria musical. Sean Lennon também se pergunta sobre as inseguranças de seu pai como músico e um sentimento de que: “de alguma forma ele não era oficialmente um músico verdadeiro, e todos os outros eram.a resposta de McCartney é dizer: “Eu não acho que nenhum de nós fosse, dizer a verdade. E acho que isso foi uma coisa muito boa e forte em nós, na verdade.parte da importância dos Beatles como um fenômeno, e a parceria Lennon-McCartney dentro disso, foi que seu sucesso industrial e criativo ajudou ingrain a “banda” como um modus operandi para tornar a música popular em moeda cultural comum. o modo Auto-ensinado e orientado por pares de música que emergiu do início do rock and roll e skiffle foi solidificado como a próxima geração de seus expoentes – incluindo Lennon e McCartney – aproveitou as relaxantes condições sociais como os anos 50 deram lugar aos anos 60, e fechou o fosso entre a atividade amadora e comercial. Mick Jagger uma vez se referiu aos Beatles como um “monstro de quatro cabeças”. Na verdade, o mito da criação dos Rolling Stones – um jovem Jagger e Keith Richards re-acendendo uma amizade de infância na estação de trem Dartford sobre um encontro casual e um pacote de discos de blues – ocupa um lugar semelhante na narrativa histórica do Primeiro Encontro de Lennon e McCartney.um aspecto importante subjacente de como essas parcerias funcionavam, no entanto, é que, além de surgirem da musicalidade auto-ensinada, e do áspero e tumulto de vidas sociais longe das exigências formais da escola e da sociedade adulta, eles combinaram o que até então tinha sido muitas vezes funções separadas-o compositor e o performer. Este não era exclusivamente o caso em rock.
o papel do compositor como um marcador de autenticidade na música rock – cantando suas próprias composições – se baseou de uma fonte romântica, que remonta ao século XVIII, de artistas como uma fonte de inspiração e valor além de serem meros artistas. Ele também se baseou em tradições folclóricas, como cantores-compositores afirmaram sua individualidade – Bob Dylan é um caso em questão aqui.
mas havia um crescente senso de autenticidade nas bandas, residindo tanto na composição como na música. Isso importava, por exemplo, quando Ringo Starr contraiu amigdalite e foi substituído por parte de uma turnê na Austrália pelo baterista substituto Jimmy Nicol. E as parcerias de composição, como Lennon-McCartney, e Jagger, Richards (como eles apareceram nos créditos) estavam no coração disso.
eles também eram centrais para a dinâmica de potência dentro das bandas. Havia – e é-uma vantagem financeira para ser creditado como compositor além de ser um artista em termos de direitos e royalties que se acumulam. Uma banda é uma parceria em vários níveis: social, criativo e financeiro. Com efeito, alguns actos reorientaram deliberadamente as suas disposições para o justificar. o Red Hot Chili Peppers e o U2, por exemplo, fizeram questão de co-creditar todos os membros da banda, independentemente de quem escreveu uma canção ou passagem em particular. E Queen mudou-se para tal arranjo e para longe dos créditos de compositores individuais, em parte como uma forma de reduzir disputas intra-banda sobre quais músicas escolher como singles.no caso dos Beatles, Lennon e McCartney tinham deixado de co-escrever as canções vários anos antes da banda se separar, embora como artistas e companheiros de banda eles continuaram a ajudar a moldá-las no processo de produção. As tensões num destes eixos podem ser sustentáveis. Os Beatles tomaram caminhos divergentes com o passar dos anos 60, como é natural o suficiente para os amigos da escola enquanto eles se movem através da idade adulta e começam famílias. mas no final da década, a divergência simultânea nos caminhos criativo, social e financeiro tornou a parceria impossível de gerir. “Diferenças musicais” é muitas vezes referido como um proxy para a inimizade pessoal. Mas, na verdade, os vários fios são muitas vezes difíceis de separar completamente.em última análise, Lennon e McCartney complementaram-se como personalidades e músicos. As instalações melódicas de McCartney suavizaram algumas das pontas mais ásperas de Lennon. O grão de Lennon adicionou textura e fermentou algumas das tendências mais sacarina de McCartney.
Seu Legado, no entanto, foi mais do que apenas musical. Seu sucesso coincidiu com, e ajudou a moldar, uma explosão da cultura da juventude como empresa criativa e comercial. não podemos saber, é claro, o que teria acontecido se Lennon tivesse vivido até os 80 anos, especialmente tendo em conta que – os seus problemas de negócios retrocedendo para o passado – a sua relação pessoal com McCartney tinha-se tornado mais quente no início dos anos 80. como McCartney disse:
we’d chat about how to make bread. Coisas normais, sabes. Ele já tinha tido um bebé na altura, tinha tido o Sean, para que pudéssemos falar de bebés, família, pão e outras coisas. Isso tornou um pouco mais fácil, o facto de sermos amigos.
mas o fato de que sua evolução como compositores e como amigos ocorreu em conjunto ainda é sentido no surgimento de empresas musicais populares de pátios escolares e grupos de pares jovens no rock e além.