John Lennon was zich terdege bewust van zijn plaats in de muzikale lijn, en de sterke en zwakke punten van zijn eigen songwriting. Zijn neiging om vet te spreken – ” Before Elvis there was nothing!”- verloochende soms zowel de verscheidenheid in zijn werk, en de ingewikkelde erfenis.Lennon zou 80 jaar zijn geweest op 9 oktober, en zijn zoon Sean ‘ s recente interview met Paul McCartney belicht een paar aspecten van hoe hun samenwerking vormgegeven populaire muzikale praktijk. McCartney herinnert zich dat hij Lennon in de buurt zag – in de bus, in de rij voor fish and chips – voor hun beroemde eerste ontmoeting op het Woolton Fête.
belangrijk was dat hun gedeelde sociale omgeving een belangrijke basis was voor het muzikale partnerschap. Sean Lennon vraagt zich ook af over de onzekerheden van zijn vader als muzikant en een gevoel dat: “een of andere manier was hij niet officieel een echte muzikant, en iedereen was.McCartney ’s antwoord luidt:” Ik denk niet dat iemand van ons was, vertel je de waarheid. En ik denk dat dat een heel goed, sterk ding over ons was, eigenlijk.een deel van de Betekenis van The Beatles als een fenomeen, en de samenwerking tussen Lennon en McCartney daarin, was dat zijn overweldigende industriële en creatieve succes hielp om de “band” ingrain als een modus operandi voor het maken van populaire muziek in gemeenschappelijke culturele valuta. de autodidact, peer-driven manier van muziek maken die voortkwam uit de vroege rock and roll en skiffle werd gestold als de volgende generatie van haar exponenten – waaronder Lennon en McCartney – maakte gebruik van de ontspannende sociale omstandigheden als de jaren ’50 wijken voor de jaren’ 60, en sloot de kloof tussen amateur-en commerciële activiteiten.
Joint ventures
Mick Jagger noemde The Beatles ooit een “vierkoppig monster”. Inderdaad, The Rolling Stones’ eigen creatie mythe – een jeugdige Jagger en Keith Richards opnieuw aansteken van een jeugd vriendschap op Dartford treinstation over een toevallige ontmoeting en een pakket van blues records-neemt een soortgelijke plaats in het historische verhaal aan Lennon en McCartney ‘ s eerste ontmoeting.
een belangrijk onderliggend aspect van hoe dergelijke partnerschappen werkten, is echter dat ze niet alleen voortkwamen uit autodidact muzikaal vakmanschap, maar ook uit het ruige sociale leven, weg van de formele eisen van de school en de volwassen samenleving, maar ook een combinatie vormden van wat tot nu toe vaak gescheiden functies waren-die van songwriter en performer. Dit was niet alleen het geval in rock.
de rol van de songwriter als een marker van authenticiteit in de rockmuziek – het zingen van eigen composities – putte uit een romantische bron, die teruggaat tot de 18e eeuw, van kunstenaars als een bron van inspiratie en waarde die verder gaat dan louter entertainers. Het putte ook uit folkloristische tradities, zoals singer-songwriters hun individualiteit beweerden – Bob Dylan is hier een voorbeeld van.
maar er was een groeiend gevoel van authenticiteit in bands, zowel in het lidmaatschap als in de muziek. Het deed er bijvoorbeeld toe toen Ringo Starr tonsillitis contracteerde en voor een deel van een tournee door Australië werd vervangen door vervangende drummer Jimmy Nicol. En songwriting partnerschappen zoals Lennon-McCartney, en Jagger, Richards (zoals ze verschenen in de credits) waren de kern van dit.
ze stonden ook centraal in de vermogensdynamiek binnen banden. Er was – en is – een financieel voordeel te worden gecrediteerd als een songwriter op de top van een performer in termen van de rechten en royalty ‘ s die opbouwen. Een band is een samenwerking op verschillende niveaus: sociaal, creatief en financieel. Sommige acts hebben hun regelingen namelijk bewust aangepast om dit te verklaren.
R. E. M., De Red Hot Chilli Peppers en U2, bijvoorbeeld, maakten een punt van het co-crediteren van alle bandleden, ongeacht wie een bepaald nummer of passage schreef. En Queen verschoven naar een dergelijk arrangement en weg van individuele componisten credits, deels als een manier om intra-band geschillen over welke nummers te kiezen als singles te verminderen.in het geval van The Beatles waren Lennon en McCartney gestopt met het schrijven van de nummers, enkele jaren voordat de band uit elkaar ging, hoewel ze als performers en bandleden bleven helpen om de nummers vorm te geven in het productieproces. Spanningen over een van deze assen kunnen duurzaam zijn. The Beatles nam uiteenlopende paden als de jaren ‘ 60 droeg op, zoals is natuurlijk genoeg voor schoolvrienden als ze bewegen door de volwassenheid en beginnen gezinnen.
maar tegen het einde van het decennium maakte gelijktijdige divergentie in de creatieve, sociale en financiële trajecten het partnerschap onbeheersbaar. “Muzikale verschillen” wordt vaak gekscherend aangeduid als een proxy voor persoonlijke vijandschap. Maar in werkelijkheid zijn de verschillende draden vaak moeilijk te ontwarren.uiteindelijk vulden Lennon en McCartney elkaar aan als persoonlijkheden en als muzikanten. McCartney ’s melodieuze instelling gladgestreken over een aantal van Lennon’ s ruigere randen. Lennon ’s grit toegevoegd textuur en gezuurd sommige van McCartney’ s meer saccharine neigingen.
hun nalatenschap was echter meer dan alleen muzikaal. Hun succes viel samen met, en hielp vorm te geven, een explosie van de jeugdcultuur als zowel creatieve als commerciële onderneming. we kunnen natuurlijk niet weten wat er zou zijn gebeurd als Lennon 80 was geworden, vooral gezien het feit dat zijn persoonlijke relatie met McCartney aan het begin van de jaren tachtig weer warmer was geworden.
zoals McCartney het stelde:
we zouden praten over hoe brood te maken. Gewoon gewone dingen, weet je. Hij had toen al een baby, hij had Sean, zodat we konden praten over baby ‘ s en familie en brood en zo. Dat maakte het een beetje makkelijker, het feit dat we vrienden waren.
maar het feit dat hun evolutie als songwriters en als vrienden in tandem plaatsvond, wordt nog steeds gevoeld in de opkomst van populaire muziekbedrijven uit schoolpleinen en jeugdige leeftijdsgroepen in de rock en daarbuiten.