hoewel er vele genres zijn die uniek zijn voor verschillende stammen, wordt pow wow-Muziek gekenmerkt door pan of intertribalisme met de Plains-culturen, de grondleggers van de moderne pow wow, overheersend. Voor informatie over dansen, zie dansen.
DrummingEdit
“Good drums get the dancers out there, good songs get them to dance well. Zonder drumgroepen is er geen muziek. Geen muziek, Geen dans, geen powwow. er kunnen veel drums zijn bij een pow wow, vooral tijdens het weekend of de week, maar elke pow wow heeft een host drum die veel respect krijgt. De leden van drumgroepen zijn vaak familie, uitgebreide familie of vrienden. Groepen worden dan vaak genoemd naar families, geografische locaties, tribale samenlevingen, of meer kleurrijke namen. Veel groepen geven hun naam weer op jassen, petten, voertuigen en stoelen. Traditioneel trommelden alleen mannen en zaten vrouwen achter de mannen die hoge harmonieën zongen. Begin in het midden van de jaren 1970, vrouwen begonnen drummen met mannen en detacheren, of zingen, een octaaf hoger, het lied. Vandaag de dag zijn er gemengde-geslacht en alle-vrouwelijke drumgroepen.
de benodigdheden die een trommelgroep bij zich heeft, zijn onder andere de trommel, het hoofd van een rawhide, een stoffen zak voor opgevulde trommelstokken, de trommelstandaard, klapstoelen om te zitten en, in sommige gevallen, een omroepinstallatie. De drum hoofd, standaard, microfoon staat, en PA box zijn vaak versierd met schilderijen of Arend veren, bont, vlaggen, en strips van gekleurde doek.
duidelijk merkbaar in uitvoeringen zijn de” harde beats ” die worden gebruikt om secties van de song aan te geven. De “traditionele methode” bestaat uit een uitgesproken slag door alle zangers om de andere beat. Deze kunnen voorkomen in de eerste of tweede regel van een lied, het einde van een sectie, voor de herhaling van een lied. Een cluster van drie harde beats (op opeenvolgende beats) kan worden gebruikt aan het einde van een reeks van harde beats, terwijl een paar beats in de eerste regel van een lied geven performer enthousiasme. In de “Hot Five” methode worden vijf beats gebruikt, met de eerste hard beat vier beats voor de tweede, waarna de beats afwisselen.
EtiquetteEdit
om het drumprotocol te begrijpen, kan een drum worden gezien als een persoon of wezen en moet hij als zodanig worden beschouwd en gerespecteerd. Drum etiquette is zeer belangrijk. Er zijn regionale verschillen. De drum is het centrale symbool van Oklahoma pow wows en bevindt zich in het midden van de dansvloer en pow wow (die zelf in concentrische cirkels zijn gevormd). Zuidelijke trommels worden opgehangen door vier palen, één voor elke richting. Noordelijke drums zijn opgesteld aan de buitenkant van de dansruimte, met de host drum in de beste positie. Drummer-zangers worden verwacht om op hun drum te blijven en klaar om te zingen op elk moment; een danser kan de drum benaderen en fluiten, waaier of gebaar zijn staf over een drum om zijn verzoek aan te geven voor een lied, zelfs als het niet die drumgroep aan de beurt is om te zingen. In sommige regio ‘ s wordt het als respectloos beschouwd om een trommel volledig onbeheerd achter te laten. Sommige drumgroepen staan vrouwen niet toe om op hun drum te gaan zitten, maar verwelkomen hen om achter de drummers te staan en back-up harmonieën te zingen; de redenen voor dit punt vaag om een verscheidenheid aan tribale verhalen die proberen om de geschiedenis van het drummen te vertellen zoals elke groep het begrijpt. De trommel wordt aangeboden geschenken van tabak tijdens giveaways en muzikanten erkennen dit door te staan.
SingingEdit
terwijl de trommel centraal staat bij pow wows, ” helpt de trommel alleen om de beat te behouden. Dansers toetsen de melodie van het lied. Ritmes, tonen, toonhoogte allemaal helpen bij het creëren van hun ‘moves’.” (p. 85) merk op dat Bill Runs hierboven de teksten van de nummers niet noemde, en hoewel ze ongetwijfeld belangrijk zijn, gebruiken de meeste teksten van de meeste nummers vocables, lettergrepen zoals “ya”, “hey”, en ” loi ” (p. 86). Dit is vooral duidelijk in intertriballiederen, zoals het AIM-lied, dat niet naar een bepaalde taal kan worden gericht.
De songstructuur bestaat uit vier pushups, zingen het refrein en vers door vier keer. In elk refrein wordt de melodie geïntroduceerd of geleid door de leadzanger die vervolgens wordt ondersteund door een andere zanger die de melodie begint te variëren voor het einde van de eerste regel van de leider. Ze worden dan vergezeld door het hele refrein voor de rest van de pushup. Drie down strokes of harde beats markeren het einde van het refrein en het begin van het couplet, en tijdens deze dansers zullen hun dansen veranderen, zoals door laag te springen als chique dansers. Een toename in tempo en volume op de laatste vijf beats markeert het einde van het laatste couplet. Het dansen stopt op de laatste beat en dan een staart, of coda, eindigt het nummer met een verkort refrein. Soms zingt een drumgroep het nummer meer dan vier keer, vooral wanneer het nummer goed aanvoelt en de zangers het moment grijpen voor een extra pushup of twee (of meer), of wanneer een danser een fluitje blaast of zijn staf of fan over de drum passeert om aan te geven dat het nummer vier extra pushups wordt voortgezet terwijl hij bidt.
zingen verschilt per regio doordat in het noorden een hoge falsetto wordt gebruikt, terwijl in het zuiden een lager bereik wordt gebruikt. “Voor de onbekende luisteraar klinkt Indiase zang exotisch, anders en moeilijk te begrijpen,” en het contrast in de kwaliteit of het timbre van de stem gebruikt in de traditionele Indiase en Europese muziek kan veel te maken hebben met die moeilijkheid. Echter, “aan het getrainde oor stromen melodieën, stijgen en dalen” terwijl dansers reageren op veranderingen in de structuur van de melodie en het lied. Boye Ladd zegt: “als je me een stink song geeft, dan dans ik stink. Als je me goede muziek geeft, geef ik je een geweldige show,” wat impliceert dat je de muziek kunt waarderen door het dansen, wat door iedereen gemakkelijk wordt gewaardeerd. Maar anderen zeggen dat van de hedendaagse contestdansers wordt verwacht dat ze op hun best dansen, hoe goed of slecht de drumgroep ook is die zingt voor hun contest. Over het algemeen volgt Native American zang een pentatonische toonladder (alsof we alleen de zwarte toetsen op een piano spelen) en terwijl, voor de buitenstaander, het klinkt alsof we gewoon op een drum slaan en “Heya-heya-heya-heya” zeggen soms zijn er echte woorden in Cree, Pikuni, Lushuutsid, Niimipuu, Lakhota, Sahpatin, Salish, Ojibwemowin of vele andere inheemse talen.