La plupart des guitaristes ont assez de mal avec un cou. Cependant, il y a des moments où vous devrez peut-être jouer de la guitare et de la basse dans la même chanson, ou jouer de délicates intros triées sur le doigt sur une corde 12, et rocker avec un grand Solo de guitare Rock sur cette corde 6 à la fin. Peut-être avez-vous développé une technique qui nécessite de taper sur deux cous à la fois, ou vous aimez tout simplement la sensation de disques disloqués qui accompagne l’utilisation d’une guitare à plusieurs cous… hé, on ne juge pas!
Dans la troisième décennie du Rock (les années 1970), il y avait toute une série de joueurs qui créaient de la musique nécessitant différents changements tonaux qui ne pouvaient pas les atteindre avec des effets de guitare disponibles à l’époque. Certains ont utilisé un double manche pour différents accordages, d’autres ont utilisé la guitare à plusieurs cols comme nouveauté pour faire ressortir une chanson ou deux dans l’ensemble. Voici ma liste de mavens à plusieurs cols qui ont inspiré les joueurs à non seulement pousser la conception de la guitare, mais aussi le jeu réel, dans plusieurs directions.
Don Felder possède beaucoup de guitares. Mais il ne serait pas connu pour utiliser une Gibson EDS-1275 à double col si les premiers MTV n’avaient pas joué la vidéo de l’hôtel California plusieurs fois par jour pendant quelques années. Maintenant, il est impossible de penser qu’il joue cette chanson avec une autre guitare. Véritable jeu pour le joueur de chansons, Don semble toujours mettre les notes exactement au bon endroit, chaque solo ayant sa propre mini-mélodie qui vous colle à la tête. Il est dommage que beaucoup le connaissent comme « le gars à double col dans les Eagles », car il a beaucoup contribué à la guitare rock avant et après. Cependant, si jamais vous vous trouvez avec un 12 cordes et un capo, en raison de la loi de Felder, vous êtes légalement tenu de jouer un ré puis un accord de Fa # 7.
Un autre guitariste célèbre pour sa collection de guitares vintage, Rick Nielson est un autre guitariste devrait être connu pour beaucoup plus que « le gars avec cette guitare à 5 cols”. Le guitariste de Cheap Trick depuis des décennies, Rick’s custom 1981 Hamer comprend un 12 cordes, un 6 cordes, un 6 cordes avec un whammy, un autre 6 cordes (parce que, rock n ’ roll) et un 6 cordes fretless. Rick a eu l’idée d’un instrument à 5 manches car il attacherait de nombreuses guitares à la fois pendant son spot solo, puis décollerait une à la fois et jouerait celle en dessous. Pourquoi ne pas que toutes les guitares occupent le même espace? Bien que son dos soit en désaccord, personne à l’époque n’avait rien vu de tel. Le visuel était parfait pour la power pop accrocheuse de Cheap Trick, et c’est toujours un succès à chaque fois qu’il le fait ressortir.
Michael Angelo Batio
Qui a dit qu’il fallait tenir un médiator d’une main et s’inquiéter d’une autre ? Qui a dit que les cous devaient toujours faire face à la même direction? Laissez le soin de shred king Michael Angelo Batio de pousser shred dans 4 directions. Il avait même besoin d’une guitare Dean personnalisée pour le faire avec. C’est assez incroyable à voir en personne, et pourrait facilement être rejeté comme un tour de salon s’il n’était pas si bon dans ce domaine. Le double doyen de MAB &Quad(!?!) le cou lui permet de jouer de manière ambidextre, en s’effleurant au-dessus et en dessous du cou. Il les joue à l’unisson et en harmonie, mais il n’est pas une merveille à 4 tours: Il joue aussi très bien de la guitare conventionnelle. Voici son jeu à double manche, qui met en valeur sa déchiquetabilité:
Steve Vai
Le jeu multi-manche de Steve n’est qu’une facette de ce qu’il fait, mais son utilisation de guitares à 3 cols est la raison pour laquelle il figure sur cette liste. La guitare Heart de Steve Vai a été vue pour la première fois dans une vidéo de David Lee Roth, mais elle a évolué pour devenir un instrument unique doté d’un manche à 12 cordes et de deux cols à 6 cordes. Le manche à 6 cordes face à lui a généralement un capo et est accordé sur un accord, tandis que la corde à 12 n’utilise pas de capo, mais est également accordée sur un accord. Bien sûr, il est peint en rose vif pour le rendre facile à voir depuis la rangée arrière. Tout l’instrument lui-même semble lourd et difficile à jouer, mais Steve le rend facile.
Mike Rutherford
Au début de la genèse, Mike Rutherford avait un problème. Il était le bassiste du groupe, mais il a écrit des chansons à la guitare. Son jeu de guitare était non conventionnel, car il jouait souvent des 12 cordes avec des accordages très différents pour chaque chanson. En live, ces accordages 12 cordes altérés se sont mélangés aux guitares de Steve Hackett et du parfois guitariste mais surtout claviériste Tony Banks pour créer un mur de son impossible à recréer autrement. Mike avait besoin d’un moyen de basculer entre la basse et ces 12 cordes à accord différent, alors il s’est associé au constructeur londonien Shergold Guitars pour lui construire un doubleneck personnalisé. Le manche inférieur de cet instrument était la basse, et le manche supérieur pouvait glisser et être remplacé par quelques cols de 12 cordes différents dans différents accordages. Tout en jouant du manche à 12 cordes, il jouait souvent de la bassewith avec ses pieds, via des pédales de basse.
5. Alex Lifeson &Geddy Lee
Cela peut sembler juste une autre caricature du prog rock, mais Rush en avait vraiment besoin pour tirer de nombreuses chansons de leur épopée de 1977, A Farewell to Kings. Alors que Rush s’est déplacé dans les années 1980 et s’est concentré sur des chansons plus courtes et plus simples, ils n’ont pas autant brisé les doublenecks, et un accident de la Gibson d’Alex Lifeson a mis fin à la première époque de Rush. Pourtant, 3 personnes sur scène avec 4 cols peuvent faire beaucoup de son. Je me demande combien de groupes de reprises ont acheté une Gibson EDS-1275 et une Rickenbacker 4080 basse / 12 cordes juste pour jouer du Xanadu?
Derek Smalls
Derek Smalls de Spinal Tap sait à quel point une basse Bich riche à 4/8 cordes en Colombie-Britannique peut sonner, et lorsqu’on l’ajoute à 3 autres personnes du groupe jouant de la basse, vous avez un groupe avec le plus gros fond autour. Dans un groupe connu pour ses excès, il est logique qu’ils utilisent une basse avec plus de boutons par pouce carré que tout ce qui est actuellement disponible. Tout cela s’ajoute à un son que vous pouvez aimer chaque jour de la semaine, chaque jour de joue velouté. Exxxxcellent!
3. Steve Howe
Steve Howe fait ma liste même s’il n’a utilisé une Gibson EDS-1275 que pour quelques tournées dans les années 1970. Le fait qu’il les ait utilisées sur Et Toi et moi &Starship Trooper du film de concert et du triple album Yessongs la classe en tête de ma liste. Steve est connu pour une variété de guitares, mais dans les années 1970, alors que l’amplification acoustique était encore à l’âge des ténèbres, il a approché les passages habiles avec Yes sur le côté 12 cordes de sa Gibson, tout en se balançant avec le 6. Il a branché son doubleneck dans un groupe wah, fuzz et Echoplex avant de frapper les amplificateurs Fender Dual Showman. Il interprète maintenant ces chansons avec sa Gibson ES-175, avec une guitare Line 6 Variax sur un support pour les parties acoustiques.
Jimmy Page
Personne n’a vendu plus de guitares doubleneck que Jimmy Page. Lorsque vous en achetez un, je suis presque sûr qu’ils vous font signer un papier qui stipule que vous devez jouer La chanson Reste la Même et l’Escalier vers le Ciel chaque fois que vous la soulevez du boîtier. Très peu d’images dans la musique rock sont aussi emblématiques que Jimmy Page rôdant sur scène avec sa Gibson EDS-1275 rouge cerise. En studio, il a utilisé un Fender electric 12 cordes, mais pour obtenir le bon son en direct, il a choisi le doubleneck. C’était certainement le bon choix, car c’est maintenant la première image à laquelle beaucoup de guitaristes pensent quand ils parlent de guitares à double col.
John McLaughlin
Oui, beaucoup de guitaristes plus âgés placeraient Page en haut de la liste, et beaucoup de jeunes joueurs pourraient se gratter la tête. Mais pour moi, Johnny Mac a la première place. Bien qu’il ne soit pas connu pour utiliser un double-cou maintenant, McLaughlin a eu sa première grande pause avec l’icône du jazz Miles Davis, avant de fonder le groupe de jazz-rock le plus terrifiant de tous, le Mahavishnu Orchestra. Combinant la musique de l’Est avec l’harmonie du jazz à des volumes assourdissants à travers des rangées de piles Marshall, le Mahavishnu Orchestra était un supergroupe instrumental qui utilisait des lignes d’unisson ultra-rapides à travers des polyrythmies hypnotisantes. Au début, McLaughlin a utilisé une Gibson EDS-1275 blanche, mais est ensuite passé à une guitare Rex Bogue ornée et sur mesure. Appelée la Double Rainbow, Mclaughlin a utilisé cette guitare avec le Mahavishnu Orchestra jusqu’à ce qu’elle tombe d’un banc et se divise en deux. Pour moi, personne n’a secoué aussi fort avec autant de notes sur un double cou depuis.
Avez-vous déjà joué ou possédé une guitare multi-manche? Si vous en preniez une, quelle serait la première chanson que vous joueriez?