Two of Us: inside John Lennons unglaubliche Songwriting-Partnerschaft mit Paul McCartney

John Lennon war sich seines Platzes in der musikalischen Linie und der Stärken und Schwächen seines eigenen Songwritings sehr bewusst. Seine Tendenz, in kühnen Strichen zu sprechen – „Vor Elvis gab es nichts!“ – leugnete zeitweise sowohl die Vielfalt seiner Arbeit als auch ihr kompliziertes Erbe.Lennon wäre am 9. Oktober 80 Jahre alt geworden, und das jüngste Interview seines Sohnes Sean mit Paul McCartney beleuchtet einige Aspekte, wie ihre Partnerschaft die populäre Musikpraxis geprägt hat. McCartney erinnert sich, Lennon vor Ort gesehen zu haben – im Bus, in der Schlange für Fish and Chips – vor ihrem berühmten ersten Treffen im Woolton Fête, Lennons aufkeimende Identifikation mit der Teddy Boy-Subkultur mit Zustimmung zur Kenntnis nehmend.

Wichtig war, dass ihr gemeinsames soziales Milieu eine wichtige Grundlage für die musikalische Partnerschaft bildete. Sean Lennon wundert sich auch über die Unsicherheiten seines Vaters als Musiker und das Gefühl: „Irgendwie war er offiziell kein echter Musiker, und alle anderen waren es.McCartneys Antwort ist bezeichnend: „Ich glaube, keiner von uns war es, sag dir die Wahrheit. Und ich denke, das war eine sehr gute, starke Sache an uns.Ein Teil der Bedeutung der Beatles als Phänomen und der Lennon-McCartney-Partnerschaft darin bestand darin, dass ihr überwältigender industrieller und kreativer Erfolg dazu beitrug, die „Band“ als Modus operandi für die Herstellung populärer Musik zu verankern gemeinsame kulturelle Währung. Die autodidaktische, Peer-getriebene Art des Musikmachens, die aus dem frühen Rock’n’Roll und Skiffle hervorging, wurde verfestigt, als die nächste Generation ihrer Vertreter – einschließlich Lennon und McCartney – die entspannten sozialen Bedingungen nutzte, als die 50er den 60er Jahren Platz machten und die Lücke zwischen Amateur- und kommerzieller Aktivität schlossen.

Joint ventures

Mick Jagger bezeichnete die Beatles einst als „vierköpfiges Monster“. Tatsächlich nimmt der Schöpfungsmythos der Rolling Stones – ein jugendlicher Jagger und Keith Richards, die eine Kindheitsfreundschaft am Bahnhof von Dartford über eine zufällige Begegnung und ein Paket von Blues-Platten neu entfachen – einen ähnlichen Platz in der historischen Erzählung ein wie Lennons und McCartneys erste Begegnung.Ein wichtiger Aspekt der Funktionsweise solcher Partnerschaften ist jedoch, dass sie nicht nur aus dem autodidaktischen Musizieren und dem rauhen sozialen Leben abseits der formalen Anforderungen der Schul- und Erwachsenengesellschaft hervorgegangen sind, sondern auch die bisher oft getrennten Funktionen von Songwriter und Performer kombiniert haben. Dies war nicht ausschließlich im Rock der Fall.

Die Rolle des Songwriters als Marker für Authentizität in der Rockmusik – das Singen eigener Kompositionen – entsprang einer romantischen Quelle, die auf das 18. Es schöpfte auch aus Volkstraditionen, als Singer-Songwriter ihre Individualität behaupteten – Bob Dylan ist hier ein typisches Beispiel.

Aber es gab ein wachsendes Gefühl von Authentizität in Bands, sowohl in der Mitgliedschaft als auch in der Musik. Es zählte, zum Beispiel, wenn Ringo Starr Tonsillitis kontrahiert und wurde für einen Teil einer Tour durch Australien von Ersatz Schlagzeuger Jimmy Nicol ersetzt. Und Songwriting-Partnerschaften wie Lennon-McCartney und Jagger, Richards (wie sie im Abspann erschienen) standen im Mittelpunkt.

Sie waren auch zentral für die Leistungsdynamik innerhalb von Bands. Es gab – und gibt – einen finanziellen Vorteil, als Songwriter gutgeschrieben zu werden, zusätzlich zu einem Performer in Bezug auf die Rechte und Lizenzgebühren, die anfallen. Eine Band ist eine Partnerschaft auf mehreren Ebenen: sozial, kreativ und finanziell. In der Tat haben einige Rechtsakte ihre Regelungen bewusst neu ausgerichtet, um dies zu berücksichtigen.

R.E.M., the Red Hot Chilli Peppers und U2 zum Beispiel haben es sich zur Aufgabe gemacht, alle Bandmitglieder gemeinsam anzuerkennen, unabhängig davon, wer einen bestimmten Song oder eine bestimmte Passage geschrieben hat. Und Queen wechselte zu einem solchen Arrangement und weg von den Credits einzelner Komponisten, teilweise um bandinterne Streitigkeiten darüber zu reduzieren, welche Songs als Singles ausgewählt werden sollten.

Moving apart

Im Falle der Beatles hatten Lennon und McCartney einige Jahre vor der Trennung der Band aufgehört, die Songs gemeinsam zu schreiben, obwohl sie als Performer und Bandkollegen sie weiterhin im Produktionsprozess mitgestalteten. Spannungen in einer dieser Achsen könnten nachhaltig sein. Die Beatles gingen im Laufe der 60er Jahre unterschiedliche Wege, wie es für Schulfreunde natürlich genug ist, wenn sie sich durch das Erwachsenenalter bewegen und Familien gründen.

Aber am Ende des Jahrzehnts machte die gleichzeitige Divergenz der kreativen, sozialen und finanziellen Wege die Partnerschaft unüberschaubar. „Musikalische Unterschiede“ werden oft scherzhaft als Stellvertreter für persönliche Feindschaft bezeichnet. Aber in Wahrheit sind die verschiedenen Fäden oft schwer vollständig zu entwirren.Lennon und McCartney ergänzten sich schließlich als Persönlichkeiten und Musiker. McCartneys melodische Anlage glättete einige von Lennons raueren Kanten. Lennons Körnung fügte Textur hinzu und Sauerteig einige von McCartneys mehr zuckerhaltigen Tendenzen.

Ihr Vermächtnis war jedoch mehr als nur musikalisch. Ihr Erfolg fiel mit einer Explosion der Jugendkultur als kreatives und kommerzielles Unternehmen zusammen.

Wir können natürlich nicht wissen, was passiert wäre, wenn Lennon 80 Jahre alt geworden wäre, zumal – ihre geschäftlichen Probleme in die Vergangenheit zurückgingen – seine persönliche Beziehung zu McCartney zu Beginn der 1980er Jahre wieder wärmer geworden war. Mit dem Trubel der Beatles hinter ihnen fanden sie Gemeinsamkeiten in den prosaischeren Angelegenheiten des Mittelalters.

Wie McCartney es ausdrückte:

Wir unterhielten uns darüber, wie man Brot macht. Nur gewöhnliches Zeug, wissen Sie. Er hatte bis dahin ein Baby bekommen – er hatte Sean -, also konnten wir über Babys und Familie und Brot und so reden. Das machte es ein bisschen einfacher, die Tatsache, dass wir Freunde waren.

Aber die Tatsache, dass ihre Entwicklung als Songwriter und als Freunde im Tandem stattfand, ist immer noch in der Entstehung populärer musikalischer Unternehmen aus Schulhöfen und jugendlichen Peer-Groups im Rock und darüber hinaus zu spüren.