Cum de a scrie o melodie în zece pași

de Robin Frederick

fie că doriți să scrie o melodie pentru a pitch la editori de muzică, emisiuni TV și reclame, sau să le înregistreze-te ca un artist, aici este o metodă de compoziție care vă va ajuta să obțineți mesajul peste și asigurați-vă că ascultătorii rămâne implicat de la început până la sfârșit. Desigur, aceasta este doar o abordare a compoziției, dar este folosită de mulți profesioniști de compoziție și funcționează.

creați materia primă pentru versurile dvs.

coollogo_com-10531956

1. Începeți cu titlul. Începând cu un titlu te va ajuta să rămâi concentrat pe o singură idee din melodia ta. Creați o frază de la unu la șase cuvinte care rezumă inima a ceea ce doriți să spuneți. Sau căutați o frază interesantă care vă sugerează o situație sau o emoție. Încercați să utilizați o imagine în titlu pentru a-i oferi mai mult interes sau un cuvânt de acțiune pentru a-i oferi energie. Pentru mai multe sfaturi despre scrierea titlurilor melodiilor citiți scrieți un titlu memorabil sau vizionați acest videoclip.

coollogo_com-10531967

2. Faceți o listă de întrebări sugerate de titlu. Începeți prin a vă întreba ce doriți să spuneți despre titlul dvs. și ce credeți că ascultătorii dvs. ar putea dori să știe. Faceți o listă de întrebări. Lista dvs. ar putea include:Ce înseamnă titlul? Ce părere ai despre asta? Ce s-a întâmplat cu asta? Ce credeți sau sperați că se va întâmpla în continuare? Veți avea nevoie de trei-patru întrebări. Consultați acest videoclip pentru mai multe informații.

coollogo_com-10531973

3. Alegeți o structură de melodie. Multe dintre cele mai mari hituri de astăzi se bazează pe o structură de melodie ca aceasta: vers / Chorus / vers / Chorus / Bridge / Chorus. Unii adaugă o secțiune scurtă numită ” pre-cor „sau” lift ” între verset și cor pentru a construi anticiparea. Versul, pre-Corul și corul au fiecare o melodie identificabilă, una pe care ascultătorul o poate recunoaște atunci când vine vorba. Iată un sfat care vă va spune mai multe despre structura melodiei. Sau urmăriți acest videoclip pentru a afla elementele de bază.

coollogo_com-105332817

4. Alegeți o întrebare pentru a răspunde în cor și una pentru fiecare verset. Ne vom concentra mai întâi pe cor, deoarece este cea mai importantă parte a melodiei tale. Selectați întrebarea la care doriți să răspundeți în corul dvs. Scrieți o scurtă frază care vă exprimă răspunsul. Căutați imagini și cuvinte de acțiune pentru a vă aduce răspunsurile la viață. Ce simte, gândește sau spune cântăreața? Ce emoție simte cântăreața și cum ați descrie-o? Este cald sau rece? Întuneric sau lumină? Citiți mai multe despre adăugarea emoției la versurile dvs. aici.

du-te la locul de muncă pe melodia & acorduri

coollogo_com-105332831

5. Găsiți melodia în lirica dvs. Alegeți una sau două dintre frazele cu care ați venit la Pasul 4. Spune-le cu voce tare. Acum Spune-le din nou cu multă emoție. Exagerează emoția din linii. Observați ritmul natural și melodia discursului dvs. atunci când spuneți liniile cu multă senzație. Acesta este începutul melodiei corului tău. Joacă-te cu el până se simte confortabil. Iată mai multe despre utilizarea liricii dvs. pentru a crea o melodie.

coollogo_com-27932279

6. Începeți să adăugați acorduri la melodia corului. Încercați un model de coardă simplu, repetat. Veți găsi o serie de progresii coardă puteți utiliza aici. (Derulați în jos până la secțiunea Despre Progresiile acordurilor.) Joacă-te cu melodia și acordurile până găsești ceva care îți place. Înregistrați-vă cântând și jucând (sau doar cântând) – chiar dacă este doar pe telefonul smartphone. Asigură-te că o dai jos ca să nu uiți.

Amazon.com's songwriting books on Amazon.com
vezi cărțile lui Robin despre Amazon.com.

dezvoltați melodia în secțiuni

coollogo_com-105311014

7. Lucrați la liric în primul dvs. verset. Concentrați-vă pe întrebarea pe care ați ales-o la Pasul 4. Faceți-vă prima linie ceva care îi va interesa pe ascultători: o declarație interesantă, o întrebare sau o descriere a situației. În a doua linie, luați în considerare reafirmarea primei linii într-un mod diferit sau adăugarea mai multor informații. Nu vă mișcați prea repede; ascultătorii dvs. au nevoie de timp pentru a înțelege ce se întâmplă în melodie. În versetul 1, Asigurați-vă că le oferiți ascultătorilor suficiente informații, astfel încât să poată înțelege corul când ajungeți acolo. Parcurgeți pașii 5 și 6 cu melodia și acordurile versetului.

coollogo_com-105311026

8. Conectați versetul și corul. După ce aveți un verset și un cor, creați o tranziție între ele, astfel încât să curgă în mod natural. Poate fi necesar să ridicați sau să coborâți melodia versului sau să schimbați ultima linie pentru a ajunge la cor fără probleme. Sfat: melodiile corului sunt de obicei într-un interval de note mai mare decât versurile, deoarece sunt mai emoționale, iar atunci când devenim emoționali, vocile noastre tind să crească.

coollogo_com-105332923

9. Construiește-ți al doilea verset și podul. Alegeți o altă întrebare la care să răspundeți în al doilea verset. Utilizați Pasul 7 pentru a lucra prin liric. Al doilea CoR va avea aceeași melodie și lirică ca primul cor, așa că acum sunteți aproape terminat cu melodia. Trebuie doar să adăugați un pod.

secțiunea bridge adaugă un moment emoțional de vârf melodiei tale, o realizare sau un „aha!”moment. Încercați două sau trei linii lirice care oferă ascultătorului cea mai bună perspectivă pe care o puteți avea asupra situației sau emoției pe care o simte cântăreața. Melodia ar trebui să fie diferită atât de versuri, cât și de cor. Încercați să utilizați o coardă pe care nu ați folosit-o înainte sau să schimbați lungimile frazelor sau mișcarea melodiei. Un pod nu este o cerință, dar poate adăuga multă putere melodiei tale.

înregistrați o idee aproximativă a melodiei dvs.

coollogo_com-105332760

10. Înregistrați-vă melodia. Un simplu pian / vocal sau chitară/vocal poate fi adesea cea mai eficientă declarație emoțională a melodiei tale. Dacă ați scris o melodie Rock, faceți o versiune „deconectată”. Nu aveți nevoie de o mulțime de corzi sau tobe – de fapt, acestea pot afecta. Practicați atât părțile instrumentale, cât și cele vocale până când vă simțiți confortabil cu ele. Cu cât trebuie să te concentrezi mai puțin atunci când cânți sau cânți, cu atât poți da drumul și simți emoția din melodie. Încercați să o cântați ca și cum ați vorbi cu cineva. Înregistrați pentru perioade scurte, apoi faceți o pauză. Păstrați melodia și emoția proaspete! Iată un sfat care vă va oferi mai multe idei despre cum să înregistrați un demo dur.

acum, că știi cum să scrie o melodie în zece pași, aici sunt unele startere cântec mare – titluri, teme, progresii coardă, și mai mult – pentru a te duci.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *