door Robin Frederick
of u nu een lied wilt schrijven om te pitchen naar muziekuitgevers, TV-programma ‘ s en commercials, of ze zelf wilt opnemen als artiest, hier is een songwriting methode die u zal helpen uw boodschap over te brengen en ervoor te zorgen dat uw luisteraars betrokken blijven van begin tot eind. Natuurlijk, dit is slechts een benadering van songwriting, maar het wordt gebruikt door veel songwriting professionals en het werkt.
Create the raw material for your lyric
1. Begin met de titel. Beginnend met een titel zal u helpen gefocust te blijven op een enkel idee in uw lied. Maak een zin van één tot zes woorden die de kern van wat je wilt zeggen vat. Of zoek naar een interessante zin die een situatie of emotie voor u suggereert. Probeer een afbeelding in je Titel te gebruiken om het meer interesse te geven of een actiewoord om het energie te geven. Voor meer tips over het schrijven van songtitels lees schrijf een memorabele titel of bekijk deze video.
2. Maak een lijst met vragen voorgesteld door de titel. Begin met jezelf af te vragen wat je wilt zeggen over je titel en wat je denkt dat je luisteraars misschien willen weten. Maak een lijst met vragen. Uw lijst zou kunnen bevatten: wat betekent de titel? Wat vind je ervan? Wat heeft dit veroorzaakt? Wat denk je of hoop je dat er gaat gebeuren? Je hebt drie tot vier vragen nodig. Bekijk deze video voor meer informatie.
3. Kies een song structuur. Veel van de grootste hits van vandaag vertrouwen op een songstructuur als deze: vers / Chorus / vers / Chorus / Bridge / Chorus. Sommigen voegen een korte sectie genaamd een “pre-chorus” of “lift” tussen het vers en koor om anticipatie op te bouwen. Het vers, pre-chorus en refrein hebben elk een herkenbare melodie, een die de luisteraar kan herkennen wanneer het komt rond. Hier is een tip die je meer zal vertellen over song structuur. Of bekijk deze video om de basis te leren.
4. Kies een vraag te beantwoorden in het koor en een voor elk vers. We richten ons eerst op het refrein omdat het het belangrijkste deel van je lied is. Selecteer de vraag die u wilt beantwoorden in uw koor. Schrijf een korte zin op die uw antwoord uitdrukt. Zoek naar beelden en actiewoorden om je antwoorden tot leven te brengen. Wat voelt, denkt of zegt de zanger? Welke emotie voelt de zanger en hoe zou je het omschrijven? Is het warm of koud? Donker of licht? Lees hier meer over het toevoegen van emotie aan je teksten.
ga aan het werk op uw melodie & akkoorden
5. Zoek de melodie in je tekst. Kies een of twee van de zinnen die je hebt bedacht in Stap 4. Zeg ze hardop. Zeg ze nu nog eens met veel emotie. Overdrijf de emotie in de regels. Let op het natuurlijke ritme en de melodie van je spraak als je de lijnen met veel gevoel zegt. Dit is het begin van je koormelodie. Speel ermee tot het comfortabel aanvoelt. Hier is meer over het gebruik van uw tekst om een melodie te maken.
6. Begin akkoorden toe te voegen aan uw koor melodie. Probeer een eenvoudig, herhaald akkoordpatroon. Je vindt hier een aantal akkoordenschema ‘ s die je kunt gebruiken. (Scroll naar beneden naar de sectie over akkoordenschema ‘ s.) Speel met de melodie en akkoorden tot je iets vindt wat je leuk vindt. Neem zelf zingen en spelen (of gewoon zingen) – zelfs als het alleen op uw smartphone. Zorg ervoor dat je het naar beneden haalt zodat je het niet vergeet.
het Ontwikkelen van uw song in delen
7. Werk aan de tekst in je eerste couplet. Focus op de vraag die je hebt gekozen in Stap 4. Maak je eerste regel iets dat luisteraars geïnteresseerd zal krijgen: een intrigerende verklaring, een vraag, of een beschrijving van de situatie. Overweeg in uw tweede regel de eerste regel op een andere manier te herhalen of meer informatie toe te voegen. Ga niet te snel verder; je luisteraars hebben tijd nodig om te begrijpen wat er in het lied gebeurt. In vers 1, Zorg ervoor dat de luisteraars genoeg informatie te geven, zodat ze het refrein kunnen begrijpen als je er bent. Ga door stap 5 en 6 met uw vers melodie en akkoorden.
8. Sluit uw vers en koor. Nadat u een vers en koor, Maak een overgang tussen hen, zodat ze natuurlijk stromen. Mogelijk moet u uw versmelodie verhogen of verlagen of de laatste regel wijzigen om uw koor soepel te krijgen. TIP: koor melodieën zijn meestal in een hogere toon bereik dan verzen, omdat ze meer emotionele, en wanneer we emotioneel onze stemmen de neiging om te stijgen.
9. Bouw je tweede couplet en brug. Kies een andere van uw vragen te beantwoorden in uw tweede couplet. Gebruik Stap 7 om door de tekst te werken. Je tweede refrein zal dezelfde melodie en tekst hebben als je eerste refrein, dus je bent nu bijna klaar met je lied. Je hoeft alleen maar een brug toe te voegen.
Het bridge gedeelte voegt een piek emotioneel moment toe aan je lied, een realisatie, of een ” aha!” moment. Probeer twee of drie tekstlijnen die de luisteraar het beste inzicht geven in de situatie of emotie die de zanger voelt. De melodie moet verschillen van zowel couplet Als refrein. Probeer een akkoord te gebruiken dat je nog niet eerder hebt gebruikt of verander de fraslengtes of beweging van de melodie. Een brug is geen vereiste, maar het kan veel kracht toevoegen aan uw lied.
neem een ruw idee op van uw nummer
10. Neem je liedje op. Een eenvoudige piano / zang of gitaar / zang kan vaak de meest effectieve emotionele verklaring van uw lied. Als je een rocknummer hebt geschreven, doe dan een “unplugged” versie. Je hebt niet veel snaren of drums nodig – in feite kunnen deze afbreuk doen. Oefen zowel de instrumentale als de vocale stukken tot je er comfortabel mee bent. Hoe minder je je moet concentreren bij het spelen of zingen, hoe meer je kunt loslaten en de emotie in het nummer kunt voelen. Probeer het te zingen alsof je het tegen iemand spreekt. Record voor korte periodes neem dan een pauze. Houd het lied en de emotie fris! Hier is een tip die je meer ideeën zal geven over hoe je een ruwe demo op te nemen.
nu je weet hoe je een nummer in tien stappen moet schrijven, zijn hier enkele geweldige starters-titels, thema ‘s, akkoordenschema’ s en meer – om je op de been te krijgen.