By Robin Frederick
音楽出版社、テレビ番組、コマーシャルに向けて曲を書いたり、アーティストとして自分で録音したりするかどうかにかかわらず、ここではメッセージを受け取り、リスナーが最初から最後まで関与していることを確認するのに役立つソングライティングメソッドがあります。 もちろん、これは作詞作曲への一つのアプローチですが、それは多くの作詞作曲のプロによって使用され、それが動作します。
あなたの歌詞の原料を作成します
1. タイトルから始めます。 タイトルから始めると、あなたの曲の単一のアイデアに集中し続けるのに役立ちます。 あなたが言いたいことの心を要約する一から六の単語のフレーズを作成します。 または、状況や感情をあなたに示唆する興味深いフレーズを探してください。 それにエネルギーを与えるためにそれにもっと興味か行為の単語を与えるのにあなたのタイトルでイメージを使用して試みなさい。 歌のタイトルを書くことのより多くの先端のために重大なタイトルを書くか、またはこのビデオを見なさい読んで下さい。p>
2. タイトルで提案された質問のリストを作成します。 あなたのタイトルについて言いたいと思うものをあなた自身に尋ねることによって始め、あなたの傾聴者が知りたいと思うかもしれないものを。 質問のリストを作成します。 あなたのリストは下記のものを含んでいるかもしれない:タイトルは何を意味するか。 どのようにそれについて感じていますか？ これを引き起こしたのは何が起こったのですか？ 次に何が起こると思いますか、または希望しますか？ あなたは三から四の質問が必要になります。 詳細については、このビデオをチェックしてくださp>
3. 曲の構造を選択します。 今日の最大のヒット曲の多くは、このような曲の構造に依存しています：詩/コーラス/詩/コーラス/ブリッジ/コーラス。 いくつかは、期待を構築するために、詩とコーラスの間に”プリコーラス”または”リフト”と呼ばれる短いセクションを追加します。 詩、前コーラス、およびコーラスはそれぞれ識別可能なメロディー、それが周りに来るとき、リスナーが認識できるものを持っています。 ここでは、曲の構造についての詳細を教えてくれますヒントです。 または基本を学ぶためにこのビデオを見てください。p>
4. コーラスと各詩のための一つに答えるために一つの質問を選択します。 それはあなたの曲の中で最も重要な部分だから、我々は最初のコーラスに焦点を当てます。 あなたのコーラスで答えたい質問を選択します。 あなたの答えを表現する短い句を書きなさい。 生命にあなたの答えを持って来るためにイメージおよび行為の単語を捜しなさい。 歌手は何を感じ、考え、または言っていますか？ どのような感情は、歌手の感情であり、どのようにそれを記述するのでしょうか？ それは暖かいですか寒いですか？ 暗いか明るいか？ ここであなたの歌詞に感情を追加するについての詳細を読みます。
あなたのメロディーに仕事に行く&和音
5….. あなたの歌詞のメロディーを見つけてください。 ステップ4で思いついたフレーズの1つまたは2つを選択します。 彼らを大声で言う。 今度は感情の多くとのそれらを再度言いなさい。 ラインの感情を誇張しなさい。 感じの多くのラインを言うときあなたのスピーチの自然なリズムそしてメロディーに気づいて下さい。 これはあなたのコーラスのメロディーの始まりです。 それが快適に感じるまでそれで遊んでください。 ここでは、メロディーを作成するためにあなたの歌詞を使用しての詳細です。p>
6. あなたのコーラスのメロディーに和音を追加し始めます。 簡単な、繰り返されたコードパターンを試みなさい。 あなたがここで使用することができますいくつかのコード進行を見つけることができます。 （コード進行のセクションまでスクロールダウンします。）あなたが好きなものを見つけるまで、メロディーと和音で再生します。 あなた自身が歌って演奏（または単に歌う）を記録する–それはあなたのスマートフォン上でのみだ場合でも。 あなたがそれを忘れないように、あなたがそれを得ることを確認してください。/p>
セクションであなたの曲を開発
7. あなたの最初の詩の歌詞に取り組んでください。 ステップ4で選択した質問に焦点を当てます。 興味を起こさせられる傾聴者を得るあなたの最初ライン何かをしなさい:状態の陰謀的な声明、質問、または記述。 2行目では、最初の行を別の方法で再記述するか、より多くの情報を追加することを検討してください。 余りにすぐに動いてはいけない;あなたの傾聴者は歌で起こっているものが理解する時間を必要とする。 1節では、あなたがそこに着いたときにコーラスを理解できるように、リスナーに十分な情報を与えるようにしてください。 あなたの詩のメロディーと和音でステップ5と6を通過します。p>
8. あなたの詩とコーラスを接続します。 あなたは詩とコーラスを持っていた後、彼らは自然に流れるように、それらの間の遷移を作成します。 あなたは、あなたの詩のメロディーを上げたり下げたり、スムーズにあなたのコーラスに到達するために最後の行を変更する必要があるかもしれません。 ヒント：コーラスのメロディーは、彼らがより感情的だから詩よりも高いノートの範囲に通常あり、私たちは感情的になると私たちの声が上昇する傾向があ
9。 あなたの第二の詩と橋を構築します。 あなたの第二の詩で答えるためにあなたの質問の別のものを選択します。 歌詞を操作するには、ステップ7を使用します。 あなたの第二のコーラスは、あなたの最初のコーラスと同じメロディーと歌詞を持つことになりますので、あなたは今、ほぼあなたの曲 あなただけの橋を追加する必要があります。
ブリッジセクションは、あなたの歌、実現、または”aha！”瞬間。 リスナーに歌手が感じている状況や感情にすることができます最高の洞察力を与える二、三の歌詞の行を試してみてください。 メロディーは詩とコーラスの両方とは異なるはずです。 あなたが前に使用したり、フレーズの長さやメロディーの動きを変更していない和音を使用してみてください。 ブリッジは、要件ではありませんが、それはあなたの曲に強さの多くを追加することができます。p>
あなたの曲の大まかなアイデアを記録
10. あなたの歌を録音します。 シンプルなピアノ/ボーカルやギター/ボーカルは、多くの場合、あなたの曲の中で最も効果的な感情的な文をすることができます。 あなたがロックの歌を書いた場合は、”アンプラグド”バージョンを行います。 あなたは、文字列やドラムの多くを必要としない–実際には、これらは損なうことができます。 あなたがそれらに慣れているまで、楽器とボーカルの両方の部分を練習します。 演奏や歌をするときに集中しなければならないことが少なくなればなるほど、歌の中の感情を手放すことができます。 あなたが誰かにそれを話しているかのようにそれを歌ってみてください。 短い期間のための記録はそれから壊れ目を取ります。 歌と感情を新鮮に保つ！ ここでは、ラフなデモを記録する方法についてのより多くのアイデアを与えるヒントです。
今、あなたは十ステップで曲を書く方法を知っていることを、ここではいくつかの素晴らしい曲のスターター–タイトル、テーマ、コード進行、およびより–あなた