af Robin Frederick
uanset om du vil skrive en sang til tonehøjde til musikudgivere, tv-udsendelser og reklamer eller optage dem selv som kunstner, her er en sangskrivningsmetode, der hjælper dig med at få din besked igennem og sørge for, at dine lyttere forbliver involveret fra start til slut. Selvfølgelig, dette er kun en tilgang til sangskrivning, men det bruges af mange sangskrivning proffer og det virker.
Opret råmaterialet til din lyric
1. Start med titlen. At starte med en titel hjælper dig med at holde fokus på en enkelt ide i din sang. Opret en sætning på et til seks ord, der opsummerer hjertet af det, du vil sige. Eller se efter en interessant sætning, der antyder en situation eller følelse for dig. Prøv at bruge et billede i din titel for at give det mere interesse eller et handlingsord for at give det energi. For flere tips om at skrive sangtitler læse skrive en mindeværdig titel eller se denne video.
2. Lav en liste over spørgsmål foreslået af titlen. Start med at spørge dig selv, hvad du vil sige om din titel, og hvad du tror, dine lyttere måske vil vide. Lav en liste over spørgsmål. Din liste kan omfatte: hvad betyder titlen? Hvordan har du det med det? Hvad skete der for at forårsage dette? Hvad tror du eller håber vil ske næste? Du skal bruge tre til fire spørgsmål. Tjek denne video for mere information.
3. Vælg en sangstruktur. Mange af dagens største hits er afhængige af en sangstruktur som denne: vers / Kor / vers / Kor / bro / Kor. Nogle tilføjer et kort afsnit kaldet et” pre-chorus “eller” lift ” mellem verset og koret for at skabe forventning. Verset, præ-kor, og kor har hver en identificerbar melodi, en, som lytteren kan genkende, når den kommer rundt. Her er et tip, der fortæller dig mere om sangstruktur. Eller se denne video for at lære det grundlæggende.
4. Vælg et spørgsmål at besvare i koret og et for hvert vers. Vi fokuserer først på koret, da det er den vigtigste del af din sang. Vælg det spørgsmål, du vil besvare i dit kor. Skriv ned en kort sætning, der udtrykker dit svar. Se efter billeder og handlingsord for at bringe dine svar til live. Hvad føler, tænker eller siger sangeren? Hvilken følelse føler sangeren, og hvordan vil du beskrive den? Er det varmt eller koldt? Mørk eller lys? Læs mere om at tilføje følelser til dine tekster her.
gå til arbejde på din melodi & akkorder
5. Find melodien i din tekst. Vælg en eller to af de sætninger, du kom op med i Trin 4. Sig dem højt. Sig dem nu igen med masser af følelser. Overdrive følelserne i linjerne. Bemærk den naturlige rytme og melodi i din tale, når du siger linjerne med masser af følelse. Dette er begyndelsen på din kormelodi. Spil med det, indtil det føles behageligt. Her er mere om at bruge din tekst til at oprette en melodi.
6. Begynd at tilføje akkorder til din kormelodi. Prøv et simpelt, gentaget akkordmønster. Du kan finde en flere akkord progressioner du kan bruge her. (Rul ned til afsnittet om akkordprogressioner.) Spil med melodien og akkorderne, indtil du finder noget, du kan lide. Optag dig selv at synge og spille (eller bare synge) – selvom det kun er på din smartphone. Sørg for at få det ned, så du ikke glemmer det.
udvikle din sang i sektioner
7. Arbejd med lyrikken i dit første vers. Fokuser på det spørgsmål, du valgte i Trin 4. Lav din første linje noget, der får lyttere interesseret: en spændende erklæring, et spørgsmål eller en beskrivelse af situationen. I din anden linje skal du overveje at gentage den første linje på en anden måde eller tilføje flere oplysninger. Gå ikke videre for hurtigt; dine lyttere har brug for tid til at forstå, hvad der sker i sangen. I vers 1 skal du sørge for at give lytterne nok information, så de kan forstå koret, når du kommer derhen. Gå gennem trin 5 og 6 med din versmelodi og akkorder.
8. Forbind dit vers og kor. Når du har et vers og kor, skal du oprette en overgang mellem dem, så de flyder naturligt. Det kan være nødvendigt at hæve eller sænke din versmelodi eller ændre den sidste linje for at komme glat til dit kor. TIP: Kormelodier er normalt i et højere toneområde end vers, fordi de er mere følelsesladede, og når vi bliver følelsesladede, har vores stemmer en tendens til at stige.
9. Byg dit andet vers og bro. Vælg et andet af dine spørgsmål, der skal besvares i dit andet vers. Brug Trin 7 til at arbejde gennem lyrikken. Dit andet kor vil have den samme melodi og lyrik som dit første kor, så du er nu næsten færdig med din sang. Du skal blot tilføje en bro.
brosektionen tilføjer et maksimalt følelsesmæssigt øjeblik til din sang, en erkendelse eller en “aha!” øjeblik. Prøv to eller tre lyriske linjer, der giver lytteren den bedste indsigt, du kan i den situation eller følelse, som sangeren føler. Melodien skal være forskellig fra både vers og kor. Prøv at bruge en akkord, du ikke har brugt før, eller ændre sætningslængderne eller bevægelsen af melodien. En bro er ikke et krav, men det kan tilføje en masse styrke til din sang.
Optag en grov ide om din sang
10. Optag din sang. Et simpelt klaver/vokal eller guitar / vokal kan ofte være den mest effektive følelsesmæssige Erklæring om din sang. Hvis du skrev en rocksang, skal du lave en “unplugged” version. Du har ikke brug for masser af strenge eller trommer – faktisk kan disse forringe. Øv både de instrumentale og vokale dele, indtil du er fortrolig med dem. Jo mindre du skal fokusere på, når du spiller eller synger, jo mere kan du give slip og føle følelserne i sangen. Prøv at synge det som om du taler det til nogen. Optag i korte perioder, så tag en pause. Hold sangen og følelserne friske! Her er et tip, der giver dig flere ideer til, hvordan du optager en grov demo.
nu hvor du ved, hvordan du skriver en sang i ti trin, her er nogle gode Sangstartere – titler, temaer, akkordprogressioner og mere – for at komme i gang.