로빈 프레드릭
할지 여부를 노래를 쓰기 위하여 피치해 음악 출판,TV 쇼와 광고 또는 기록을 그들에게 자신이 예술가로서,여기의 노래 방법이 도움이 될 것입니다 당신이 메시지를 전하고 있는지 확인하는 청취자 참여 처음부터 끝까지. 물론 이것은 작곡에 대한 한 가지 접근법 일 뿐이지 만 많은 작곡 프로가 사용하고 작동합니다.
만들기 위한 원료의 가사
1. 제목으로 시작하십시오. 제목으로 시작하는 것은 당신이 당신의 노래에 하나의 아이디어에 초점을 유지하는 데 도움이됩니다. 당신이 말하고 싶은 것의 마음을 요약 한 1~6 단어의 문구를 만듭니다. 또는 당신에게 상황이나 감정을 암시하는 흥미로운 문구를 찾으십시오. 제목에 이미지를 사용하여 더 많은 관심을 갖거나 에너지를 줄 수있는 행동 단어를 사용해보십시오. 노래 제목 쓰기에 대한 더 많은 팁을 보려면 기억에 남는 제목을 쓰거나이 비디오를 시청하십시오.
2. 제목이 제안한 질문 목록을 작성하십시오. 요청에 의해 시작 자신에 대해 말하고 싶은 당신의 제목은 그리고 당신이 생각하는 것은 당신의 청취자들도 알고 있습니다. 질문 목록을 작성하십시오. 귀하의 목록에는 다음이 포함될 수 있습니다:제목은 무엇을 의미합니까? 그것에 대해 어떻게 생각하니? 이 원인이 무슨 일이 일어 났습니까? 다음에 무슨 일이 일어날 것이라고 생각하거나 희망합니까? 3~4 개의 질문이 필요합니다. 자세한 내용은이 비디오를 확인하십시오.
3. 노래 구조를 선택하십시오. 오늘날의 가장 큰 히트 곡 중 많은 부분이 다음과 같은 노래 구조에 의존합니다:절/코러스/절/코러스/다리/코러스. 일부는 구절과 합창 사이에”사전 합창”또는”리프트”라는 짧은 섹션을 추가하여 기대를 구축합니다. 구절,사전 합창 및 합창에는 각각 식별 가능한 멜로디가 있으며,청취자가 주변에 올 때 인식 할 수있는 멜로디가 있습니다. 다음은 노래 구조에 대해 자세히 알려주는 팁입니다. 또는 기본 사항을 배우려면이 비디오를보십시오.
4. 코러스에서 대답 할 질문 하나와 각 구절마다 하나씩 선택하십시오. 노래의 가장 중요한 부분이기 때문에 먼저 코러스에 집중할 것입니다. 코러스에서 대답 할 질문을 선택하십시오. 당신의 대답을 표현하는 짧은 문구를 적어 두십시오. 삶에 대한 답을 가져다 줄 이미지와 행동 단어를 찾으십시오. 가수가 느끼거나 생각하거나 말하는 것은 무엇입니까? 가수가 느끼는 감정은 무엇이며 어떻게 묘사하겠습니까? 따뜻하거나 차가운가요? 어둡거나 가볍습니까? 여기에서 가사에 감정을 추가하는 방법에 대해 자세히 읽어보십시오.
이동 작업에서 당신의 멜로디의&줄
5. 당신의 가사에서 멜로디를 찾으십시오. 4 단계에서 생각해 낸 문구 중 하나 또는 두 개를 선택하십시오. 큰 소리로 말하십시오. 이제 많은 감정으로 다시 말하십시오. 라인의 감정을 과장하십시오. 당신이 느낌의 제비를 가진 선을 말할 때 당신의 연설의 자연적인 가락 그리고 멜로디를 주의하십시오. 이것은 당신의 코러스 멜로디의 시작입니다. 편안하게 느껴질 때까지 가지고 놀아 라. 다음은 가사를 사용하여 멜로디를 만드는 방법에 대한 자세한 내용입니다.
6. 코러스 멜로디에 코드를 추가하기 시작하십시오. 간단하고 반복되는 코드 패턴을 사용해보십시오. 여기에서 사용할 수있는 몇 가지 코드 진행을 찾을 수 있습니다. (코드 진행에 대한 섹션까지 아래로 스크롤하십시오.)당신이 좋아하는 것을 찾을 때까지 멜로디와 코드로 연주하십시오. 그것은 단지 스마트 폰에있는 경우에도-자신이 노래와 재생(또는 그냥 노래)를 기록합니다. 당신이 그것을 잊지 않도록 당신이 그것을 내려야합니다.
개발에 노래 부분
7. 첫 번째 구절에서 가사 작업을하십시오. 4 단계에서 선택한 질문에 집중하십시오. 당신의 첫 번째 라인가는 청취자에 관심이 있:는 흥미로운 문을 질문 또는 설명은 상황이다. 두 번째 줄에서는 첫 번째 줄을 다른 방식으로 다시 지정하거나 더 많은 정보를 추가하는 것을 고려하십시오. 너무 빨리 이동하지 마십시오;당신의 청취자는 노래에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 시간이 필요합니다. 1 절에서,당신이 거기에 도착했을 때 그들이 합창을 이해할 수 있도록 청취자에게 충분한 정보를 제공해야합니다. 당신의 운문 멜로디와 코드로 5 단계와 6 단계를 거치십시오.
8. 당신의 구절과 합창을 연결하십시오. 당신이 구절과 합창을 한 후에,그들이 자연스럽게 흐르도록 그들 사이의 전환을 만드십시오. 운문 멜로디를 높이거나 낮추거나 마지막 줄을 변경하여 코러스에 원활하게 도달해야 할 수도 있습니다. 팁:합창단 멜로디가에서 일반적으로 더 높은 참고 범위를 보다 구절이기 때문에 그들은 감정적이고,우리가 감소하는 경향이 상승합니다.
9. 두 번째 구절과 다리를 세우십시오. 두 번째 구절에서 대답 할 질문 중 다른 것을 선택하십시오. 7 단계를 사용하여 가사를 통해 작업하십시오. 당신의 두 번째 코러스가 동일한 멜로디와 가사로 당신의 첫 번째 코러스,그래서 당신은 이제 거의 완성으로 노래입니다. 다리를 추가하기 만하면됩니다.
다리 섹션은 노래,실현,또는”아하!”순간. 도 두 개 또는 세 개의 가사를주는 라인 수신기 최고의 통찰력이 있는 상황으로 또는 감정이 가수은 느낌입니다. 멜로디는 구절과 합창 모두에서 달라야합니다. 이전에 사용하지 않은 코드를 사용하거나 구문 길이 또는 멜로디의 동작을 변경해보십시오. 다리는 요구 사항은 아니지만 노래에 많은 힘을 더할 수 있습니다.
레코드의 거친 아이디어의 노래
10. 노래를 녹음하십시오. 간단한 피아노/보컬 또는 기타/보컬은 종종 노래의 가장 효과적인 감정 진술 일 수 있습니다. 록 노래를 쓴 경우”분리 된”버전을 수행하십시오. 당신은 현이나 드럼을 많이 필요로하지 않습니다-사실,이것들은 손상시킬 수 있습니다. 당신이 그들에게 편안 할 때까지 기악과 보컬 부분을 모두 연습하십시오. 연주하거나 노래 할 때 집중해야 할 것이 적을수록 더 많이 놓아주고 노래에서 감정을 느낄 수 있습니다. 당신이 누군가에게 그것을 말하는 것처럼 그것을 노래 해보십시오. 짧은 기간 동안 기록한 다음 휴식을 취하십시오. 노래와 감정을 신선하게 유지하십시오! 여기에 당신에게 거친 데모를 기록하는 방법에 대한 더 많은 아이디어를 줄 것이다 팁입니다.
이제는 방법을 알고 노래를 쓰기 위하여 십계,여기에 몇 가지 훌륭한 노래를 선발–타이틀 테마,코드 진행,그리고 더 많은합니다–당신을 얻을 것이다.