Desenvolvimentedit
o roteiro de Vanishing Point foi escrito por G. Cabrera Infante, sob o pseudônimo de Guillermo Cain. A história foi baseada em dois eventos reais: a carreira desonrada de um policial de San Diego e uma perseguição de alta velocidade de um homem que se recusou a parar e foi morto quando ele bateu em um bloqueio policial. Infante modelou o personagem de Super Soul após o lendário cantor de rock and roll the Big Bopper. Seu roteiro refletia o estilo de vida da contracultura popular da época, contendo elementos de rebelião, drogas, liberdade sexual e rock and roll.em 1969, o diretor Richard C. Sarafian recusou uma oferta para fazer o Downhill Racer DE Robert Redford, a fim de dirigir o Vanishing Point. Ele foi atraído para os temas de contracultura no roteiro de Caim. Originalmente, o diretor queria que Gene Hackman interpretasse Kowalski, mas o executivo da 20th Century Fox studio, Richard Zanuck, insistiu em Escolher o ator desconhecido Barry Newman no papel principal. O filme marcou as primeiras aparições na tela de Cleavon Little e John Amos.
the carEdit
de acordo com Sarafian, foi Zanuck que surgiu com a idéia de usar o novo Dodge Challenger 1970 R / T. Ele queria fazer um favor À Chrysler para a sua prática de longa data de alugar carros para 20th Century Fox por $1 por dia. Muitos dos outros carros apresentados no filme também são produtos Chrysler. O Coordenador de dublês Carey Loftin disse que ele pediu o Dodge Challenger por causa da” qualidade da suspensão da barra de torção e por sua potência “e sentiu que era” um carro muito resistente e bom de corrida.”
Cinco Alpine White Dodge Challenger R / Ts foram emprestados à produção pela Chrysler para consideração promocional e foram devolvidos após a conclusão das filmagens. Quatro carros tinham 440 motores equipados com quatro velocidades; O quinto carro era um 383 com automático. Nenhum equipamento especial foi adicionado ou modificações feitas aos carros, exceto para amortecedores mais pesados para o carro que pulou sobre nenhum Riacho nome. The Challengers were prepared and maintained for the movie by Max Balchowsky, who also prepared the Mustangs and Chargers for Bullitt (1968). Os carros realizados para a satisfação de Loftin, embora a poeira veio a ser um problema. Nenhum dos motores explodiu. Loftin lembra que as peças foram retiradas de um carro para reparar outro, porque eles “realmente arruinou um par desses carros” enquanto saltava rampas entre rodovias e sobre riachos. Newman lembra que os 440 motores nos carros eram tão poderosos que “era quase como se houvesse muito poder para o corpo. Colocava-se primeiro e quase recuava! Os Challengers aparecem no filme com as placas Colorado OA-5599.
FilmingEdit
a fotografia Principal começou no verão de 1970 com um calendário de filmagens previsto de 60 dias. Problemas financeiros que atormentavam o estúdio na época forçaram Zanuck a encurtar o horário de filmagem de Sarafian em 22 dias. Em resposta, o diretor decidiu não Filmar certas cenas em vez de correr pelo resto da filmagem. Um dia médio de filmagens envolveu os atores e a equipe de 19 homens que passam muitas horas viajando para os locais remotos, filmando por um longo período de tempo e, em seguida, à procura de um motel para passar a noite. A filmagem teve alguns percalços, incluindo Newman dirigindo um Challenger equipado com três câmeras para os arbustos, a fim de evitar uma colisão frontal quando um motorista “civil” ignorou os blocos de tráfego instalados para garantir a segurança da tripulação.o diretor de fotografia do filme, John Alonzo, usou câmeras Arriflex II leves, que ofereciam mais livre circulação. Tiros de Close-up e médio foram alcançados através da montagem de câmeras diretamente nos veículos, em vez da prática comum de filmar os motoristas de um reboque que conduziu à frente do veículo alvo. Para transmitir a aparência de Velocidade, os cineastas abrandaram a taxa de filme das câmeras. Por exemplo, nas cenas com o desafiante e o Jaguar, a taxa de filme da câmera foi reduzida para metade da velocidade. Os carros estavam viajando a aproximadamente 80 km/h de modo que quando projetados a uma taxa de quadros normal, eles pareciam estar se movendo muito mais rápido.o ponto de desaparecimento foi filmado no sudoeste americano nos Estados do Colorado, Utah, Nevada e Califórnia.
- Austin, no estado de Nevada
- Cisco, Utah (fim)
- Denver, Colorado
- Esmeralda County, Nevada
- Glenwood Springs, Colorado (primeira motocicleta perseguição policial)
- Goldfield, Nevada (Super Alma cenas)
- Interstate 70, no estado de Utah
- Lander County, Nevada
- Condado de Nye, Nevada
- Rifle, Colorado
- Thompson Springs, Utah
- Tonopah, Nevada
- Wendover, Utah
Dean Jagger cenas foram filmadas em Lagos de Sal de Nevada. A estação de rádio da Super Soul foi filmada em Goldfield, Nevada. Todas as cenas de Cleavon Little foram concluídas em menos de três dias.Carey Loftin foi o coordenador de dublês do filme e responsável pela criação e realização das principais acrobacias de condução. O currículo de Loftin na época incluía trabalhos em Grand Prix (1966), Bullitt (1968), e The French Connection (1971). Barry Newman aprendeu com Loftin e foi encorajado pelo Coordenador de dublês a fazer algumas de suas próprias acrobacias. Na cena antes de Kowalski chocar contra o bulldozer, Newman dirigiu e realizou uma volta de 180 graus na estrada ele mesmo sem o conhecimento do diretor.
O carro 383 também foi usado como o veículo de reboque na cena do acidente no final do filme. Um cabo de 400 metros estava ligado entre o Challenger e um Chevrolet Camaro de 1967 carregado de explosivos, com o motor e a transmissão removidos. O reboque foi conduzido por Loftin, que puxou o Camaro para as lâminas dos bulldozers em alta velocidade. Loftin esperava que o carro terminasse no final, mas em vez disso ele ficou preso nos bulldozers, que ele achava que parecia melhor.
EndingEdit
The ending (and implicitly the theme of the film) has been the source of much debate, including one interpretation that the entire film is a post-death flashback after the car crashes into the bulldozers. O espectador é deixado adivinhando Por Que Kowalski insiste em dirigir para São Francisco imediatamente e, em seguida, dirige sem hesitar em quatro estados para a sua morte. Kowalski diz apenas: “tenho de estar em São Francisco às 3 da tarde de amanhã.”Quando o Jake zomba que o Kowalski o está a pôr, o Kowalski diz:” Quem me dera que estivesse.Barry Newman ofereceu sua interpretação do final do filme em uma entrevista impressa na edição de março de 1986 da Musclecar Review, “Kowalski sorri enquanto ele corre para a sua morte no final de Vanishing Point, porque ele acredita que ele vai conseguir passar pelo bloqueio. A edição de agosto de 2006 da revista Motor Trend tem uma barra lateral com Newman, em que ele explica que Kowalski vê a luz brilhando entre os dois bulldozers. “Para Kowalski, ainda era um buraco para escapar. Simbolizava que não importa o quanto te empurrem ou persigam, ninguém pode realmente tirar-te a liberdade e há sempre uma fuga. Newman também pensou que todo o filme era um ensaio sobre existencialismo. O Kowalski conduz para conduzir, sem qualquer propósito para fazer o que está a fazer. Ele decide dar a sua vida a sua definição e significado, com total liberdade sobre as suas acções.Sarafian explicou que queria fazer Kowalski parecer de outro mundo e que o mundo dentro do filme era uma existência temporária em que ele estava apenas fazendo uma parada. No final do filme, ele estava ascendendo desta existência para outra. A letra da canção final ressalta esta interpretação: “ninguém sabe, ninguém vê, ‘til the light of life stops burning, ‘til another soul goes free.”
UK theatrical releaseEdit
the UK theatrical release of the film differs slightly from the US release in plot and running time. No lançamento no Reino Unido, Kowalski pega um misterioso carona (Charlotte Rampling) no final do filme. Kowalski aceita a maconha dela, apesar de recusar a maconha em várias cenas anteriores. Ele pára o carro quando começa a sentir-se pedrado. Ela diz que tem estado ” esperando por ele, em todos os lugares e desde sempre.”Quando ele acorda na manhã seguinte, ela desaparece sem deixar rasto. De acordo com entrevistas com Barry Newman e comentários do diretor, o caroneiro estava destinado a ser uma figura alegórica representando a morte. Esta cena foi removida da versão final dos EUA, reduzindo o filme de 105 minutos para 98 minutos. Newman sentiu que a cena deu ao filme “um elevador alegórico”, mas o estúdio estava com medo que o público não entendesse.