Vanishing Point (film från 1971)

Utvecklingsredigera

manuset för Vanishing Point skrevs av G. Cabrera Infante, under pseudonymen Guillermo Cain. Historien baserades på två faktiska händelser: den vanärade karriären hos en San Diego polis och en höghastighets strävan efter en man som vägrade att sluta och dödades när han kraschade in i en polisvägg. Infante modellerade karaktären av Super Soul efter den legendariska rock and roll-sångaren The Big Bopper. Hans manus återspeglade den populära motkulturens livsstil, innehållande element av uppror, droger, sexuell frihet och rock and roll.1969 avslog regissören Richard C. Sarafian ett erbjudande att göra Robert Redfords Downhill Racer för att rikta Vanishing Point. Han drogs till motkulturens teman i Kains manus. Ursprungligen ville regissören att Gene Hackman skulle spela Kowalski, men 20th Century Fox studio verkställande Richard Zanuck insisterade på att casta relativ okänd skådespelare Barry Newman i huvudrollen. Filmen markerade de första stora skärmuppträdandena av Cleavon Little och John Amos.

carEdit

enligt Sarafian var det Zanuck som kom med tanken på att använda den nya 1970 Dodge Challenger R/T. Han ville göra Chrysler en tjänst för deras långvariga övning att hyra bilar till 20th Century Fox för $1 per dag. Många av de andra bilarna i filmen är också Chrysler-produkter. Stuntkoordinator Carey Loftin sa att han begärde Dodge Challenger på grund av ”kvaliteten på torsionsstångfjädringen och för dess hästkrafter” och kände att det var ”en riktig robust, bra körbil.”

fem Alpina vita Dodge Challenger R / Ts lånades ut till produktionen av Chrysler för PR-övervägande och återlämnades efter avslutad filmning. Fyra bilar hade 440 motorer utrustade med fyra hastigheter; den femte bilen var en 383 med automatisk. Ingen speciell utrustning tillsattes eller modifieringar gjordes på bilarna, förutom tyngre stötdämpare för bilen som hoppade över No Name Creek. Utmanarna förbereddes och underhålls för filmen av Max Balchowsky, som också förberedde Mustangs och laddare för Bullitt (1968). Bilarna presterade till Loftins tillfredsställelse, även om damm blev ett problem. Ingen av motorerna sprängdes. Loftin kommer ihåg att delar togs ut ur en bil för att reparera en annan eftersom de ”verkligen förstörde ett par av dessa bilar” medan de hoppade ramper mellan motorvägar och över bäckar. Newman kommer ihåg att 440-motorerna i bilarna var så kraftfulla att ”det var nästan som om det fanns för mycket kraft för kroppen. Du skulle sätta in den först och det skulle nästan backa tillbaka!”Utmanarna visas i filmen med Colorado-plattor OA-5599.

FilmingEdit

Huvudfotografering började sommaren 1970 med ett planerat fotograferingsschema på 60 dagar. Ekonomiska problem som plågar studion vid den tiden tvingade Zanuck att förkorta Sarafians skytteplan med 22 dagar. Som svar beslutade regissören att inte filma vissa scener snarare än att rusa igenom resten av skottet. En genomsnittlig filmdag involverade skådespelarna och besättningen på 19 män som spenderade många timmar på att resa till avlägsna platser, skjuta under en längre tid och sedan leta efter ett motell för att tillbringa natten. Skottet hade några missöden, inklusive Newman som körde en utmanare utrustad med tre kameror i buskarna för att undvika en frontalkollision när en ”civil” förare ignorerade trafikblocken installerade för att säkerställa besättningens säkerhet.filmens filmfotograf John Alonzo använde lätta Arriflex II-kameror, som erbjöd mer fri rörlighet. Närbilds-och medelskott uppnåddes genom att montera kameror direkt på fordonen istället för den vanliga praxis att filma förarna från en släp som körde framför det riktade fordonet. För att förmedla utseendet på hastighet sänkte filmskaparna kamerans filmhastighet. Till exempel, i scenerna med Challenger och Jaguar, sänktes kamerans filmhastighet till halv hastighet. Bilarna färdades ungefär 50 miles per timme (80 km/h) så att de, när de projicerades vid normal bildhastighet, verkade röra sig mycket snabbare.

Vanishing Point filmades på plats i amerikanska sydväst i delstaterna Colorado, Utah, Nevada och Kalifornien.

  • Austin, Nevada
  • Cisco, Utah (slutet)
  • Denver, Colorado
  • Esmeralda County, Nevada
  • Glenwood Springs, Colorado (första motorcykel polisjakt)
  • Goldfield, Nevada (Super Soul scener)
  • Interstate 70 i Utah
  • Lander County, Nevada
  • Nye County, Nevada
  • Gevär, Colorado
  • Thompson Springs, Utah
  • Tonopah, Nevada
  • Wendover, Utah

Dean Jaggers scener sköts på salt sjöar i Nevada. Super Souls radiostation filmades i Goldfield, Nevada. Alla Cleavon LITS scener slutfördes på mindre än tre dagar.

Carey Loftin var filmens stuntkoordinator och ansvarig för att inrätta och utföra de stora körstuntsna. Loftins CV vid den tiden inkluderade arbete med Grand Prix (1966), Bullitt (1968) och den franska anslutningen (1971). Barry Newman lärde sig av Loftin och uppmuntrades av stuntkoordinatorn att göra några av sina egna stunts. I scenen innan Kowalski kraschar in i bulldozer körde Newman och utförde en 180 graders sväng på vägen själv utan regissörens kunskap.

383-bilen användes också som dragfordon i kraschplatsen i slutet av filmen. En kvarts mil kabel fästes mellan utmanaren och en sprängladdad 1967 Chevrolet Camaro med motorn och växellådan borttagen. Dragfordonet kördes av Loftin, som drog Camaro in i bulldozers blad i hög hastighet. Loftin förväntade sig att bilen skulle gå över slutet, men istället fastnade den i bulldozrarna, vilket han tyckte såg bättre ut.

EndingEdit

detta avsnitt citerar inga källor. Hjälp till att förbättra detta avsnitt genom att lägga till citat till tillförlitliga källor. Unsourced material kan utmanas och tas bort. (Juli 2017) (Lär dig hur och när du ska ta bort det här mallmeddelandet)

slutet (och implicit temat för filmen) har varit källan till mycket debatt, inklusive en tolkning att hela filmen är en flashback efter döden efter att bilen kraschar in i bulldozrarna. Betraktaren lämnas och gissar varför Kowalski insisterar på att köra till San Francisco omedelbart och sedan kör försiktigt över fyra stater till sin död. Kowalski säger bara, ” jag måste vara i Frisco 3 klockan i morgon eftermiddag.”När Jake hånar att Kowalski sätter på honom, säger Kowalski:” Jag önskar Gud att jag var.”Barry Newman erbjöd sin tolkning av filmens slut i en intervju tryckt i mars 1986-numret av Musclecar Review, ”Kowalski ler när han rusar till sin död i slutet av Vanishing Point eftersom han tror att han kommer att göra det genom vägspärren.”Augusti 2006-utgåvan av tidningen Motor Trend har en sidofält med Newman, där han förklarar att Kowalski ser ljuset glinting mellan de två bulldozrarna. ”För Kowalski var det fortfarande ett hål att fly igenom. Det symboliserade att oavsett hur långt de driver eller jagar dig, ingen kan verkligen ta bort din frihet och det finns alltid en flykt.”Newman trodde också att hela filmen var en uppsats om existentialism. Kowalski kör för att köra, utan något verkligt syfte för att göra vad han gör. Han bestämmer sig för att ge sitt liv sin definition och mening, med fullständig frihet över sina handlingar.

Sarafian förklarade att han ville göra Kowalski verkar främmande och att världen inom filmen var en tillfällig existens som han bara gjorde ett stopp i. I slutet av filmen steg han upp från denna existens till en annan. Texterna till slutlåten understryker denna tolkning: ”ingen vet, ingen ser,” tills livets ljus slutar brinna, ” tills en annan själ går fri.”

UK theatrical releaseEdit

den brittiska teaterutgåvan av filmen skiljer sig något från den amerikanska utgåvan i plot och körtid. I den brittiska utgåvan plockar Kowalski upp en mystisk liftare (Charlotte Rampling) mot slutet av filmen. Kowalski accepterar marijuana från henne, trots att hon vägrade marijuana i flera tidigare scener. Han stannar bilen när han börjar känna sig stenad. Hon säger att hon har ” väntat på honom, överallt och sedan för alltid.”När han vaknar nästa morgon är hon borta utan spår. Enligt intervjuer med Barry Newman och kommentarer från regissören var Liftaren tänkt att vara en allegorisk figur som representerar döden. Denna scen togs bort från den slutliga amerikanska versionen, vilket minskade filmen från 105 minuter till 98 minuter. Newman kände att scenen gav filmen” en allegorisk hiss ” men studion var rädd att publiken inte skulle förstå.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *