desarrolloEditar
El guion de Punto de Fuga fue escrito por G. Cabrera Infante, bajo el seudónimo de Guillermo Cain. La historia se basó en dos hechos reales: la carrera deshonrada de un oficial de policía de San Diego y la persecución a gran velocidad de un hombre que se negó a detenerse y murió cuando chocó contra un control de carretera de la policía. Infante modeló el personaje de Super Soul a partir del legendario cantante de rock and roll The Big Bopper. Su guion reflejaba el estilo de vida contracultural popular de la época, conteniendo elementos de rebelión, drogas, libertad sexual y rock and roll.
En 1969, el director Richard C. Sarafian rechazó una oferta para hacer la carrera de descenso de Robert Redford para dirigir Vanishing Point. Se sintió atraído por los temas de contracultura en el guion de Caín. Originalmente, el director quería que Gene Hackman interpretara a Kowalski, pero el ejecutivo de 20th Century Fox Studio, Richard Zanuck, insistió en elegir al actor desconocido Barry Newman para el papel principal. La película marcó las primeras apariciones en pantalla de Cleavon Little y John Amos.
El carEdit
Según Sarafian, fue Zanuck quien se le ocurrió la idea de usar el nuevo Dodge Challenger R / T de 1970.Quería hacerle un favor a Chrysler por su práctica de larga data de alquilar autos a 20th Century Fox por $1 al día. Muchos de los otros coches que aparecen en la película también son productos Chrysler. El coordinador de acrobacias, Carey Loftin, dijo que solicitó el Dodge Challenger debido a la» calidad de la suspensión de la barra de torsión y por su potencia «y sintió que era» un auto realmente robusto y bueno para correr.»
Cinco Dodge Challenger R/Ts Blancos Alpinos fueron prestados a la producción por Chrysler para consideración promocional y fueron devueltos al finalizar el rodaje. Cuatro coches tenían 440 motores equipados con cuatro velocidades; el quinto coche era un 383 con automático. No se agregó ningún equipo especial o se hicieron modificaciones a los automóviles, a excepción de los amortiguadores más pesados para el automóvil que saltó sobre No Name Creek. Los Retadores fueron preparados y mantenidos para la película por Max Balchowsky, quien también preparó los Mustangs y Cargadores para Bullitt (1968). Los coches funcionaron a satisfacción de Loftin, aunque el polvo llegó a ser un problema. Ninguno de los motores explotó. Loftin recuerda que se sacaron piezas de un auto para reparar otro porque «realmente arruinaron un par de esos autos» mientras saltaban rampas entre autopistas y arroyos. Newman recuerda que los motores 440 de los coches eran tan potentes que » era casi como si hubiera demasiada potencia para el cuerpo. ¡Lo pondrías primero y casi retrocedería! Los Challenger aparecen en la película con placas de Colorado OA-5599.
Filmacióneditar
La fotografía principal comenzó en el verano de 1970 con un calendario de rodaje de 60 días. Los problemas financieros que asolaban el estudio en ese momento obligaron a Zanuck a acortar el horario de rodaje de Sarafian en 22 días. En respuesta, el director decidió no filmar ciertas escenas en lugar de apresurarse durante el resto de la filmación. Un día promedio de filmación involucró a los actores y el equipo de 19 hombres que pasaron muchas horas viajando a lugares remotos, filmando durante un período prolongado de tiempo y luego buscando un motel para pasar la noche. La filmación tuvo algunos contratiempos, incluyendo a Newman conduciendo un Challenger equipado con tres cámaras en los arbustos para evitar una colisión frontal cuando un conductor «civil» ignoró los bloqueos de tráfico instalados para garantizar la seguridad de la tripulación.
El director de fotografía de la película, John Alonzo, utilizó cámaras Arriflex II ligeras, que ofrecían más libertad de movimiento. Las tomas de primer plano y medianas se lograron montando cámaras directamente en los vehículos en lugar de la práctica común de filmar a los conductores desde una grúa que conducía delante del vehículo objetivo. Para transmitir la apariencia de velocidad, los cineastas disminuyeron la velocidad de las cámaras. Por ejemplo, en las escenas con el Challenger y el Jaguar, la velocidad de filmación de la cámara se redujo a la mitad de la velocidad. Los coches viajaban a aproximadamente 50 millas por hora (80 km/h), de modo que cuando se proyectaban a una velocidad de fotogramas normal, parecían moverse mucho más rápido.
Vanishing Point se filmó en el suroeste de Estados Unidos en los estados de Colorado, Utah, Nevada y California.
- Austin, Nevada
- Cisco, Utah (el final)
- Denver, Colorado
- Condado de Esmeralda, Nevada
- Glenwood Springs, Colorado (primera persecución policial en motocicleta)
- Goldfield, Nevada (Escenas de Super Soul)
- Interestatal 70 en Utah
- Condado de Lander, Nevada
- Condado de Nye, Nevada
- Fusil, Colorado
- Thompson Springs, Utah
- Tonopah, Nevada
- Wendover, Utah
Las escenas de Dean Jagger se rodaron en los Lagos Salados de Nevada. La estación de radio de Super Soul fue filmada en Goldfield, Nevada. Todas las escenas de Cleavon Little se completaron en menos de tres días.
Carey Loftin fue el coordinador de acrobacias de la película y responsable de configurar y realizar las principales acrobacias de conducción. El currículum de Loftin en ese momento incluía trabajos en Grand Prix (1966), Bullitt (1968) y The French Connection (1971). Barry Newman aprendió de Loftin y fue animado por el coordinador de acrobacias a hacer algunas de sus propias acrobacias. En la escena antes de que Kowalski se estrellara contra la excavadora, Newman condujo y realizó un giro de 180 grados en la carretera sin el conocimiento del director.
El coche 383 también fue utilizado como vehículo de remolque en la escena del accidente al final de la película. Se conectó un cable de un cuarto de milla entre el Challenger y un Chevrolet Camaro de 1967 cargado de explosivos con el motor y la transmisión retirados. El vehículo de remolque fue conducido por Loftin, quien empujó el Camaro hacia las palas de las excavadoras a gran velocidad. Loftin esperaba que el coche fuera de punta en punta, pero en su lugar se pegó en las excavadoras, que pensó que se veía mejor.
EndingEdit
El final (e implícitamente el tema de la película) ha sido la fuente de mucho debate, incluida una interpretación de que toda la película es un flashback posterior a la muerte después de que el automóvil se estrelle contra las excavadoras. El espectador se queda adivinando por qué Kowalski insiste en conducir a San Francisco de inmediato y luego conduce descuidadamente a través de cuatro estados hasta su muerte. Kowalski solo dice: «Tengo que estar en Frisco a las 3 en punto mañana por la tarde.»Cuando Jake se burla de que Kowalski lo está poniendo, Kowalski dice: «Ojalá lo estuviera.»
Barry Newman ofreció su interpretación del final de la película en una entrevista impresa en la edición de marzo de 1986 de Musclecar Review, «Kowalski sonríe mientras se apresura a morir al final de Vanishing Point porque cree que superará el bloqueo. La edición de agosto de 2006 de la revista Motor Trend tiene una barra lateral con Newman, en la que explica que Kowalski ve la luz brillando entre las dos excavadoras. «Para Kowalski, todavía era un agujero por el que escapar. Simbolizaba que no importa lo lejos que te empujen o te persigan, nadie puede realmente quitarte tu libertad y siempre hay un escape. Newman también pensó que toda la película era un ensayo sobre el existencialismo. Kowalski conduce por donde conduce, sin un propósito real para hacer lo que está haciendo. Decide dar a su vida su definición y significado, con total libertad sobre sus acciones.
Sarafian explicó que quería hacer que Kowalski apareciera de otro mundo y que el mundo dentro de la película era una existencia temporal en la que solo estaba haciendo una parada. Al final de la película, estaba ascendiendo de esta existencia a otra. La letra de la canción final subraya esta interpretación: «Nadie sabe, nadie ve ,hasta que la luz de la vida deje de arder, hasta que otra alma se libere.
Estreno en cines del Reino UnidoEditar
El estreno en cines del Reino Unido de la película difiere ligeramente del estreno en Estados Unidos en cuanto a trama y tiempo de ejecución. En el lanzamiento en el Reino Unido, Kowalski recoge a una misteriosa autoestopista (Charlotte Rampling) hacia el final de la película. Kowalski acepta marihuana de ella, a pesar de rechazar la marihuana en varias escenas anteriores. Detiene el coche cuando empieza a sentirse drogado. Ella dice que ha estado » esperándolo, en todas partes y desde siempre.»Cuando se despierta a la mañana siguiente, ella se ha ido sin dejar rastro. Según entrevistas con Barry Newman y comentarios del director, el autoestopista estaba destinado a ser una figura alegórica que representaba la muerte. Esta escena fue eliminada de la versión final de Estados Unidos, reduciendo la película de 105 minutos a 98 minutos. Newman sintió que la escena le daba a la película «un impulso alegórico», pero el estudio temía que el público no lo entendiera.