it can be hard to not engage in a mental game of ” What if?”quando se trata de artistas que morreram muito antes do seu tempo. Kurt Cobain teria lançado mais álbuns como definidor de zeitgeist e poderoso como Nevermind ou In Utero? Biggie Smalls teria alcançado o mesmo status de estadista mais velho que Jay Z ou RZA? Marvin Gaye teria mantido seu status como uma das vozes proeminentes na música soul, mesmo em meio à maré crescente do hip-hop e mais afiado R & B?enquanto os outros dois artistas mencionados acima tornam mais difícil qualquer reivindicação absoluta sobre seus futuros imaginados, eu acho que é um pouco mais fácil imaginar que Gaye teria encontrado uma maneira de prosperar, mesmo enquanto seus pares foram empurrados para a redundância comercial ou começaram a fazer música que se sentia abaixo de suas habilidades. É fácil prever esse destino porque há precedentes. Gaye é um dos poucos artistas da Motown que subiu nas fileiras do sistema de produção de estrelas dessa gravadora e continuou a evoluir com os tempos até sua morte prematura um dia antes de seu 45º aniversário. depois de alguns dabblings no doo-wop no início, Gaye posicionou-se como um crooner de padrões pop como “My Funny Valentine” e “How High the Moon”, antes de rapidamente abraçar o novo som de R&B E soul. Quando o humor se tornou psicadélico, Gaye também, colocando sua própria música em Dion e Beatles. Então, no início dos anos 70, ele começou a escrever seu próprio material, canções profundamente pessoais que exploravam males sociais, os altos e baixos de sua vida pessoal, e sim, muitas canções sobre começar, tudo ao som de sly funk e disco. até o momento de sua morte, ele estava mostrando sinais de se mover na direção de quiet-storm soul e world music inspirando pop com seu último álbum, Midnight Love. Através de tudo isso, o seu tenor magistral só se aprofundou mais e mais sentido, mais sensual e mais profundo. Você pode imaginar uma trajetória que o envolve trabalhando com Nile Rodgers ou Quincy Jones, ou encontrar uma maneira de abraçar ainda mais sons sintéticos e batidas eletro pop de maneiras que pareciam vibrantes e originais em vez de se disfarçar. Que nunca chegamos a ver para onde ele poderia ter ido é uma das maiores tragédias da cultura pop. se há algum positivo a ser encontrado em meio a toda a clamor legal em relação às semelhanças entre “Got To Give It Up” e “borrado Lines” de Robin Thicke, é que é ótimo ver a música de Marvin Gaye ainda está influenciando artistas e produtores de hoje. Rappers como Drake e Mos Def têm canções dedicadas a ele. Cantores como Michael Bublé e Robert Palmer tentaram e falharam em capturar a gravitas que Gaye trouxe até mesmo a mais leve das canções pop. E a sua música continua a vender constantemente à medida que as novas gerações são introduzidas no seu catálogo. Com uma carreira tão vasta e variada, reduzir esta lista para apenas 10 canções parecia uma tarefa hercúlea às vezes. E se me apanhares no mês que vem, posso classificá-los de forma diferente ou incluir canções que desta vez não fizeram o corte. Isso, mais uma vez, é o que faz da Gaye um dos grandes. Assim como ele evoluiu com o tenor dos tempos, também os fãs apreciam o seu turno de trabalho e ajustam-se com o passar dos anos.
“you’re All I Need To Get By” (from 1968’s you’re All I Need)
a morte de Marvin Gaye em 1984 foi uma enorme perda para o universo musical, uma luz ainda em chamas apagou-se bem antes de seu tempo. Uma partida igualmente dolorosa, e que foi talvez mais devastadora, considerando que ela tinha apenas 24 anos na época de sua morte, foi o parceiro frequente de dueto de Gaye Tammi Terrell. Por mais fantásticos que os dois estivessem por conta própria (e como Gaye estava na companhia de outras cantoras como Mary Wells e Kim Weston), eles pareciam trazer algo extra um do outro. Cada um foi inspirado pelo que eles ouviram e viram no outro — o comando de Terrell de um palco, a voz de Gaye-joelho — e tornou-se o mais próximo de amigos. Você tem o sentido mais completo disso nesta canção, esse carinho que brilha fora de cada linha que eles cantam. Parece que estás a ouvir uma conversa entre um casal a ter uma refeição de aniversário aconchegante juntos. Sexo não está no menu; apenas um monte de anedotas agradáveis, risos gentis, e olhares prolongados sobre a mesa.
“I Want You” (from 1976’s I Want You)
nem mesmo Carly Rae Jepsen, in the context of the otherwise-chaste pop song “I Really Like You,” can make the word “want” sound anything but a sensual come-on. Embrulhem “quero” em armadilhas de disco escorregadias, suadas e ensopadas de cordas, completas com pequenos gemidos de prazer que chutam em meros segundos após a música, e essa palavra torna-se a coisa mais quente que já ouviste. Como com sua canção mais conhecida “Let’S Get It On”, o calor vem do Espírito da reciprocidade. Escrito por Leon Ware (e originalmente destinado para o álbum menos sugestivo de massagens musicais do artista), as letras são todas sobre se certificar de que a porta balança para os dois lados: “compartilhar é precioso, puro e justo / não jogar com algo que você deve estimar para a vida.”Ainda hoje é preciso coragem para um homem cantar sobre parar um potencial encontro antes que ele chegue longe demais para que ele possa ter certeza de que há sentimentos reais por trás deste desejo. “é suficiente?”(from 1978’S Here, My Dear)
Este álbum não deveria ter sido tão bom quanto acabou sendo. Como parte dos procedimentos em torno de seu divórcio de sua primeira esposa Anna Gordy, Gaye concordou em dar metade do dinheiro que ele ganharia de seu próximo álbum para seu ex. Ele pretendia que fosse uma gravação descartável para tirar este macaco das costas. Ele se transformou em um LP duplo em escala épica que virou os detalhes de seu casamento quebrado e relacionamento contínuo com a então namorada Janis Hunter ao som de funk / R &B. Por melhor que seja, o ápice é uma faixa de quase oito minutos que equilibra a sua raiva e resignação com o seu ex a arrastá-lo por uma luta de Tribunal desagradável com uma das suas performances vocais mais sensuais e uma faixa de apoio ardente que cede três minutos a um dueto entre o saxofone tenor de Fernando Harkness e os relatórios Moog de Gaye.
“That’s The Way Love Is” (from 1969’s M. P. G.)
Gaye ainda tinha que realmente começar a escrever canções, ou pelo menos começar a escrever canções que vieram de dentro de sua pessoa (desculpe, “Hey Diddle Diddle”) quando ele gravou isso. A maior parte de seu trabalho até 1970 foi tentar fazer cada canção escrita para ele ou canção de cover em algo pessoal. É uma habilidade rara e que ele usa para escalar alturas incríveis nesta capa do “Isley Brothers jam”. O original é “all punch and fire”, mas inspirado pelo sucesso alguns anos antes de” I Heard It Through the Grapevine”, Gaye e os Funk Brothers transformam-no no show de apoio que os compositores Barrett Strong e Norman Whitfield expressaram em suas letras. Tanto da grandeza desta canção é graças aos pequenos detalhes musicais que lhe dão forma e profundidade: as linhas de piano e baixo de Rhodes dançando que o chutam, os vocais de apoio discretos dos cantores de sessão The Andantes, e os pequenos swoops da seção de cordas que cortam e saem da mistura antes de assumir a ponte ao lado de uma pandeireta insistente. Mas é uma grande vitrine para todas as impressionantes habilidades vocais de Gaye, deixando-o rosnar e cantar, enquanto nos tranquiliza a todos que ele teve seu coração partido algumas vezes demais. Se ele consegue sobreviver à dor, nós também podemos.
“Distante Amante” (a partir de 1973, Let’s Get It On)
Não há canção melhor passa o bastão a partir de Gaye 60 balançando R&B era para desenfreada Afrocentric/bodycentric funk/soul da década seguinte que esta faixa de Let’s Get It On. Porque se isso tivesse aparecido em um de seus álbuns em, digamos, 1967, provavelmente teria sido tão bom, mas teria se inclinado para o território da balada treacly. Você pega pistas do que poderia estar nas cordas da Sinfonia de Detroit e doo-wop backing vocals. Em 1973, porém, o clima é tanto sensual quanto estranho. Os ritmos deslizam e deslizam de uma forma agradável de dança lenta, mas a música é impulsionada mais pela linha de guitarra chicken-scratch que permanece no canal esquerdo e aqueles blips sintéticos que tiptoe através de tudo. Se Gaye tivesse gravado seis anos ou mais antes, também teria faltado aquele tom de desespero e angústia que ele traz à sua performance. Ouça enquanto a canção se move ao longo de como sua voz vai desde aquele gentil suplicar a um braço akimbo falsetto para algo mais perto da mesa derrubando a raiva. A Gaye não vai deixar aquela mulher ir embora sem dar luta.
“Como É Doce (Para Ser Amado Por Você)” (a partir de 1965, Como É Doce Ser Amado Por Você)
Esta é uma das jóias da coroa da Motown sound, e uma música que veio durante uma de cair o queixo período de grandeza de compositores Lamont Dozier, Brian Holland, e Eddie Holland, que incluiu inigualável clássicos como “Venha Ver Sobre Mim”, “Nenhum lugar Para Correr,”e “É A Mesma Velha Canção.”E é uma música que todos, desde James Taylor aos Grateful Dead, queriam ao longo dos anos. Isso pode ser atribuído à qualidade do ouvido da canção, mas mais ainda é um fator de como Gaye canta. Para o cantor de então 25 anos, isto era como escorregar para um confortável par de sapatos. É romantismo sem esforço que pode facilmente ser um telefonema comovente ou uma conversa de almofada pós-coital. Tente como eles podem, em nenhum outro vocalista poderia combinar essas duas sensibilidades como Gaye faz aqui, trazendo à vida o cara que você queria trazer para casa para encontrar a mãe e, em seguida, esgueirar-se para o banheiro para uma rapidinha antes do jantar é servido. “Mercy Mercy Me (The Ecology)” (from 1971’s What’s Going On)
no mesmo ano em que as sessões começaram para este álbum, o senador de Wisconsin Gaylord Nelson declarou o primeiro dia da terra para 22 de abril de 1970, uma chance para os cidadãos dos EUA para aprender sobre questões ambientais enfrentadas pela nação. Com todo esse ativismo no ar, não admira que Gaye quisesse abordar essas mesmas preocupações como parte de um ciclo de canções que explorou o que ele via como um país quebrado e sangrento. Como grande parte do álbum, as letras são muito no nariz, lamentando a “radiação subterrânea e no céu” e oceanos de óleo, mas isso não faz os sentimentos menos sentido e afetando. O xilofone cintilante e o batimento cardíaco constante da música também lhe dá um tom de esperança, um sentimento de que talvez essas condições terríveis poderiam se virar se as pessoas começassem a agir com um pouco mais de cuidado. Compare isso com a resignação que tantas pessoas ao redor do mundo parecem estar experimentando hoje sobre o estado miserável de nosso ar, oceanos e terra. Uma noção estranha, talvez, mas que todos nós poderíamos estar lutando com isso como nossa trilha sonora. “Ain’t That Peculiar “(from 1966’s Moods Of Marvin Gaye)
Try as you might, there’s no way to avoid get swept up in this song. A produção de Smokey Robinson praticamente implora que você se levante e frug junto com cada toque de mão overdriven e aquela linha de melodia insistente que é dobrada por piano e guitarra. Isto teve sucesso instantâneo escrito por todo o lado. Por que então Robinson e os milagres o entregaram a Gaye e o deixaram ser associados com a canção muito mais do que seus criadores? Acho que o Smokey sabia que através da sua voz e perspectiva, teria sido quase demasiado doce ou muito pitoresco. E Deus sabe que ele deu aos seus corações uma plataforma muitas vezes em canções como” Tears Of A Clown “e” Tracks Of My Tears”.”O que esta canção exigiu foi uma terráquea e um leve toque de amargura para dar uma raiz verdadeira a linhas como” as coisas que você faz e diz são projetadas para me tornar azul / é uma vergonha maldita o meu amor por você faz com que todas as suas mentiras pareçam verdadeiras.”Por mais ensolarado que o Cante, Gaye não consegue esconder a dor que sente.
“I Heard It Through the Grapevine” (from 1968’s In the Groove)
a história por trás do sucesso desta canção — e a versão de Gaye dela — é um daqueles contos que os amantes da música pop ainda se maravilham até hoje. Written by Whitfield and Strong,” Grapevine”was recorded twice in 1967: first by Gaye and later with a funkier arrangement by Gladys Knight & The Pips. E foi a última versão que a Motown head Berry Gordy gravitou para, lançando-o como single no outono daquele ano e terminando com um sucesso gráfico como resultado. Quando se tratava da tradução de Gaye, o fundador da gravadora estava reticente em lançar outra versão, em vez de optar por escondê-la no próximo álbum da cantora. DJs da rádio, no entanto, por direito, apaixonou-se rapidamente por este novo, mais moodier assumir o mesmo material, girando com tanta regularidade que Gordy não teve escolha a não ser lançá-lo como um single. O resultado: sete semanas no topo das paradas da Billboard e a canonização tanto da canção quanto da cantora. Quase 50 anos mais tarde, “Grapevine” é mais prendedor do que nunca. O arranjo threadbare que coloca a ênfase na seção de cordas e aquela batida de tambor primal; a presença incansável de Andantes que evoca os sussurros que levaram o protagonista a sua revelação. Através de tudo isso, Gaye vai e volta, revendo os detalhes do que ele ouviu para o seu futuro ex-amante com um ar de incredulidade para a sua voz. Ele não pode acreditar que chegaria a isto. Se você ouvir bem no final, ele começa a deixar um pouco de luz no quarto. Por mais doloroso que este momento seja, ele sabe que em breve passará e terá mais sorte com outra jovem e doce coisa. Não é tanto resignação, mas algo mais próximo da aceitação.
“Inner City Blues (Faça-Me Querer Gritar)” (a partir de 1971, é o Que está Acontecendo)
Nas mãos de um menor cantor, não teria sido a abundância de assovios nesta canção, ou, pelo menos, um tom de raiva para estas sombrias visões conjurado por Gaye e seu co-escritor James Nyx, Jr. Nem mesmo a música criada por esses dois e o Funk Irmãos levanta-se o tipo de vapor ou de fúria que você esperaria para complementar as linhas como “o Crime está a aumentar ou a Trigger-happy policiamento” ou “Contas se acumulam alta céu / Enviar esse menino fora para morrer.”Em vez disso, toda a gente passa por estas cenas desesperadas, ombros caídos e olhos postos para baixo. Podes gritar, claro, mas de que serve isso? Gaye e Nyx preferem fazer o trabalho de reportage, testemunhando a enorme desigualdade de renda e as estruturas sociais quebradas que assolam o centro da cidade. E mesmo com o seu cintilante falsete, Gaye começa a partir um pouco o coração de todos com cada linha e cada minuto cintilante desta melodia sem brilho. Por muito grande que o resto do álbum que esta música vem é, este ainda permanece o mais longo. E isso tem tudo a ver com o fato de que a situação em muitas das cidades internas da América não melhorou marcadamente em 30 anos. Basta ler as letras que citei antes e ver se isso não traz à mente Trayvon Martin ou os jovens pobres com poucas perspectivas além de se inscrever para o serviço ativo. Por muito grande que “o que está acontecendo” seja, as referências nele são tão específicas para o tempo que não ressoa quase tanto por causa deles. Infelizmente, até que alguma mudança devastadora aconteça ao nosso sistema capitalista, “Inner City Blues” vai sempre proporcionar um reflexo da situação atual. Dá vontade de vomitar as duas mãos, não é?
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