het Surrealisme is een avant-gardistische artistieke en literaire beweging die ontstond in het begin van de 20e eeuw. Het richtte zich op diepe emotionele expressie door artistieke creatie en vrije associatie. Het Putte zwaar uit de psychoanalyse, die in het onbewuste geest dook om onderdrukte driften of trauma ‘ s te identificeren. Het surrealisme vertegenwoordigde een keerpunt in het modernisme en de functie van kunst in de samenleving als het afwijkt van de traditionele esthetiek in het voordeel van zelfanalyse. Hieronder staan 10 beroemde schilderijen van de beweging en hun kunstenaars.
Dada en het vroege Surrealisme Kunst
Surrealisme werd sterk beïnvloed door de avant-garde beweging genaamd Dadaïsme. Net als het surrealisme moedigde het Dadaïsme niet-traditionele artistieke stijlen, ironie en onjuiste beeldspraak aan. André Breton, de grondlegger van het surrealisme, was ook een belangrijk lid van de Dada-beweging en creëerde de automatische methode van vrije vereniging, die een belangrijke invloed zou hebben op surrealistische kunst en literatuur.
Celebes ‘ (1921) van Max Ernst
Max Ernst was een duitse kunstenaar, beeldhouwer en dichter die was een sleutelpositie in zowel de Dada en het Surrealisme. Zijn werk staat bekend om zijn experimenten met illusie en het irrationele en hij werd een toonaangevend lid in het gebruik van automatisme. Hij pionierde ook een methode genaamd ‘frottage,’ die bestond uit het plaatsen van papier op oneffen oppervlakken dan wrijven een potlood over het om het silhouet van het oppervlak te creëren. Celebes toont een Soedanese maïsbak die is getransformeerd tot een mechanisch olifantenachtig monster. Zoals veel surrealistische schilderijen speelt het stuk zich af in een uitgestrekt, desolaat landschap. Op de voorgrond van het stuk staat een hoofdloze vrouwelijke figuur. Er zijn tal van elementen van onsamenhangende iconografie, waaronder vliegende vis, olie blikjes, en een paal als beelden uit een droom. Deze schijnbaar willekeurige elementen zijn producten van surrealistisch automatisme en de vrije associatie van de onbewuste geest.
Carnaval van Harlekijn (1924-25) door Joan Miró
Joan Miró was een spaanse kunstenaar en een prominent lid van de 20ste-eeuwse avant-garde. Zijn werk werd gekenmerkt door helder kleurgebruik, geometrische vormen en perspectiefverschuivingen. Hij gebruikte deze elementen om simplistische maar suggestieve abstracte stukken te maken. Er zijn twee musea gewijd aan zijn werk, een in Barcelona getiteld Fundació Joan Miró en de andere in Mallorca genaamd Fundació Pilar I Joan Miró.het carnaval van de Harlekijn richt zich op een gefragmenteerde Harlekijn op een carnavalscène. Het kleurenpalet bevat primaire kleuren tegen een grijze achtergrond. Het illustreert de symboliek en de vrije associatie van het surrealisme met losgekoppelde elementen die samenkomen om een samenhangend stuk te vormen. Het achtergrondvenster heeft een geometrische, geabstraheerde zon en berg. Veel van de figuren in het schilderij zijn antropomorfiseerd en lijken te dansen, wat het onzinnige karakter van de scène benadrukt.Surrealisme Kunst en de verkenning van het onbewuste onder invloed van de psychoanalytische theorie gebruikten surrealisten kunst om zich in het onbewuste te verdiepen. Dit was een methode van zelfanalyse, waarbij onderliggende houdingen, verlangens of trauma ‘ s werden ontsloten en met symboliek in de kunst werden omgezet. Het gebruik van psychoanalyse resulteerde in zeer emotionele, viscerale en vaak schokkende beelden.
De Grote Masturbator (1929) van Salvador Dalí
Salvador Dalí was een spaanse kunstenaar en een vooraanstaand lid van de Surrealistische beweging. Zijn werk stond bekend om zijn droomachtige landschappen en bizarre beelden. Hij werd sterk beïnvloed door de freudiaanse psychoanalyse en hij gebruikte kunst om zich door middel van symboliek in het onbewuste te verdiepen. Terwijl hij zijn carrière uitbreidde naar andere kunststromingen zoals het kubisme en gebruikte mediums zoals beeldhouwen, prentkunst en schrijven, stond hij vooral bekend om zijn surrealistische beeldende kunst.
De grote Masturbator toont een grote, amorfe figuur gebaseerd op een Catalaanse rotsformatie. Een profiel dat lijkt op Dalí ‘ s vrouw Gala steekt uit de top van de figuur en is omgeven door andere groteske lichamelijke vormen. Kleine figuren staan onder de grote formatie op Dalí ‘ s kenmerkende Catalaanse landschap. Zoals veel surrealistische schilderijen, suggereert de combinatie van individuele elementen vrije associatie, die samen Dalí ‘ s gezamenlijke fascinatie en afkeer voor geslachtsgemeenschap vertegenwoordigen.
De Gebroken Kolom ‘ (1944) van Frida Kahlo
Frida Kahlo was een Mexicaanse schilder en een prominente bijdrage aan de Surrealistische beweging. Ze stond vooral bekend om haar zeer autobiografische zelfportretten. Deze portretten belichten vaak haar levenslange strijd met ziekte en handicap, met diep persoonlijke en soms verontrustende beelden. Haar werk putte ook aanzienlijke inspiratie uit de Mexicaanse cultuur en omvatte vaak traditionele Mexicaanse iconografie of kleding, felle kleuren en bloemen.
De gebroken kolom geeft de beperkingen van invaliditeit op Kahlo ‘ s leven weer. Op haar zesde kreeg ze polio, waardoor ze permanent mank liep. Ze raakte later betrokken bij een busongeluk, waarbij een metalen paal haar bekken doorboorde en haar voor de rest van haar leven gehandicapt achterliet. Ze daagt een rugsteun in het schilderij, die ze moest dragen na haar ongeluk. Haar ruggengraat wordt gesymboliseerd door een oude Griekse kolom die in haar lichaam gefragmenteerd is om haar fysieke kwetsbaarheid na haar ongeluk weer te geven. Ze is ook gepenetreerd door vele nagels, wat haar constante pijn en kwetsbaarheid vertegenwoordigt.
Object in Bont (1936) van Meret Oppenheim
Meret Oppenheim was een Zwitserse-duitse kunstenaar en een prominente bijdrage aan de Surrealistische beweging. Haar werk richtte zich op het feminisme en de onderwerping van vrouwen in de samenleving door de fragmentatie van vrouwelijke lichamen. Ze was nauw verbonden met andere avant-garde artiesten, poseerde voor Man Ray en werkte samen met Pablo Picasso. Ze stond ook bekend om het experimenteren met niet-traditionele materialen in de kunst.
Object in bont is een theekopje en lepel sculptuur bedekt met dierenbont. Het werd geïnspireerd door een gesprek tussen Oppenheim, Picasso en Dora Maar in een café in Parijs, waarin de kunstenaars overeenkwamen dat bont elk object kon bedekken, ongeacht de alledaagsheid ervan. Het is een voorbeeld van de Dada en surrealistische ‘gevonden object’ sculptuur type, die gebruikte en combineerde niet-traditionele of gewone objecten als artistieke sculpturen. Object in Fur staat bekend om zijn combinatie van huiselijkheid en erotiek en blijft een van de meest invloedrijke kunstwerken van de 20e eeuw.
Henry Ford Hospital (1932) by Frida Kahlo
Henry Ford Hospital portretteert Kahlo die in een ziekenhuisbed ligt na een miskraam. Ze staat centraal in het schilderij, bloedend en omgeven door beelden van vruchtbaarheid, gezondheid en bevalling. Achter haar staan beelden van stedelijk industrialisme. Een busongeluk tijdens haar jeugd had haar bekken en wervelkolom verbrijzeld, waardoor ze voor het leven onvruchtbaar was geworden. Het stuk, daarom, vertegenwoordigt haar blijvende gevoelens van kwetsbaarheid, hulpeloosheid en pijn die werden veroorzaakt door haar ongeval en haar strijd met vrouwelijkheid en onvruchtbaarheid. Famous Motifs of Surrealism Art de verkenning van de surrealistische geest leverde abstracte, droombeelden op met paradoxale onderwerpen en symboliek. Om deze onzinnige scènes met elkaar te verbinden, gebruikten surrealisten herhaalde motieven als een deel van een terugkerende droom. Deze motieven werden herkenbare en zelfs iconische symbolen van surrealistische kunst.
The Philosopher ‘ s Lamp (1936) by René Magritte
René Magritte was een Belgische kunstenaar en een productief lid van de surrealistische beweging. Hij heeft vele surrealistische meesterwerken gemaakt en bleef gedurende zijn hele carrière een blijvende bijdrage leveren aan deze periode. Zijn kunst stond bekend om zijn elementen van illusionisme, ironie en humor. Hij introduceerde ook verschillende iconische motieven in de beweging, waarvan de bekendste een tabakspijp was. Hij werd beïnvloed door collega-kunstenaars Max Ernst en Giorgio De Chirico.
The Philosopher ’s Lamp laat Magritte’ s gebruik van het pijpmotief zien. Het is een zelfportret van Magrittes profiel met een tafel op de achtergrond. Magritte ‘ s neus strekt zich uit, bijna als een olifantenstam, in de pijp alsof het de intelligentie van de filosoof parodieert. De tafel achter hem houdt een kaars die zich uitstrekt als een slang, een worm of een snoer van een elektrische lamp. Het stuk staat vol met humoristische ironie en onrealistische elementen, die het satirische karakter van het surrealisme illustreren.
The Persistence of Memory (1931) by Salvador Dalí
the persistence of Memory is one of the most known surrealist masterpieces, introducing Dalí ‘ s smeltklok motif into 20th-century Modernism. Het stuk speelt zich af langs een Catalaanse kustlijn met de zee op de achtergrond. Centraal in het schilderij staat een slappe vorm die lijkt op een gezichtsprofiel, omgeven door smeltende klokken en een stopwatch. Het vestigt de aandacht tussen noties van tijd en werkelijkheid, verwijzend naar de oneindige metamorfose van de wereld waarin we leven.
Gradiva (1939) door André Masson
André Masson was een Franse kunstenaar die werd gelinkt aan het surrealisme, hoewel hij nooit formeel geïdentificeerd als onderdeel van de beweging. Zijn werk stond bekend om zijn oude Grieks-Romeinse iconografie en de weergave van groteske gewelddadige en erotische beelden. Hij was ook een pionier van het automatisme en blijft een van de belangrijkste invloeden.Gradiva is een personage uit Wilhelm Jensen ’s roman’ Gradiva ‘ uit 1902, die zich richtte op een jonge archeoloog die waanideeën ervaart van een oud standbeeld. Gradiva, het voorwerp van de obsessie van de archeoloog, werd vervolgens door Freud en de surrealisten als een symbool van verlangen aangenomen. Het schilderij toont een scène uit de roman in Pompeii, waarin Gradiva in steen verandert. Het bevat metamorfe, gewelddadige en erotische beelden en vertegenwoordigt een moment van seksuele voltooiing. Hoewel Gradiva Massons bekendste voorbeeld van Grieks-Romeinse beeldspraak in de schilderkunst is, herhaalde hij het thema in zijn oeuvre.
de Zoon van de mens (1964) door René Magritte
de zoon van de mens is een zelfportret van Magritte voor de zee met een pak en bolhoed. Zijn gezicht is verduisterd door een groene appel, maar de kijker kan zijn ogen zien steken over de rand. Het obscured face Thema komt voor in twee van Magrittes andere schilderijen uit dezelfde periode, The Great War (1964) en The Taste of The Invisible (1964). Het is een van Magritte ‘ s meest bekende schilderijen en wordt voortdurend herhaald in de moderne popcultuur.