シュルレアリスムは、20世紀初頭に登場した前衛的な芸術的、文学的な動きでした。 それは芸術的創造と自由な協会を通じて深い感情表現に焦点を当てました。 それは、抑圧された衝動やトラウマを特定するために無意識の心を掘り下げた精神分析に大きく関わっていました。 シュルレアリスムは、自己分析を支持して伝統的な美学から逸脱したモダニズムと社会における芸術の機能の転換点を表していました。 以下は、運動とその芸術家の10の有名な絵画です。
ダダと初期のシュルレアリスムアート
シュルレアリスムは、ダダイズムと呼ばれる前衛的な動きの影響を強く受けました。 シュルレアリスムのように、ダダイズムは非伝統的な芸術的スタイル、皮肉と誤ったイメージを奨励しました。 シュルレアリスムの創始者であるアンドレ-ブルトンは、ダダ運動の重要なメンバーでもあり、シュルレアリスムの芸術と文学に重要な影響を与える自由協会の自動方法を作成した。
マックス*エルンストによってセレベス（1921）
マックス-エルンストは、ダダとシュルレアリスム運動の両方の重要なメンバーであったドイツの芸術家、彫刻家、詩人であった。 彼の作品は、錯覚と不合理との実験のために知られており、彼は自動化の使用の主要なメンバーとなった。 彼はまた、不均一な表面に紙を置き、その上に鉛筆をこすり、表面のシルエットを作成する”frottage”と呼ばれる方法を開拓しました。
セレベスは、機械的な象のような怪物に変身したスーダンのトウモロコシの箱を描いています。 多くのシュルレアリスムの絵画のように、作品は広大な、荒涼とした風景の中に設定されています。 作品の最前線には、頭のない女性の姿があります。 トビウオ、オイル缶、夢の中からのイメージかのようにポールなど、バラバラの図像の多くの要素があります。 これらの明らかにランダムな要素は、シュルレアリスムの自動化と無意識の心の自由な関連付けの産物です。 h3>
ジョアン-ミロはスペインの芸術家であり、20世紀の前衛の著名なメンバーでした。 彼の作品は、明るい色の使用、幾何学的形状、遠近法の変化によって特徴付けられました。 彼は単純化されたけれども刺激的で抽象的な部分を作成するのにこれらの要素を使用した。 彼の作品に捧げられた二つの博物館があり、一つはバルセロナでFundació Joan Miróと題され、もう一つはマヨルカでFundació Pilar I Joan Miróと呼ばれています。
ハーレクインのカーニバルは、カーニバルのシーンで断片化されたハーレクインに焦点を当てています。 カラーパレットは、灰色の背景に対して原色を備えています。 それは凝集の部分を形作ることを一緒に来る切られた要素とのシュルレアリスムの象徴主義そして自由な連合を例証する。 背景ウィンドウは、幾何学的、抽象化された太陽と山を持っています。 絵の中の人物の多くは擬人化されており、踊っているように見え、シーンの無意味な性質を強調しています。
シュルレアリスム芸術と無意識の探求
精神分析理論の影響を受けて、シュルレアリスムは無意識の心を掘り下げるために芸術を使 これは自己分析の方法であり、根底にある態度、欲望、またはトラウマを解き明かし、それらを象徴的な芸術に転置しました。 精神分析の使用は、非常に感情的で、内臓的で、しばしば衝撃的なイメージをもたらした。h3>
サルバドール-ダリはスペインのアーティストであり、シュルレアリスム運動の主要なメンバー 彼の作品は、彼の夢のような風景や奇妙なイメージで知られていました。 彼はフロイトの精神分析に非常に影響され、象徴主義を通して無意識の心を掘り下げるために芸術を使用しました。 キュビズムを含む他の芸術運動に彼のキャリアを拡大し、そのような彫刻、版画や執筆などの媒体を使用しながら、彼は主に彼のシュルレアリスムビジュアルアートのために知られていた。
大きな自慰行為は、カタロニアの岩の形成に基づいて、大きな、アモルファスの図を描いています。 ダリの妻ガラに似たプロファイルは、図の上部から突出し、他のグロテスクな身体の形に囲まれています。 小さな数字は、ダリの署名カタルーニャの風景の上に大きな形成の下に立っています。 多くのシュルレアリスムの絵画のように、それは個々の要素の組み合わせは、すべて一緒に性交に向けてダリの共同魅力と嫌悪感を表す自由な協会を、示唆しています。 p>
フリーダ*カーロによる壊れた列（1944）
フリーダ-カーロはメキシコの画家であり、シュルレアリスム運動の著名な貢献者でした。 彼女は主に彼女の非常に自伝的な自画像で知られていました。 これらの肖像画は、しばしば病気や障害との彼女の生涯の闘争を強調し、深く個人的で時には不穏なイメージを特徴としています。 彼女の作品はまた、メキシコの文化から重要なインスピレーションを引き出し、多くの場合、伝統的なメキシコの図像や服、明るい色や花が含まれていました。
壊れた列は、カーロの人生に対する障害の制約を表しています。 6歳の時、彼女はポリオに感染し、永久的なぐったりと彼女を残しました。 彼女は後にバス事故に巻き込まれ、その間に金属製のポールが彼女の骨盤を突き刺し、彼女の人生の残りのために障害者を残しました。 彼女は彼女が彼女の事故の後に着用する必要があった絵の中で背中のブレースを夜明け。 彼女の背骨は、彼女の事故の後、彼女の物理的な脆弱性を表すために彼女の体の中で断片化されている古代ギリシャの列によって象徴されています。 彼女はまた、彼女の絶え間ない痛みと脆弱性を表す多くの爪に浸透しています。
Meret Oppenheimによる毛皮のオブジェクト（1936）
meret oppenheimはスイス-ドイツのアーティストであり、シュルレアリスム運動の著名な貢献者でした。 彼女の作品は、フェミニズムと女性の身体の断片化による社会における女性の征服を中心としています。 彼女は他の前衛的な芸術家と密接につながり、マン-レイのためにポーズをとり、パブロ-ピカソとコラボレーションした。 彼女はまた、芸術の非伝統的な材料を実験するために知られていました。毛皮の中のオブジェクトは、動物の毛皮で覆われた茶碗とスプーンの彫刻です。
パリのカフェでのオッペンハイム、ピカソ、ドラ-マールの会話に触発され、その間に芸術家は毛皮がどんなものであっても、その世俗性に関係なく、あらゆるものを覆うことができることに同意した。 それは芸術的な彫刻として非伝統的または普通のオブジェクトを使用し、組み合わせたダダとシュルレアリスムの”発見されたオブジェクト”彫刻タイプを例示しています。 毛皮の中のオブジェクトは、20世紀の最も影響力のある作品の一つであり、家庭性とエロティシズムの組み合わせで有名です。 h2>
ヘンリー-フォード病院は、流産に苦しんだ後、病院のベッドに横たわっているカーロを描いています。 彼女は絵の中心であり、出血し、豊饒、健康、出産のイメージに囲まれています。 彼女の背後には都市産業主義のイメージがあります。 彼女の若者の間のバス事故は、彼女の骨盤と背骨を粉砕し、彼女を生命のために無効にし、彼女の不妊を残していました。 作品は、したがって、彼女の事故と女性らしさと不妊との彼女の闘争によって引き起こされた脆弱性、無力感と痛みの彼女の永続的な感情を表してい
シュルレアリスムアートの有名なモチーフ
シュルレアリスムの心の探査は、逆説的な主題と象徴と抽象的な、夢の風景のイメージをもたらしました。 これらの無意味なシーンを接続するために、シュルレアリスムは、繰り返しの夢の一部かのように繰り返しモチーフを使用しました。 これらのモチーフは、シュルレアリスム芸術の認識可能で象徴的なシンボルとなった。 p>
ルネ-マグリットによる哲学者のランプ（1936）
rené magritteはベルギーのアーティストであり、シュルレアリスム運動の多作なメンバーでした。 彼は数多くのシュルレアリスムの傑作を作成し、彼のキャリアを通じて期間に永続的な貢献者のままでした。 彼の芸術は、幻想、皮肉、ウィットの要素で知られていました。 彼はまた、運動にいくつかの象徴的なモチーフを導入し、最も有名なのはタバコのパイプです。 マックス-エルンストやジョルジョ-デ-キリコの影響を受けた。
哲学者のランプは、マグリットのパイプモチーフの使用を特徴としています。 これは、バックグラウンドでテーブルとマグリットのプロファイルを描いた自画像です。 マグリットの鼻は、まるで象の幹のように、哲学者の知性をパロディ化するかのようにパイプに伸びています。 彼の後ろのテーブルは、ヘビ、ワーム、または電気ランプのコードのように伸びるろうそくを保持しています。 この作品はユーモラスな皮肉と非現実的な要素に満ちており、シュルレアリスムの風刺的な性質を例示しています。h3>
記憶の永続性は、20世紀のモダニズムにダリの融解時計モチーフを導入し、最もよく知られているシュルレアリスムの傑作の一つです。 作品は、バックグラウンドで海とカタルーニャの海岸線に沿って設定されています。 絵の中心は、溶けた時計とストップウォッチに囲まれた顔の輪郭に似たぐったりした形です。 それは、私たちが住んでいる世界の無限の変態をほのめかし、時間と現実の概念の間に注意を喚起します。 p>
Gradiva(1939)Byアンドレ-マッソン
アンドレ-マッソンは、シュルレアリスムと結びついたフランスの芸術家であったが、運動の一部として正式に特定されたことはなかった。 彼の作品は、古代のグレコ-ローマの図像とグロテスクで暴力的でエロティックなイメージの描写で知られていました。 彼はまた、オートマティズムの先駆者であり、その最も重要な影響の一つであり続けています。
Gradivaは、古代の彫像の妄想を経験する若い考古学者を中心としたWilhelm Jensenの1902年の小説”Gradiva”のキャラクターを表しています。 考古学者の強迫観念の対象であるGradivaは、その後、フロイトとシュルレアリスムによって欲望の象徴として採用されました。 この絵は、Gradivaが石に変わるポンペイの小説の場面を描いています。 それは変成的で暴力的でエロティックなイメージを特徴とし、性的完了の瞬間を表しています。 グラディヴァは絵画のグレコローマン画像のマッソンの最も有名な例ですが、彼は彼の全作品を通してテーマを繰り返しました。 h3>
男の息子は、スーツと山高帽を身に着けて海の前でマグリットを描いた自画像です。 彼の顔は緑色のリンゴで隠されていますが、視聴者は彼の目がその端に突き出ているのを見ることができます。 隠された顔のテーマは、同じ期間に行われたマグリットの他の絵画、大戦争（1964年）と目に見えないの味（1964年）の二つに発生します。 それはマグリットの最もよく認識された絵画の一つであり、継続的に現代のポップカルチャーで繰り返し表明されています。