surrealisme var en avantgarde kunstnerisk og litterær bevægelse, der opstod i det tidlige 20.århundrede. Det fokuserede på dybt følelsesmæssigt udtryk gennem kunstnerisk skabelse og fri forening. Det trak stærkt på psykoanalyse, som dykkede ned i det ubevidste sind for at identificere undertrykte trang eller traumer. Surrealisme repræsenterede et vendepunkt i modernismen og kunstens funktion i samfundet, da den afveg fra traditionel æstetik til fordel for selvanalyse. Nedenfor er 10 berømte malerier af bevægelsen og deres kunstnere.
Dada og tidlig surrealisme kunst
surrealisme var stærkt påvirket af avantgarde bevægelse kaldet dadaisme. Ligesom surrealisme opmuntrede dadaismen utraditionelle kunstneriske stilarter, ironi og fejlagtige billeder. Andr Kristian Breton, grundlæggeren af surrealisme, var også et nøglemedlem i dada-bevægelsen og skabte den automatiske metode til fri tilknytning, hvilket ville være en vigtig indflydelse på surrealistisk kunst og litteratur.
Celebes (1921) af maks Ernst
maks Ernst var en tysk kunstner, billedhugger og digter, der var et centralt medlem i både dada og surrealisme bevægelser. Hans arbejde er kendt for sin eksperimentering med illusion og det irrationelle, og han blev et førende medlem i brugen af automatisme. Han var også banebrydende for en metode kaldet ‘frottage’, som bestod i at placere papir på ujævne overflader og derefter gnide en blyant over det for at skabe silhuetten af overfladen. Celebes skildrer en sudanesisk majsbakke, der er blevet omdannet til et mekanisk elefantlignende monster. Som mange surrealistiske malerier ligger stykket i et stort, øde landskab. I spidsen for stykket er en hovedløs kvindelig figur. Der er adskillige elementer i usammenhængende ikonografi, herunder flyvende fisk, oliedåser og en stang, som om billeder fra en drøm. Disse tilsyneladende tilfældige elementer er produkter af surrealistisk automatisme og den frie forening af det ubevidste sind.
Carnival Of Harlekin (1924-25) af Joan Mirkin
Joan mirr var en spansk kunstner og et fremtrædende medlem af det 20.århundredes avantgarde. Hans arbejde var præget af lyse farver, geometriske former og perspektivskift. Han brugte disse elementer til at skabe forenklede, men stemningsfulde abstrakte stykker. Der er to museer dedikeret til hans arbejde, den ene i Barcelona med titlen Fundaci kursist Joan Mirurrist og den anden på Mallorca kaldet Fundaci Kurrist Pilar I Joan Mirurrist.
Harlekins karneval fokuserer på en fragmenteret Harlekin på en karnevalscene. Farvepaletten har primære farver mod en grå baggrund. Det eksemplificerer symbolikken og den frie forening af surrealisme med frakoblede elementer, der samles for at danne et sammenhængende stykke. Baggrundsvinduet har en geometrisk, abstraheret sol og Bjerg. Mange af figurerne i maleriet er antropomorfiserede og ser ud til at danse og fremhæver scenens meningsløse natur.
surrealisme Kunst og udforskning af det ubevidste
påvirket af psykoanalytisk teori brugte surrealister kunst til at dykke ned i det ubevidste sind. Dette var en metode til selvanalyse, frigøre underliggende holdninger, ønsker eller traumer og omsætte dem til kunst med symbolik. Brugen af psykoanalyse resulterede i meget følelsesmæssige, viscerale og ofte chokerende billeder.
Den Store Masturbator (1929) af Salvador Dal Kristian
Salvador dal Purpur var en spansk kunstner og et førende medlem af surrealismebevægelsen. Hans arbejde var kendt for sine drømmelignende landskaber og bisarre billeder. Han var stærkt påvirket af freudiansk psykoanalyse, og han brugte kunst til at dykke ned i det ubevidste sind gennem symbolik. Mens han udvidede sin karriere til andre kunstbevægelser, herunder kubisme og brugte medier som skulptur, grafik og skrivning, var han primært kendt for sin surrealistiske billedkunst.
Den Store Masturbator skildrer en stor, amorf figur baseret på en catalansk klippeformation. En profil, der ligner Dal-krones kone Gala, stikker ud fra figurens top og er omgivet af andre groteske kropsformer. Små figurer står under den store formation på Dal-Krists Signaturkataloniske landskab. Som mange surrealistiske malerier, det er en kombination af individuelle elementer antyder fri forening, som alle sammen repræsenterer Dal-Krours fælles fascination og afsky mod samleje.
den ødelagte søjle (1944) af Frida Kahlo
Frida Kahlo var en meksikansk maler og en fremtrædende bidragyder til surrealismebevægelsen. Hun var primært kendt for sine meget selvbiografiske selvportrætter. Disse portrætter fremhævede ofte hendes livslange kamp med sygdom og handicap, med dybt personlige og undertiden foruroligende billeder. Hendes arbejde trak også betydelig inspiration fra Meksikansk Kultur og omfattede ofte traditionel Meksikansk ikonografi eller tøj, lyse farver og blomster.
den ødelagte kolonne repræsenterer begrænsningerne for handicap i Kahlos liv. I en alder af 6 fik hun polio, hvilket efterlod hende med en permanent halte. Hun blev senere involveret i en busulykke, hvor en metalstang spidsede hendes bækken og efterlod hende handicappet resten af sit liv. Hun begynder en rygbøjle i maleriet, som hun var forpligtet til at bære efter sin ulykke. Hendes rygsøjle symboliseres af en gammel græsk søjle, der er fragmenteret i hendes krop for at repræsentere hendes fysiske skrøbelighed efter hendes ulykke. Hun er også gennemtrængt af mange negle, der repræsenterer hendes konstante smerte og sårbarhed.
objekt i pels (1936) af Meret Oppenheim
Meret Oppenheim var en svensk-tysk kunstner og en fremtrædende bidragyder til surrealismebevægelsen. Hendes arbejde var centreret omkring feminisme og underkastelse af kvinder i samfundet gennem fragmentering af kvindelige kroppe. Hun var tæt forbundet med andre avantgarde kunstnere, poserer for Man Ray og samarbejder med Pablo Picasso. Hun var også kendt for at eksperimentere med ikke-traditionelle materialer inden for kunst.
objekt i pels er en tekop og skeskulptur dækket af dyrepels. Det blev inspireret af en samtale mellem Oppenheim, Picasso og Dora Maar på en cafekrus i Paris, hvor kunstnerne var enige om, at pels kunne dække ethvert objekt, uanset dets verdslige. Det eksemplificerer Dada og surrealistisk ‘fundet objekt’ skulpturtype, der brugte og kombinerede utraditionelle eller almindelige genstande som kunstneriske skulpturer. Objekt i pels har været kendt for sin kombination af hjemlighed og erotik, forbliver et af de mest indflydelsesrige kunstværker i det 20.århundrede.
Henry Ford Hospital (1932) af Frida Kahlo
Henry Ford Hospital portrætterer Kahlo liggende i en hospitalsseng efter at have lidt et abort. Hun er central i maleriet, blødning og omgivet af billeder af frugtbarhed, sundhed og fødsel. Bag hende er billeder af byindustrialisme. En busulykke i løbet af sin ungdom havde knust hendes bækken og rygsøjle, deaktiverede hende for livet og efterlod hende ufrugtbar. Stykket repræsenterer derfor hendes varige følelser af sårbarhed, hjælpeløshed og smerte, der var forårsaget af hendes ulykke og hendes kamp med kvindelighed og infertilitet.
berømte motiver af surrealisme kunst
udforskningen af det surrealistiske sind gav abstrakte, dreamscape billeder med paradoksalt emne og symbolik. For at forbinde disse meningsløse scener brugte surrealister gentagne motiver som om en del af en tilbagevendende drøm. Disse motiver blev genkendelige og endda ikoniske symboler på surrealistisk kunst.
filosofens lampe (1936) af ren Kristian Magritte
ren ren Magritte var en belgisk kunstner og et produktivt medlem af surrealismebevægelsen. Han har skabt adskillige surrealistiske mesterværker og forblev en varig bidragyder til perioden gennem hele sin karriere. Hans kunst var kendt for sine elementer af illusionisme, ironi og humor. Han introducerede også flere ikoniske motiver i bevægelsen, hvor den mest berømte var et tobaksrør. Han blev påvirket af andre kunstnere Ernst og Giorgio De Chirico.
filosofens lampe indeholder Magrittes brug af rørmotivet. Det er et selvportræt, der viser Magrittes profil med et bord i baggrunden. Magrittes næse strækker sig næsten som en elefantstamme ind i røret som for at parodiere filosofens intelligens. Bordet bag ham holder et lys, der strækker sig op som en slange, en orm eller en ledning af en elektrisk lampe. Stykket er fuld af humoristisk ironi og urealistiske elementer, der eksemplificerer surrealismens satiriske karakter.
hukommelsens Persistens (1931) af Salvador Dal Kristian
hukommelsens vedholdenhed er et af de mest kendte surrealistiske mesterværker, der introducerer dal Krists smeltende urmotiv i modernismen fra det 20.århundrede. Stykket ligger langs en catalansk kystlinje med havet i baggrunden. Centralt for maleriet er en slap form, der ligner en ansigtsprofil, omgivet af smeltende Ure og et stopur. Det henleder opmærksomheden mellem forestillinger om tid og virkelighed og henviser til den uendelige metamorfose i den verden, vi lever i.
Gradiva (1939) af Andr Kristian Masson
andr Masson var en fransk kunstner, der var forbundet med surrealisme, skønt han aldrig formelt identificerede sig som en del af bevægelsen. Hans arbejde var kendt for sin gamle græsk-romerske ikonografi og dens skildring af grotesk voldelige og erotiske billeder. Han var også en pioner inden for automatisme og er stadig en af dens vigtigste påvirkninger.Gradiva repræsenterer en karakter fra 1902 Roman ‘Gradiva’, som centreret omkring en ung arkæolog, der oplever vrangforestillinger af en gammel statue. Gradiva, genstanden for arkæologens besættelse, blev efterfølgende vedtaget af Freud og surrealisterne som et symbol på lyst. Maleriet skildrer en scene fra romanen i Pompeji, hvor Gradiva bliver til sten. Den indeholder metamorfe, voldelige og erotiske billeder og repræsenterer et øjeblik med seksuel afslutning. Selvom Gradiva er Massons mest berømte eksempel på græsk-romersk billedsprog i maleri, gentog han temaet gennem hele sit værk.
Menneskesønnen (1964) af ren Kurt Magritte
Menneskesønnen er et selvportræt, der skildrer Magritte foran havet iført en dragt og keglehue. Hans ansigt er skjult af et grønt æble, men seeren kan se Øjnene stikke ud over kanten. Det tilslørede ansigtstema forekommer i to af Magrittes andre malerier udført i samme periode, Den Store Krig (1964) og smagen af det usynlige (1964). Det er et af Magrittes mest anerkendte malerier og er løbende blevet gentaget i moderne popkultur.