De meeste gitaristen hebben genoeg moeite met één nek. Echter, er zijn momenten waarop je misschien gitaar en bas in hetzelfde nummer te spelen, of speel delicate fingerpicked intro’ s op een 12-snarige, en rock out met een grote Rockin ‘ gitaarsolo op die 6-snarige in het einde. Misschien heb je een techniek ontwikkeld waarbij je op twee nekken tegelijk moet tikken, of hou je gewoon van het gevoel van ontwrichte schijven dat wordt geleverd met een multi-neck gitaar… hey, we oordelen niet!
In het derde decennium van de Rock (de jaren 70), was er een hele reeks spelers die muziek maakten die verschillende tonale veranderingen nodig hadden die ze niet konden bereiken met gitaareffecten die op dat moment beschikbaar waren. Sommigen gebruikten een dubbele hals voor verschillende stemmingen, sommigen gebruikten de multi-necked gitaar als een nieuwigheid om uit te brengen voor een nummer of twee in de set. Dit is mijn lijst van multi-necked mavens die spelers inspireerde om niet alleen gitaar Ontwerp te duwen, maar daadwerkelijk spelen, in meerdere richtingen.
Don Felder bezit veel gitaren. Maar hij zou niet bekend staan voor het gebruik van een Doubleneck Gibson EDS-1275 als vroege MTV niet had gespeeld De Hotel California video meerdere keren per dag voor een paar jaar. Nu is het onmogelijk om aan hem te denken dat hij dat nummer met een andere gitaar speelt. Een waar spel voor de songspeler, Don lijkt altijd de noten precies op de juiste plaats te zetten, met elke solo een eigen mini-melodie die in je hoofd blijft hangen. Het is jammer dat velen hem kennen als “The doubleneck guy in the Eagles”, want hij heeft veel bijgedragen aan de rockgitaar voor en na. Echter, als je ooit merkt dat je met een 12-snarige en een capo, als gevolg van Felder ‘ s wet, bent u wettelijk verplicht om een D en dan een F#7 akkoord te spelen.
Een andere gitarist die bekend staat om zijn vintage gitaarcollectie, Rick Nielson is een andere gitarist die bekend moet staan om veel meer dan “the guy with that 5-necked guitar”. De gitarist in Cheap Trick voor decennia, Rick ’s custom 1981 Hamer bevat een 12-snar, een 6-snar, een 6-snar met een whammy, een andere 6-snar (omdat, rock N’ roll), en een fretloze 6-snar. Rick kwam met het idee van een 5 nek instrument als hij zou strap op vele gitaren tegelijk tijdens zijn solo-spot, en dan af te nemen een voor een en spelen de ene eronder. Waarom zouden niet alle gitaren dezelfde ruimte innemen? Hoewel zijn rug het niet eens kan zijn, had niemand op dat moment zoiets gezien. De visuele was perfect voor Cheap Trick ‘ s catchy power pop, en het is nog steeds een hit elke keer dat hij het naar buiten brengt.
Michael Angelo Batio
wie zegt dat je een houweel met de ene hand moet vasthouden en fret met de andere? Wie zegt dat de nekken altijd in dezelfde richting moeten kijken? Laat het aan koning Michael Angelo Batio versnipperen te duwen versnipperen in 4 richtingen. Hij had zelfs een custom Dean gitaar nodig om het mee te doen. Het is vrij verbazingwekkend om te zien in persoon, en kan gemakkelijk worden afgedaan als een salon truc als hij niet zo goed in was. Mab ’s decaan Double & Quad (!?!) nek laat hem ambidextrously spelen, piekeren boven en onder de nek. Hij speelt deze in koor en harmonie, maar hij is geen 4-trick wonder: hij speelt ook heel goed conventionele gitaar. Hier is zijn dubbele nek spelen, die zijn versnippering toont:Steve Vai
Steve ‘ s multi-nek spelen is slechts een facet van wat hij doet, maar zijn gebruik van 3-nek gitaren is de reden waarom hij op deze lijst staat. Steve Vai ‘ s hart gitaar werd voor het eerst gezien in een David Lee Roth video, maar het evolueerde tot een uniek instrument met een 12-snarige nek en twee 6-snarige nek. De 6-snarige hals die van hem af staat heeft meestal een capo, en is afgestemd op een akkoord, terwijl de 12-snarige geen capo gebruikt, maar ook is afgestemd op een akkoord. Natuurlijk is het felroze geschilderd om het gemakkelijk te zien vanaf de achterste rij. Het hele instrument zelf lijkt zwaar en onhandig om te spelen, maar Steve laat het er makkelijk uitzien.
Mike Rutherford
in de vroege dagen van Genesis had Mike Rutherford een probleem. Hij was de bassist van de band, maar hij schreef liedjes op gitaar. Zijn gitaarspel was onconventioneel, want hij speelde vaak 12-snaren met enorm verschillende stemmingen voor elk nummer. Live, deze gewijzigde 12-snarige stemmingen gemengd met de gitaren van Steve Hackett en de soms-gitarist-maar-meestal-toetsenist Tony Banks om een muur van geluid onmogelijk om een andere manier te recreëren creëren. Mike had een manier nodig om te schakelen tussen bas en deze anders afgestemde 12-snaren, dus werkte hij samen met Londense bouwer Shergold Guitars om een aangepaste doubleneck voor hem te bouwen. De onderste nek van dit instrument was de bas, en de bovenste nek kon uit glijden en worden vervangen door een paar verschillende 12-snarige nek in verschillende stemmingen. Tijdens het spelen van de 12-snarige nek, speelde hij vaak bas…met zijn voeten, via baspedalen.
5. Alex Lifeson & Geddy Lee
Het lijkt misschien gewoon een van de karikaturen van prog rock, maar Rush had deze echt nodig om veel van de nummers op hun epos uit 1977, A Farewell to Kings, uit te voeren. Terwijl Rush zich in de jaren 1980 concentreerde op kortere, eenvoudigere nummers, braken ze niet zo veel uit de The doublenecks, en een ongeluk met Alex Lifeson ’s Gibson eindigde Rush’ s eerste doubleneck Tijdperk. Toch kunnen 3 mensen op het podium met 4 nekken veel geluid maken. Ik vraag me af hoeveel coverbands een Gibson EDS-1275 en een Rickenbacker 4080 bass/12-snarige kochten om Xanadu te spelen?
Derek Smalls
Spinal Tap ‘ s Derek Smalls weet hoe groot een 4/8-snarige bas van B. C. Rich Bich kan klinken, en wanneer toegevoegd aan 3 andere mensen in de band die bas spelen, heb je een band met de grootste bottom rond. In een band die bekend staat om hun excessen, is het alleen maar logisch dat ze een bas zouden gebruiken met meer knoppen-per-vierkante-inch dan wat er op dit moment beschikbaar is. Het komt allemaal neer op een geluid waar je elke weekdag van kunt houden, elke fluweelzachte Wang-dag. Exxxxcellent!
3. Steve Howe
Steve Howe maakt mijn lijst ook al gebruikte hij alleen een Gibson EDS-1275 voor een paar tours in de jaren 1970. het feit dat hij ze gebruikte op and You And I & Starship Trooper van de concertfilm en triple album Yessongs plaatst het hoog op mijn lijst. Steve staat bekend om een verscheidenheid aan gitaren, maar in de jaren 1970, toen de akoestische versterking nog in de Middeleeuwen was, benaderde hij de behendige fingerpicked passages met Yes op de 12-snarige kant van zijn Gibson, terwijl hij rockte met de 6. Hij stopte zijn doubleneck in een wah, fuzz en Echoplex Groupmaster voor het raken van Fender Dual Showman versterkers. Hij voert deze songs nu uit met zijn Gibson ES-175, met een Line 6 Variax gitaar op een standaard voor de akoestische stukken.
Jimmy Page
niemand heeft meer dubbele gitaren verkocht dan Jimmy Page. Als je er een koopt, ben ik er vrij zeker van dat ze je een papier laten tekenen waarin staat dat je het nummer moet spelen blijft hetzelfde en Stairway to Heaven elke keer dat je het uit de kast haalt. Heel weinig beelden in de rockmuziek zijn zo iconisch als Jimmy Page sluipend over het podium met zijn cherry red Gibson EDS-1275. In de studio gebruikte hij een Fender elektrische 12-snarige, maar om het juiste geluid live te krijgen, koos hij voor de doubleneck. Het was zeker de juiste keuze, want het is nu het eerste beeld waar veel gitaristen aan denken als ze het hebben over doubleneck gitaren.
John McLaughlin
Ja, veel oudere gitaristen zouden Page bovenaan de lijst zetten, en veel jongere spelers zouden hun hoofd kunnen krabben. Maar voor mij, Johnny Mac krijgt de eerste plaats. Hoewel McLaughlin nu niet bekend staat om het gebruik van een doubleneck, kreeg hij zijn eerste grote doorbraak met jazzicoon Miles Davis, voordat hij de meest angstaanjagende jazzrockband van allemaal begon, het Mahavishnu Orchestra. Het Mahavishnu Orchestra combineerde de muziek van het Oosten met jazzharmonie in oorverdovende volumes door rijen Marshall stacks en was een instrumentale supergroep die gebruik maakte van ultrasnelle unisonlijnen over betoverende polyritmes. In het begin, McLaughlin gebruikt een witte Gibson EDS-1275 maar later overgestapt op een sierlijke, op maat gemaakte Rex Bogue gitaar. Genaamd The Double Rainbow, Mclaughlin gebruikte deze gitaar met het Mahavishnu orkest totdat het van een bank viel en in tweeën splitste. Voor mij, Niemand heeft zo hard geschud met zoveel noten op een doubleneck sindsdien.heb je ooit een multi-neck gitaar gespeeld of gehad? Wat zou het eerste nummer zijn dat je zou spelen?