Surrealisme var en avantgarde kunstnerisk og litterær bevegelse som oppsto tidlig i det 20.århundre. Den fokuserte på dypt emosjonelt uttrykk gjennom kunstnerisk skapelse og fri assosiasjon. Det trakk tungt på psykoanalyse, som dykket ned i det ubevisste sinn for å identifisere undertrykte lyster eller traumer. Surrealismen representerte et vendepunkt i modernismen og kunstens funksjon i samfunnet da den skilte seg fra tradisjonell estetikk til fordel for selvanalyse. Nedenfor er 10 berømte malerier av bevegelsen og deres kunstnere.
Dada Og Tidlig Surrealisme Kunst
Surrealisme ble sterkt påvirket av avant-garde bevegelse kalt Dadaism. Som Surrealisme oppmuntret Dadaismen utradisjonelle kunstneriske stiler, ironi og feilaktige bilder. André Breton, Grunnleggeren Av Surrealisme, var også et sentralt medlem Av dada-bevegelsen og skapte den automatiske metoden for fri forening, som ville være en viktig innflytelse på surrealistisk kunst og litteratur.
Kjendiser (1921) Av Max Ernst
max ernst var en tysk kunstner, skulptør og poet som var et sentralt medlem i både dada og surrealisme bevegelser. Hans arbeid er kjent for sin eksperimentering med illusjon og det irrasjonelle, og han ble et ledende medlem i Bruken Av Automatisme. Han pionerer også en metode som kalles ‘frottage’, som besto av å plassere papir på ujevne overflater og deretter gni en blyant over den for å skape silhuetten av overflaten.
Celebes skildrer En Sudanesisk maisbøtte som har blitt forvandlet til et mekanisk elefantlignende monster. Som mange surrealistiske malerier, stykket er satt i et stort, øde landskap. I forkant av stykket er en hodeløs kvinnelig figur. Det er mange elementer av usammenhengende ikonografi inkludert flygende fisk, oljebokser, og en stang som om bilder fra en drøm. Disse tilsynelatende tilfeldige elementene er produkter av surrealistisk automatisme og fri forening av det ubevisste sinnet.
Karneval av Harlekin (1924-25) av Joan Miró
joan miró var en spansk kunstner og et fremtredende medlem av det 20.århundre avant-garde. Hans arbeid ble preget av lyse fargebruk, geometriske former og perspektivskift. Han brukte disse elementene til å lage enkle, men stemningsfulle abstrakte stykker. Det er to museer dedikert til hans arbeid, en i Barcelona med tittelen Fundació Joan Miró og Den Andre i Mallorca kalt Fundació Pilar i Joan Miró.The Harlequin ‘ S Carnival fokuserer på en fragmentert Harlequin på et karneval scene. Fargepaletten har primærfarger mot en grå bakgrunn. Det eksemplifiserer symbolikken Og fri forening Av Surrealisme med frakoblede elementer som kommer sammen for å danne et sammenhengende stykke. Bakgrunnen vinduet har en geometrisk, abstrahert sol og fjell. Mange av figurene i maleriet er antropomorphized og synes å være dans, fremhever scenens nonsens natur.
Surrealisme Kunst og Utforskningen av Det Ubevisste
Påvirket av psykoanalytisk teori brukte Surrealister kunst til å dykke inn i det ubevisste sinnet. Dette var en metode for selvanalyse, låse opp underliggende holdninger, ønsker eller traumer og transponere dem til kunst med symbolikk. Bruken av psykoanalyse resulterte i svært emosjonelle, visceral og ofte sjokkerende bilder.
den Store Masturbatoren (1929) av Salvador Dalí
salvador dalí var en spansk kunstner og et ledende medlem av surrealismebevegelsen. Hans arbeid var kjent for sine drømmelignende landskap og bisarre bilder. Han var sterkt påvirket Av Freudiansk psykoanalyse, og han brukte kunst til å dykke inn i det ubevisste sinnet gjennom symbolikk. Mens han utvidet sin karriere til andre kunstbevegelser, Inkludert Kubisme og brukte medier som skulptur, grafikk og skriving, var han først og fremst kjent for Sin Surrealistiske visuelle kunst.
Den Store Masturbatoren skildrer en stor, amorf figur basert på En Katalansk bergformasjon. En profil som ligner På Dalí kone Gala stikker ut fra figurens topp og er omgitt av andre groteske kroppslige former. Små figurer står under den store formasjonen På Dalí ‘ s signaturkatalonske landskap. Som mange Surrealistiske malerier, er det en kombinasjon av individuelle elementer som antyder fri forening, som alle sammen representerer Dalí felles fascinasjon og avsky mot samleie.
Den Ødelagte Kolonnen (1944) Av Frida Kahlo
frida kahlo var en meksikansk maler og en fremtredende bidragsyter til surrealismen bevegelsen. Hun var først og fremst kjent for sine selvbiografiske selvportretter. Disse portrettene fremhevet ofte hennes livslange kamp med sykdom og funksjonshemming, med dypt personlige og noen ganger forstyrrende bilder. Hennes arbeid trakk også betydelig inspirasjon Fra Meksikansk kultur og inkluderte ofte tradisjonell Meksikansk ikonografi eller klær, lyse farger og blomster.
Den Ødelagte Kolonnen representerer begrensningene av funksjonshemming På Kahlos liv. I en alder av 6, hun kontrakt polio, som forlot henne med en permanent halte. Hun ble senere involvert i en bussulykke, der en metallstang spiddet henne bekkenet og forlot henne deaktivert for resten av livet. Hun går opp en ryggstøtte i maleriet, som hun var pålagt å bære etter hennes ulykke. Hennes ryggrad er symbolisert av en gammel gresk kolonne som er fragmentert i kroppen hennes for å representere hennes fysiske skjørhet etter hennes ulykke. Hun er også penetrert av mange negler, som representerer hennes konstante smerte og sårbarhet.
Objekt I Pels (1936) av Meret Oppenheim
meret oppenheim var en sveitsisk-tysk kunstner og en fremtredende bidragsyter til surrealismebevegelsen. Hennes arbeid sentrert rundt feminisme og undertrykkelse av kvinner i samfunnet gjennom fragmentering av kvinnelige kropper. Hun var nært knyttet til andre avantgarde-kunstnere, poserte For Man Ray og samarbeidet med Pablo Picasso. Hun var også kjent for å eksperimentere med ikke-tradisjonelle materialer i kunst.
Objekt I Pels er en tekopp og skje skulptur dekket av dyr pels. Det var inspirert av en samtale Mellom Oppenheim, Picasso og Dora Maar på en café I Paris, der kunstnerne ble enige om at pels kunne dekke ethvert objekt, uansett dens mundanitet. Det eksemplifiserer Dada og surrealistiske ‘funnet objekt’ skulpturtype, som brukte og kombinerte utradisjonelle eller vanlige gjenstander som kunstneriske skulpturer. Objekt I Pels har vært kjent for sin kombinasjon av domesticity og erotikk, gjenværende en av de mest innflytelsesrike kunstverk av det 20.århundre.
Henry Ford Sykehus (1932) av Frida Kahlo
henry ford hospital skildrer kahlo liggende i en sykehusseng etter å ha lidd en spontanabort. Hun er sentral i maleriet, blødning og omgitt av bilder av fruktbarhet, helse og fødsel. Bak henne er bilder av urban industrialisme. En bussulykke i løpet av sin ungdom hadde knust hennes bekken og ryggrad, deaktivere henne for livet og forlate henne ufruktbar. Stykket representerer derfor hennes varige følelser av sårbarhet, hjelpeløshet og smerte som ble forårsaket av hennes ulykke og hennes kamp med kvinnelighet og infertilitet.
Kjente Motiver Av Surrealistisk Kunst
utforskningen av det surrealistiske sinnet ga abstrakte, drømmebilder med paradoksalt emne og symbolikk. For å forbinde disse nonsensiske scenene brukte surrealister gjentatte motiver som om en del av en gjentakende drøm. Disse motivene ble gjenkjennelige og til og med ikoniske symboler på surrealistisk kunst.
Filosofens Lampe (1936) Ved René Magritte
rené magritte var en belgisk kunstner og et profilert medlem av surrealismebevegelsen. Han har skapt mange surrealistiske mesterverk og forble en varig bidragsyter til perioden gjennom hele sin karriere. Hans kunst var kjent for sine elementer av illusjonisme, ironi og vidd. Han introduserte også flere ikoniske motiver i bevegelsen, den mest berømte er en tobakk pipe. Han ble påvirket Av andre kunstnere Max Ernst Og Giorgio De Chirico.
Filosofens Lampe viser Magrittes bruk av rørmotivet. Det er Et selvportrett som viser magrittes profil med et bord i bakgrunnen. Magrittes nese strekker seg, nesten som en elefantstamme, inn i røret som om å parodiere filosofens intelligens. Bordet bak ham holder et lys som strekker seg opp som en slange, en orm eller en ledning av en elektrisk lampe. Stykket er fullt av humoristisk ironi og urealistiske elementer, som eksemplifiserer Surrealismens satiriske natur.
Persistens Av Minne (1931) Ved Salvador Dalí
persistensen av minne er et av de mest kjente surrealistiske mesterverkene, og introduserer dalí smeltende klokkemotiv i modernismen fra det 20.århundre. Stykket er satt langs En Katalansk kystlinje med havet i bakgrunnen. Sentralt i maleriet er en slapp form som ligner en ansiktsprofil, omgitt av smeltende klokker og stoppeklokke. Det trekker oppmerksomhet mellom forestillinger om tid og virkelighet, og henviser til den uendelige metamorfose av verden vi lever i.
Gradiva (1939) Av André Masson
andré masson var En Fransk Kunstner som var knyttet til surrealisme, selv om han aldri formelt identifisert som en del av bevegelsen. Hans arbeid var kjent for sin Antikke Gresk-Romerske ikonografi og dens skildring av groteskt voldelige og erotiske bilder. Han var også en pioner Innen Automatisme og er fortsatt en av sine viktigste påvirkninger.Gradiva representerer en figur Fra Wilhelm Jensens Roman ‘Gradiva’ Fra 1902, som sentrert rundt en ung arkeolog som opplever vrangforestillinger om en gammel statue. Gradiva, gjenstand for arkeologens besettelse, ble senere vedtatt Av Freud og Surrealistene som et symbol på begjær. Maleriet skildrer en scene fra romanen I Pompeii, Hvor Gradiva blir til stein. Den har metamorfe, voldelige og erotiske bilder og representerer et øyeblikk av seksuell ferdigstillelse. Selv Om Gradiva Er Massons mest kjente eksempel På Gresk-Romersk billedbruk i maleri, gjentok Han temaet gjennom hele sitt kunstnerskap.
Menneskesønnen (1964) Ved René Magritte
menneskesønnen er et selvportrett som viser magritte foran havet iført en dress og bowlerhatt. Ansiktet hans er skjult av et grønt eple, men seeren kan se øynene som stikker ut over kanten. Det skjulte ansiktstemaet opptrer i To Av Magrittes andre malerier gjort i samme periode, The Great War (1964) og The Taste of The Invisible (1964). Det Er En Av Magrittes mest anerkjente malerier og har blitt kontinuerlig gjentatt i moderne popkultur.