Av Robin Frederick
Enten du ønsker å skrive en sang å kaste til musikkutgivere, tv-programmer og reklamer, eller spille dem selv som artist, her er en låtskriving metode som vil hjelpe deg å få frem budskapet og sørge for at lytterne holde involvert fra begynnelse til slutt. Selvfølgelig, dette er bare en tilnærming til låtskriving, men det er brukt av mange låtskriving proffene og det fungerer.
Lag råmaterialet for teksten
1. Begynn med tittelen. Starter med en tittel vil hjelpe deg å holde fokus på en enkelt ide i sangen. Lag en setning med ett til seks ord som oppsummerer hjertet av det du vil si. Eller se etter et interessant uttrykk som antyder en situasjon eller følelse for deg. Prøv å bruke et bilde i tittelen for å gi det mer interesse eller et handlingsord for å gi det energi. For flere tips om å skrive sangtitler lese Skrive En Minneverdig Tittel eller se denne videoen.
2. Lag en liste over spørsmål foreslått av tittelen. Begynn med å spørre deg selv hva du vil si om tittelen din og hva du tror at lytterne dine kanskje vil vite. Lag liste over spørsmål. Din liste kan inneholde: Hva betyr tittelen? Hva føler du om det? Hva skjedde med å forårsake dette? Hva tror du eller håper vil skje neste? Du trenger tre til fire spørsmål. Sjekk ut denne videoen for mer informasjon.
3. Velg en sangstruktur. Mange av dagens største hits stole på en sangstruktur som Dette: Vers / Kor / Vers / Kor / Bro / Kor. Noen legger til en kort seksjon kalt et «pre-chorus «eller» løft » mellom verset og koret for å bygge forventning. Verset, pre-koret og koret har hver en identifiserbar melodi, en som lytteren kan gjenkjenne når den kommer rundt. Her er et tips som vil fortelle deg mer om sangstruktur. Eller se denne videoen for å lære det grunnleggende.
4. Velg ett spørsmål å svare på i refrenget og ett for hvert vers. Vi vil fokusere på koret først siden det er den viktigste delen av sangen din. Velg spørsmålet du vil svare på i koret ditt. Skriv ned en kort setning som uttrykker svaret ditt. Se etter bilder og handlingsord for å få svarene dine til liv. Hva er det sangeren føler, tenker eller sier? Hva følelser er singer følelsen og hvordan vil du beskrive det? Er det varmt eller kaldt? Mørk eller lys? Les mer om å legge følelser til tekstene dine her.
gå på jobb på melodien din& akkorder
5. Finn melodien i teksten din. Velg en eller to av setningene du kom opp med I Trinn 4. Si dem høyt. Si det igjen MED masse følelser. Overdriv følelsene i linjene. Legg merke til den naturlige rytmen og melodien i talen din når du sier linjene med mye følelse. Dette er begynnelsen på kormelodien din. Spill med det til det føles behagelig. Her er mer om å bruke teksten til å lage en melodi.
6. Begynn å legge akkorder til din kormelodi. Prøv et enkelt, gjentatt akkordmønster. Du finner flere akkordprogresjoner du kan bruke her. (Bla ned til avsnittet Om Akkordprogresjoner.) Spill med melodien og akkordene til du finner noe du liker. Spill deg selv synge og spille (eller bare synge) – selv om det er bare på smarttelefonen. Pass på at du får det ned slik at du ikke glemmer det.
Utvikle sangen din i seksjoner
7. Arbeid på teksten i ditt første vers. Fokuser på spørsmålet du valgte I Trinn 4. Gjør din første linje noe som vil få lytterne interessert: en spennende uttalelse, et spørsmål eller en beskrivelse av situasjonen. I den andre linjen bør du vurdere å omarbeide den første linjen på en annen måte eller legge til mer informasjon. Ikke gå videre for fort; lytterne trenger tid til å forstå hva som skjer i sangen. I Vers 1, sørg for å gi lytterne nok informasjon slik at de kan forstå koret når du kommer dit. Gå Gjennom Trinn 5 og 6 med din vers melodi og akkorder.
8. Koble ditt vers og kor. Etter at du har et vers og kor, opprett en overgang mellom dem slik at de flyter naturlig. Du må kanskje heve eller senke versmelodien din eller endre den siste linjen for å komme til koret ditt jevnt. TIPS: Kormelodier er vanligvis i et høyere notatområde enn vers fordi de er mer emosjonelle, og når vi blir følelsesmessige, har våre stemmer en tendens til å stige.
9. Bygg ditt andre vers og bro. Velg et annet av dine spørsmål å svare på i ditt andre vers. Bruk Trinn 7 til å arbeide gjennom teksten. Ditt andre kor vil ha samme melodi og lyrisk som ditt første kor, så du er nå nesten ferdig med sangen din. Du trenger bare å legge til en bro.
broen delen legger en topp emosjonelle øyeblikk til sangen, en realisering, eller en «aha!” øyeblikk. Prøv to eller tre lyriske linjer som gir lytteren den beste innsikt du kan inn i situasjonen eller følelser sangeren føler. Melodien skal være forskjellig fra både vers og kor. Prøv å bruke en akkord du ikke har brukt før eller endre uttrykket lengder eller bevegelse av melodien. En bro er ikke et krav, men det kan legge mye styrke til sangen.
Ta opp en grov ide om sangen din
10. Ta opp sangen din. Et enkelt piano / vokal eller gitar / vokal kan ofte være den mest effektive følelsesmessige uttalelsen av sangen din. Hvis du skrev En Rockesang, gjør du en» unplugged » versjon. Du trenger ikke mange strenger eller trommer – faktisk kan disse forringe. Øv både instrumentale og vokale deler til du er komfortabel med dem. Jo mindre du må fokusere på når du spiller eller synger, jo mer kan du slippe og føle følelsene i sangen. Prøv å synge det som om du snakker det til noen. Ta opp for korte perioder og ta en pause. Hold sangen og følelsene friske! Her er et tips som vil gi deg flere ideer om hvordan å spille inn en grov demo. Nå som du vet hvordan du skriver en sang i ti trinn, er det noen flotte Sangstartere-titler – temaer, akkordprogresjoner og mer – for å komme i gang.