異なる部族に固有の多くのジャンルがありますが、pow wow音楽は平野文化とのパンまたはintertribalismによっうわぁ———– ダンスの詳細については、ダンスを参照してください。
DrummingEdit
“良いドラムはそこにダンサーを取得し、良い曲は、彼らがよく踊るために取得します。 ドラムグループがなければ、音楽はありません。 音楽もダンスもpowwowもない”
捕虜wowには多くのドラム、特に週末や週の長いものがあるかもしれませんが、それぞれの捕虜wowには大きな敬意を払ったホストドラムがあります。 ドラムグループのメンバーは、多くの場合、家族、拡張家族、または友人です。 グループは、多くの場合、家族、地理的な場所、部族社会、またはよりカラフルな名前のために命名されます。 多くのグループは、ジャケット、キャップ、車両、椅子に自分の名前を表示します。 伝統的には男性だけが太鼓を打ち、女性は男性の後ろに座って高いハーモニーを歌っていました。 1970年代半ばから、女性は男性と一緒に太鼓を打ち始め、オクターブ高い歌を出向、または歌い始めました。 今日では、男女混合とすべての女性のドラムグループがあります。
ドラムグループが運ぶ物資には、ドラム、ローハイドヘッド、パッド入りのドラムスティック用の布袋、ドラムスタンド、座るための折りたたみ椅子、場合にはパブリックアドレスシステムが含まれる。 ドラムヘッド、スタンド、マイクスタンド、PAボックスは、多くの場合、絵画やワシの羽、毛皮、フラグ、および色の布のストリップで飾られています。
演奏で容易に目立つのは、曲のセクションを示すために使用される”ハードビート”です。 “伝統的な方法”は、すべての歌手が他のすべてのビートで顕著なストライキで構成されています。 これらは、曲の第一または第二の行、曲の繰り返しの前に、セクションの終わりに表示されることがあります。 曲の最初の行のいくつかのビートは、パフォーマーの熱意を示しながら、三つのハードビート（連続したビート上）のクラスターは、ハードビートのシリーズの終わりに使用するこ “ホットファイブ”メソッドでは、最初のハードビートが第二の前に四つのビートで、その後ビートが交互に使用されています。
EtiquetteEdit
ドラムプロトコルを理解するために、ドラムは人または存在として考えることができ、そのようにみなされ、尊敬されるべきである。 ドラムのエチケットは非常に重要です。 地域的な違いがあります。 ドラムはオクラホマ州のpow wowsの中心的なシンボルであり、ダンスフロアとpow wow（それ自体が同心円状の形をしている）の中心に位置しています。 南のドラムは4つの柱で吊り下げられ、それぞれの方向に1つずつ吊り下げられています。 北部のドラムは、最高の位置にホストドラムで、ダンスエリアの外側に設定されています。 ドラマー-歌手は彼らのドラムに残り、いつでも通知で歌う準備ができていると期待される;ダンサーはドラムに近づき、笛、ファンまたはそれが歌うためにそのドラムグループの番ではない場合でも、歌のための彼の要求を示すためにドラムの上に彼のスタッフをジェスチャーするかもしれません。 一部の地域では、ドラムを完全に無人にしておくことは失礼であると考えられています。 一部のドラムグループでは、女性がドラムに座ることを許さず、ドラマーの後ろに立ってハーモニーを歌うことを歓迎しているが、この理由は、各グループがそれを理解しているようにドラムの歴史を伝えようとする様々な部族の物語に漠然としている。 太鼓はプレゼントの間にタバコの贈り物を提供され、ミュージシャンは立ってこれを認めます。P>
SingingEdit
歌の構造は、四つの腕立て伏せで構成されています。 各コーラスでは、メロディーが導入されたり、リーダーの最初の行の終わりの前にメロディーを変化させ始める別の歌手によって出向しているリードシンガーによ 彼らはその後、腕立て伏せの残りの部分のために全体のコーラスで参加しています。 三つのダウンストロークやハードビートは、コーラスの終わりと詩の始まりをマークし、これらのダンサーの間にそのような派手なダンサーのように低いホッピング 最後の五拍のテンポとボリュームの増加は、最終的な詩の終わりを示します。 ダンスは最後のビートで停止し、その後、尾、またはコーダは、短縮コーラスで曲を終了します。 時には、ドラムグループは、曲が良い感じと歌手が余分な腕立て伏せまたは二つ（またはそれ以上）のための瞬間をつかむとき、またはダンサーが笛を吹くか、彼が祈りながら、曲が四つの余分な腕立て伏せを継続することであることを知らせるためにドラムの上に彼のスタッフやファンを渡したときに、特に、曲が良い感じと歌手が余分な腕立て伏せのための瞬間をつかむときに、曲を四回以上歌うことになります。
歌は、北では高いファルセットが使用され、南では低い範囲が使用されるという点で地域によって異なります。 “なじみのないリスナーには、インドの歌は、エキゾチックな異なる、と理解することは困難に聞こえる”と、伝統的なインドとヨーロッパの音楽で使用される声の質や音色のコントラストは、その難しさと多くの関係があるかもしれません。 しかし、ダンサーはメロディーと歌の構造の変化に反応しながら、”訓練された耳に、メロディーが流れ、上昇し、下降する”。 Boye Laddは、「あなたが私に悪臭の歌を与えれば、私は悪臭を踊るでしょう。 あなたが私に良い音楽を与えたら、私はあなたに素晴らしいショーを与えます”と、誰もが容易に評価されるダンスを通して音楽を鑑賞できることを意 しかし、他の人は、今日の現代のコンテストのダンサーは、彼らのコンテストのために歌っているドラムグループがどれだけうまく、または貧しいに関係なく、彼らのベストを踊ることが期待されていると言います。 一般的に、ネイティブアメリカンの歌はペンタトニックスケールに従います（ピアノで黒い鍵だけを演奏するかのように）、部外者には、ドラムを叩いて”Heya-heya-heya-heya”に行くように聞こえるかもしれません。