I musei potrebbero aver chiuso le persiane per l’estate, ma ciò non significa che non possiamo più assorbire e apprezzare l’arte delle creatrici femminili. L’arte ha l’incredibile potere di sfidare, insegnare e aprire i nostri occhi a nuove prospettive. ” Una delle cose che l’arte fa è che può sfidarti a pensare in modo più profondo o diverso sull’identità, su come la vediamo o su cosa pensiamo che sia”, afferma Isolde Brielmaier, curatrice presso l’International Center for Photography (ICP) di New York City ed ex direttrice esecutiva e curatrice di arts, culture and community al Westfield World Trade Center.
Sebbene le donne artiste nere abbiano creato opere di potere per secoli, il mondo dell’arte mainstream non è sempre stato uno spazio inclusivo. ” Mentre ha una lunga strada da percorrere in termini di inclusività, equità e parità”, afferma Brielmaier, “Direi che le cose si sono aperte un po’. C’è un maggior numero di artisti neri che vengono mostrati nelle istituzioni.”Di seguito, evidenziamo solo cinque delle molte artiste nere che modellano il mondo dell’arte e definiscono la cultura in generale.
Saya Woolfalk
Saya Woolfalk spesso i suoi lavori utilizza elementi di fantascienza e del fantasy, per esporre e a lottare con la verità del mondo reale in cui viviamo oggi (ha anche progettato un inventate gara delle donne chiamato Empathics, spesso esposta nel suo lavoro). Le dimensioni che crea nel suo lavoro sono abbastanza fantastiche da causare una pausa, ma abbastanza vicine alla realtà da fare paragoni.
“C’è qualcosa di decisamente utopico nel mondo che lei crea”, dice Brielmaier. “Sta creando questo universo popolato da queste figure ibride che sono una fusione di diversi elementi culturali. E alcuni di loro si riferiscono al suo background.”In effetti, il background transnazionale di Woolfalk (nata in Giappone da madre giapponese e padre di razza mista, e attualmente risiede a New York) informa davvero il suo stile unico, un’esplorazione satura e grafica che è distintamente sua.
Tschabalala Auto
Famoso per i suoi dipinti che mettono il corpo della donna Nera nel centro della messa a fuoco, Self ha spazzato attraverso il mondo dell’arte più veloce di quello che prende la vernice (il suo principale mezzo) ad asciugare. Dopo aver conseguito il MFA alla Yale School of Art nel 2015, il suo lavoro è stato esposto ovunque, dal Baltimore Museum of Art all’Art Basal di Miami. Il lavoro di Self ha martellato per i prezzi da record, uno anche il recupero di fees 476.000 con tasse, cinque volte la stima iniziale; ha anche collaborato con stilisti, come Louis Vuitton. Si può prendere la sua ultima mostra “Out of Body” presso l’Institute of Contemporary Art di Boston prima che si chiude il 7 settembre (a causa di COVID, l’ingresso è limitato).
Delita Martin
Fondendo “segni, simboli e linguaggio” della vita quotidiana, Delita Martin è in grado di mettere insieme le storie di donne nere emarginate e rappresentare quelle storie attraverso figure sorprendenti. Spesso disegna anche connessioni generazionali e confronti nei suoi pezzi, e sua madre e sua nonna fungono da muse per molte delle sue figure. Le sue stampe a più strati filtrano con colori brillanti (una tonalità preferita è il blu, che dice si collega meglio al mondo spirituale); i suoi soggetti sono più grandi della vita e comandano la tela.
Fino a quando non puoi apprezzare i suoi pezzi di persona, per ora, goditi il suo lavoro virtualmente: il National Museum of Women In The Arts di Washington, D. C. presenta una mostra personale intitolata “calling Down The Spirits.”
aprile Bey
aprile Bey lavoro è incredibilmente vivace e pieno di energia luminosa. Sembra divertente da guardare, eppure è alle prese con concetti difficili, inclusa la razza all’interno di un sistema suprematista americano e bianco. ” Il suo lavoro è piacevole alla vista”, dice Brielmaier. “Ma poi quando si esegue la scansione della superficie e entrare in alcuni dei dettagli, ci si rende conto che racchiude un pugno potente.”
Bey è cresciuta nei Caraibi e ora vive a Los Angeles; il suo lavoro in stile collage trae ispirazione da influenze globali e spesso serve come critica culturale di concetti tra cui cultura pop, femminismo, social media e afrofuturismo (una serie è intitolata” Afrofuturist Womanism ” include un pezzo con l’unica Beyoncé).
Xaviera Simmons
Il lavoro di Xaviera Simmons è ampio e nel corso degli anni ha sperimentato diversi mezzi, tra cui fotografia, video, performance, suono e scultura. La capacità che Simmons ha di navigare attraverso diversi formati è trascendente.
“Non penso che lei senta di dover aderire a un particolare stile o tipo di visione del suo lavoro”, afferma Brielmaier. “E questo è tremendo. Immaginate quel senso di libertà.”Simmons distrugge l’idea che un artista deve rimanere all’interno del proprio mezzo. Convincente e deliberata, il suo lavoro (in particolare, il suo lavoro in fotografia) richiede una visione estesa.