Los museos pueden haber cerrado para el verano, pero eso no significa que ya no podamos absorber y apreciar el arte de las creadoras. El arte tiene el increíble poder de desafiar, enseñar y abrir nuestros ojos a nuevas perspectivas. «Una de las cosas que hace el arte es que puede desafiarte a pensar de manera más profunda o diferente sobre la identidad, cómo la vemos o lo que realmente creemos que es», dice Isolde Brielmaier, curadora general del Centro Internacional de Fotografía (ICP) en la ciudad de Nueva York y ex directora ejecutiva y curadora de arte, cultura y comunidad en el Westfield World Trade Center.
Aunque las artistas negras han estado creando obras de poder durante siglos, el mundo del arte convencional no siempre ha sido un espacio inclusivo. «Si bien tiene un largo camino por recorrer en términos de inclusión, equidad y paridad», dice Brielmaier, » yo diría que las cosas se han abierto un poco. Hay un mayor número de artistas negros que se exhiben en instituciones.»A continuación, destacamos solo cinco de las muchas artistas negras que dan forma al mundo del arte y definen la cultura en general.
Saya Woolfalk
l trabajo de Saya Woolfalk a menudo utiliza elementos de ciencia ficción y fantasía para exponer y lidiar con las verdades del mundo real en el que vivimos hoy (incluso diseñó una raza de mujeres totalmente ficticia llamada Empáticas, que a menudo se muestra en su trabajo). Las dimensiones que crea en su trabajo son lo suficientemente fantásticas como para provocar una pausa, pero lo suficientemente cercanas a la realidad como para hacer comparaciones de un dibujo.
«Hay algo definitivamente utópico en el mundo que ella crea», dice Brielmaier. «Está creando este universo que está poblado por estas figuras híbridas que son una amalgama de diferentes elementos culturales. Y algunos de ellos se relacionan con sus propios antecedentes.»De hecho, el trasfondo transnacional de Woolfalk (nació en Japón de madre japonesa y padre de raza mixta, y actualmente reside en Nueva York) da forma a su estilo único, una exploración saturada y gráfica que es claramente suya.
Tschabalala Self
Famosa por sus pinturas que ponen el color negro cuerpo femenino en el foco central, Self ha barrido el mundo del arte más rápido de lo que tarda la pintura (su medio principal) en secarse. Después de obtener su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Yale en 2015, su trabajo se exhibió en todas partes, desde el Museo de Arte de Baltimore hasta Art Basal, Miami. El trabajo de Self ha alcanzado precios récord, uno que incluso ha conseguido fees 476,000 con tarifas, cinco veces la estimación inicial; también ha colaborado con diseñadores de moda, como Louis Vuitton. Puede ver su última exposición «Out of Body» en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston antes de que cierre el 7 de septiembre (debido a COVID, la entrada es limitada).
Delita Martin
Al fusionar «signos, símbolos y lenguaje» de la vida cotidiana, Delita Martin es capaz de unir las historias de mujeres negras marginadas y representar esas historias a través de figuras llamativas. A menudo también dibuja conexiones generacionales y comparaciones en sus piezas, y su madre y abuela sirven como musas para muchas de sus figuras. Sus estampados de múltiples capas se filtran con colores brillantes (un tono favorito es el azul, que dice que se conecta mejor con el mundo espiritual); sus temas son más grandes que la vida y dominan el lienzo.
Hasta que pueda apreciar sus piezas en persona, por ahora, disfrute de su trabajo virtualmente: El Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington, D. C. presenta una exposición individual llamada «calling Down The Spirits.»
de abril de Bey
de abril de Bey trabajo es increíblemente vibrante y lleno de brillante energía. Se siente divertido de ver, sin embargo, lidia con conceptos difíciles, incluida la raza dentro de un sistema estadounidense de supremacía blanca. «Su trabajo es agradable a la vista», dice Brielmaier. «Pero luego, cuando escaneas la superficie y entras en algunos de los detalles, te das cuenta de que tiene un golpe potente.»
Bey creció en el Caribe y ahora vive en Los Ángeles; su trabajo de estilo collage se inspira en influencias globales y a menudo sirve como crítica cultural de conceptos como la cultura pop, el feminismo, las redes sociales y el afrofuturismo (una serie se titula «Afrofuturist Womanism» incluye una pieza con la única y única Beyoncé).
Xaviera’Simmons
El cuerpo de trabajo de Xaviera Simmons es expansivo, y a lo largo de los años ha experimentado con diferentes medios, incluyendo fotografía, video, performance, sonido y escultura. La habilidad que Simmons tiene para navegar a través de diferentes formatos es trascendente.
«No creo que sienta que tiene que adherirse a un estilo o una visión de su trabajo en particular», dice Brielmaier. «Y eso es tremendo. Imagina esa sensación de libertad.»Simmons rompe la noción de que un artista debe permanecer dentro de su propio medio. Convincente y deliberada, su trabajo (específicamente, su trabajo en fotografía) exige una visión extendida.