musea zijn misschien gesloten voor de zomer, maar dat betekent niet dat we de kunst van vrouwelijke makers niet langer kunnen absorberen en waarderen. Kunst heeft de ongelooflijke kracht om uit te dagen, les te geven en onze ogen te openen voor nieuwe perspectieven. “Een van de dingen die kunst doet is dat het je kan uitdagen om dieper of anders na te denken over identiteit, hoe we het zien, of wat we eigenlijk denken dat het is,” zegt Isolde Brielmaier, curator-at-large bij het International Center for Photography (ISP) in New York City en voormalig executive director en curator of arts, culture and community bij Westfield World Trade Center. hoewel zwarte vrouwen kunstenaars al eeuwenlang powerwerken maken, is de mainstream kunstwereld niet altijd een inclusieve ruimte geweest. “Hoewel het nog een lange weg te gaan heeft in termen van inclusiviteit en equity en pariteit, “zegt Brielmaier,” ik zou zeggen dat de dingen een beetje zijn geopend. Er is een groter aantal zwarte kunstenaars die getoond worden in Instellingen.”Hieronder belichten we slechts vijf van de vele zwarte vrouwelijke kunstenaars die de kunstwereld vormgeven en de cultuur in het algemeen definiëren.
Saya Woolfalk
Ik Woolfalk werk vaak gebruikt elementen van sciencefiction en fantasy bloot te leggen en kampen met waarheden van de echte wereld waarin we nu leven (ze zelfs ontwierp een volledig fictieve race van vrouwen die De Empathics, vaak weergegeven in haar werk). De dimensies die ze creëert in haar werk zijn fantastisch genoeg om pauze te veroorzaken, maar toch dicht genoeg bij de realiteit om een gelijkspel te maken.
” Er is iets absoluut utopisch aan de wereld dat ze creëert, ” zegt Brielmaier. “Ze creëert dit universum dat wordt bevolkt door deze hybride figuren die een samensmelting zijn van verschillende culturele elementen. En sommige hebben betrekking op haar eigen achtergrond.”In feite, Woolfalk’ s transnationale achtergrond (ze werd geboren in Japan om een Japanse moeder en een gemengd ras vader, en momenteel woont in New York) inderdaad informeren haar unieke stijl, een verzadigde en grafische exploratie die duidelijk haar.
Tschabalala Self
Famed for her paintings that put the Black female body in center focus heeft self sneller door de kunstwereld geveegd dan het verf (haar belangrijkste medium) nodig heeft om te drogen. Na het behalen van haar MFA aan de Yale School of Art in 2015, werd haar werk overal tentoongesteld, van het Baltimore Museum of Art tot Art Basal, Miami. Self ‘ s werk heeft gehamerd voor record-brekende prijzen, een zelfs halen $ 476,000 met Vergoedingen, vijf keer de eerste schatting; ze heeft ook samengewerkt met mode-ontwerpers, zoals Louis Vuitton. U kunt haar nieuwste tentoonstelling “Out of Body” te vangen aan het Institute of Contemporary Art in Boston voordat het sluit op 7 September (vanwege COVID, toegang is beperkt).
Delita Martin
door “signs, symbols, and language” uit het dagelijks leven te fuseren, is Delita Martin in staat om de verhalen van gemarginaliseerde zwarte vrouwen samen te voegen en deze verhalen te representeren via opvallende figuren. Ze tekent vaak ook generatiebanden en vergelijkingen in haar stukken, en haar moeder en grootmoeder dienen als Muzen voor veel van haar figuren. Haar multi-layered prints sijpelen van felle kleur (een favoriete tint is blauw, die volgens haar het beste aansluit op de spirituele wereld); haar onderwerpen zijn groter dan leven en beheersen het doek. tot je haar stukken persoonlijk kunt waarderen, geniet je voorlopig virtueel van haar werk: het National Museum of Women In the Arts in Washington D. C. heeft een solotentoonstelling genaamd ” calling Down The Spirits.”
April Bey
April Bey ‘ s werk is ongelooflijk levendig en boordevol heldere energie. Het voelt leuk om naar te kijken, maar het worstelt met moeilijke concepten, waaronder ras binnen een Amerikaans, blanke suprematie systeem. “Haar werk is een lust voor het oog”, zegt Brielmaier. “Maar als je het oppervlak scant en in enkele details komt, realiseer je je dat dat een krachtige klap is.”
Bey groeide op in het Caribisch gebied en woont nu in Los Angeles; haar collage-stijl werk put inspiratie uit wereldwijde invloeden en dient vaak als een culturele kritiek op concepten zoals popcultuur, feminisme, sociale media en Afrofuturisme (een serie is getiteld “Afrofuturist Womanism” bevat een stuk met de enige echte Beyoncé).
Xaviera Simmons
” Ik denk niet dat ze voelt dat ze zich moet houden aan een bepaalde stijl of een soort visie van haar werk, ” zegt Brielmaier. “En dat is geweldig. Je stelt je dat gevoel van vrijheid voor.”Simmons smashes het idee dat een kunstenaar moet blijven binnen hun eigen medium. Meeslepend en weloverwogen vraagt haar werk (in het bijzonder haar werk in de fotografie) om uitgebreid kijken.