흑인 여자는 예술가가 레이더에

박물관도 폐쇄에 대한 여름,하지만 그렇다고 우리는 더 이상 흡수하고 감사의 예술성. 예술은 새로운 시각에 도전하고,가르치고,우리의 눈을 열 수있는 놀라운 힘을 가지고 있습니다. “는 것 중 하나는 예술가가 그것이 실제로 당신을 도전이 더 깊이 생각하고 또는 다르게 정체성에 대한,우리는 그것을 참조하는 방법,또는 우리가 실제로 생각한다”라고 이졸데 Brielmaier,큐레이터에서는 International Center for Photography(ICP)뉴욕시에서 그리고 전무 이사와의 큐레이터 예술,문화,사회에서 웨스트필드 세계무역센터 등이 있습니다.

지만 흑인 여자가 되었습을 만드는 힘이 작품 수세기 동안,주류 미술계지 않은 항상 포함하는 공간입니다. “포괄 성 및 형평성 및 패리티 측면에서 갈 길이 멀지 만 브리 엘 마이어는”상황이 조금 열렸다고 주장 할 것입니다. 기관에서 보여지는 흑인 예술가가 더 많습니다.”아래에서 우리는 예술 세계를 형성하고 문화를 대규모로 정의하는 많은 흑인 여성 예술가 중 단지 5 명을 강조합니다.

Saya Woolfalk

탐험 ChimaCloud,넬슨 앳킨스 미술관,브리티시컬럼비아, 2019
호 레슬리 Tonkonow 작품+프로젝트

Saya Woolfalk 의 작업은 종종 요소를 사용하여 공상 과학 소설과 판타지를 노출하고 주장과 함께 진리의 진짜 우리가 살고 있는 세계에서 오늘(그녀도록 완전히 가상 레이스의 여자라고 Empathics,표시에 그녀의 작동하). 차원 그녀가 만들어 그녀의 작품에서는 환상적인 일으킬 정도로 일시 중지,아직 충분히 가까이 현실 중 하나를 만들 그리는 비교할 수 있습니다.

“그녀가 창조하는 세계에 대해 분명히 유토픽이 있습니다.”라고 Brielmaier 는 말합니다. “그녀는 서로 다른 문화적 요소의 융합 인이 하이브리드 인물로 채워지는이 우주를 만들고 있습니다. 그리고 그들 중 일부는 자신의 배경과 관련이 있습니다.”사실,Woolfalk 의 다국적 배경(그녀는 일본에서 태어나 일본의 어머니와 혼혈 아버지,그리고 현재는 뉴욕에서)이 참으로 알리는 그녀의 독특한 스타일을 포화지 및 그래픽 탐사는 분명 그녀.

Tschabalala 자기

레,2019,직물,그린 캔버스에 아크릴 캔버스를
호 Pilar Corrias

그녀의 유명한 그림을 넣어 검은 여성 몸의 중심에 초점, 자 휩쓸고 있을 통해 예술의 세계는 것보다 더 빨리 페인트(그녀의 주요 매체)하여 건조합니다. 를 취득한 후 그녀의 MFA 에서 예일대학교에서 예술 2015,그녀의 작품에 넣어 표시 어디에나에서 볼티모어 박물관 미술의 기초,마이애미. 자체의 작품은 망치에 대한 기록적인 가격으로,하나는 심지어 페$476,000 수수료와 함께,다섯 번의 초기 estimate;그녀는 또한 협력과 함께 패션 디자이너와 같은 루이비통. 잡을 수 있습니다 그녀의 최신 전시회”몸”연구소에서 현대 미술의 보스턴에서 닫기 전에 월 7 일(으로 인해 COVID,항목은 제한).

Delita Martin

스타 어린이: 나는 하나님께서 우리가 시리즈,2019,아크릴,목탄,장식적인 서류,직물을 손으로 바느질,액체 금
호의 Delita 마틴스를 제공 Myrtis

융합하여”표시,기호,그리고 언어”일상 생활에서,Delita 마틴할 수 있 조각 함께 이야기들의 소외된 여성을 나타내고 그 이야기를 통해 눈에 띄는 인물입니다. 그녀는 또한 무대 연결과 비교에서 그녀의 조각,그리고 그녀의 어머니와 할머니 역으로 뮤즈에 대한 많은 그녀의 인물입니다. 그녀의 다층 인쇄 스며 나오는 밝은 컬러(a 좋아하는 색상이 블루는 그녀는 말을 연결하는 최고의 영적인 세계),그녀는 주제는 larger-than-life 고 명령합니다.

할 수 있을 때까지 감사하는 그녀의 조각에서는 사람을 위해,지금,그녀의 작품을 실제로:국립 박물관에서 여성의 예술에서 워싱턴 DC 에서가 특징으로 전시회”라고 부르려합니다.”

월 Bey

식민지날 판매 I(핑크)디지털 방식으로 인쇄한 길쌈하는 담으로 손으로 꿰매어지는 반짝이 직물, 2020 년
호의 Bey

월부의 작업은 매우 활기 넘치는 밝은 에너지입니다. 그것은 느낌을 보는 재미에서,아직 그것은 매끄러운 개념을 포함하여,레이스에는 미국,백인 우월 시스템입니다. “그녀의 작품은 눈을 즐겁게합니다.”라고 Brielmaier 는 말합니다. “그러나 검색할 때 표면으로 얻는 일부의 세부 사항을 실현하는 강력한다.”

Bey 에서 성장 카리브해 지금의 삶 로스앤젤레스에서,그녀의 합성 스타일의 작업에서 영감을 받은 세계적으로 인정을 받고 수시로 제공하는 문화의 비판 개념을 포함하여 대중문화,페미니즘,소셜 미디어 AfroFuturism(하나의 시리즈입니다”라는 제목 Afrofuturist Womanism”조각을 포함한 유일한 특징 비욘세).

Xaviera Simmons

Sundown(20 번),2019.
예 아티스트와 카스티요 데이비드

암스테르담 시몬스는’몸이 작품의 광대 한,그리고 지난 몇 년 동안 그녀는 실험으로 다른 매체를 포함하여,사진,영상,퍼포먼스,사운드,그리고 조각입니다. 시몬스가 다른 형식을 탐색하는 능력은 초월적인 것입니다.

“나는 생각하지 않는 그녀가 느끼는 그녀가을 준수하는 종류의 모든 하나의 특별한 스타일이나 종류의 비전에 그녀의 작품”라고 말 Brielmaier. “그리고 그것은 엄청납니다. 당신은 그 자유의 감각을 상상합니다.”시몬스는 예술가가 자신의 매체 내에 머물러야한다는 개념을 때려 눕힌다. 매력적이고 고의적 인 그녀의 작품(특히 사진에서의 그녀의 작품)은 확장 된 시청을 요구합니다.

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