Museen haben vielleicht für den Sommer geschlossen, aber das bedeutet nicht, dass wir die Kunst weiblicher Schöpfer nicht mehr aufnehmen und schätzen können. Kunst hat die unglaubliche Kraft, herauszufordern, zu lehren und unsere Augen für neue Perspektiven zu öffnen. „Eines der Dinge, die Kunst tut, ist, dass sie einen tatsächlich herausfordern kann, tiefer oder anders über Identität nachzudenken, wie wir sie sehen oder was wir tatsächlich denken“, sagt Isolde Brielmaier, Kuratorin am International Center for Photography (ICP) in New York City und ehemalige Geschäftsführerin und Kuratorin für Kunst, Kultur und Gemeinschaft am Westfield World Trade Center. Obwohl schwarze Künstlerinnen seit Jahrhunderten Machtwerke schaffen, war die Mainstream-Kunstwelt nicht immer ein integrativer Raum. „Es ist zwar noch ein langer Weg in Bezug auf Inklusivität, Gerechtigkeit und Parität“, sagt Brielmaier, „aber ich würde argumentieren, dass sich die Dinge ein wenig geöffnet haben. Es gibt eine größere Anzahl schwarzer Künstler, die in Institutionen gezeigt werden.“ Im Folgenden stellen wir nur fünf der vielen schwarzen Künstlerinnen vor, die die Kunstwelt prägen und die Kultur insgesamt definieren.
Saya Woolfalk
Saya Woolfalks Arbeit verwendet Elemente der Science-Fiction und Fantasy, um Wahrheiten der realen Welt, in der wir heute leben, aufzudecken und zu bekämpfen (sie entwarf sogar eine völlig fiktive Frauenrasse namens Empathics, die oft in ihrer Arbeit gezeigt wird). Die Dimensionen, die sie in ihrer Arbeit schafft, sind fantastisch genug, um eine Pause einzulegen, aber nah genug an der Realität, um Vergleiche anzustellen.
„Die Welt, die sie erschafft, hat definitiv etwas Utopisches“, sagt Brielmaier. „Sie erschafft dieses Universum, das von diesen hybriden Figuren bevölkert ist, die eine Verschmelzung verschiedener kultureller Elemente sind. Und einige von ihnen beziehen sich auf ihren eigenen Hintergrund.“ Tatsächlich prägt Woolfalks transnationaler Hintergrund (sie wurde in Japan als Tochter einer japanischen Mutter und eines gemischtrassigen Vaters geboren und lebt derzeit in New York) tatsächlich ihren einzigartigen Stil, eine gesättigte und grafische Erkundung, die eindeutig ihr eigen ist.
Tschabalala Self
Berühmt für ihre Gemälde, die den schwarzen weiblichen Körper in den Mittelpunkt stellen, hat Self fegte schneller durch die Kunstwelt, als es Farbe (ihr Hauptmedium) braucht, um zu trocknen. Nachdem sie 2015 ihren MFA an der Yale School of Art erworben hatte, wurden ihre Arbeiten überall ausgestellt, vom Baltimore Museum of Art bis zur Art Gallery in Miami. Selfs Arbeit hat für Rekordpreise gehämmert, eine holte sogar $ 476.000 mit Gebühren, fünfmal die ursprüngliche Schätzung; Sie hat auch mit Modedesignern wie Louis Vuitton zusammengearbeitet. Sie können ihre neueste Ausstellung „Out of Body“ im Institute of Contemporary Art in Boston sehen, bevor sie am 7. September schließt (aufgrund von COVID ist der Eintritt begrenzt).
Delita Martin
Durch die Verschmelzung von „Zeichen, Symbolen und Sprache“ aus dem Alltag ist Delita Martin in der Lage, die Geschichten marginalisierter schwarzer Frauen zusammenzusetzen und diese Geschichten durch auffällige Figuren darzustellen. Oft zieht sie in ihren Stücken auch Generationenverbindungen und Vergleiche, und ihre Mutter und Großmutter dienen vielen ihrer Figuren als Musen. Ihre vielschichtigen Drucke sickern mit hellen Farben (ein Lieblingsfarbton ist Blau, von dem sie sagt, dass er sich am besten mit der spirituellen Welt verbindet); Ihre Motive sind überlebensgroß und beherrschen die Leinwand.
Bis Sie ihre Stücke persönlich schätzen können, genießen Sie ihre Arbeit vorerst virtuell: Das National Museum of Women In The Arts in Washington, DC, zeigt eine Einzelausstellung mit dem Titel „calling Down The Spirits.“
April Bey
Die Arbeit von April Bey ist unglaublich lebendig und voller heller Energie. Es macht Spaß, es anzusehen, Dennoch setzt es sich mit schwierigen Konzepten auseinander, einschließlich Rasse innerhalb eines Amerikaners, weißes supremacistisches System. „Ihre Arbeit gefällt dem Auge“, sagt Brielmaier. „Aber wenn Sie dann die Oberfläche scannen und auf einige Details eingehen, stellen Sie fest, dass dies einen starken Schlag hat.“
Bey wuchs in der Karibik auf und lebt heute in Los Angeles; Ihre collagenartigen Arbeiten lassen sich von globalen Einflüssen inspirieren und dienen oft als Kulturkritik an Konzepten wie Popkultur, Feminismus, Social Media und Afrofuturismus (eine Serie trägt den Titel „Afrofuturist Womanism“ und enthält ein Stück mit der einzigen Beyoncé).
Xaviera Simmons
Xaviera Simmons‘ Werk ist umfangreich und hat im Laufe der Jahre mit verschiedenen Medien experimentiert, darunter Fotografie, Video, Performance, Sound und Skulptur. Die Fähigkeit, die Simmons hat, durch verschiedene Formate zu navigieren, ist transzendent.
„Ich glaube nicht, dass sie sich an einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Vision ihrer Arbeit halten muss“, sagt Brielmaier. „Und das ist enorm. Sie stellen sich dieses Gefühl der Freiheit vor.“ Simmons zerschlägt die Vorstellung, dass ein Künstler in seinem eigenen Medium bleiben muss. Überzeugend und bewusst erfordert ihre Arbeit (insbesondere ihre Arbeit in der Fotografie) eine längere Betrachtung.