da Robin Federico
Se si desidera scrivere una canzone per il pitch per gli editori di musica, spettacoli televisivi e spot, o registrare voi stessi come un artista, ecco un songwriting metodo che vi aiuterà a ottenere il vostro messaggio attraverso e assicurarsi che i vostri ascoltatori rimanere coinvolti dall’inizio alla fine. Naturalmente, questo è solo un approccio al songwriting, ma è usato da molti professionisti del songwriting e funziona.
Crea la materia prima per la tua lirica
1. Inizia con il titolo. Iniziare con un titolo ti aiuterà a rimanere concentrato su una singola idea nella tua canzone. Crea una frase da una a sei parole che riassume il cuore di ciò che vuoi dire. Oppure cerca una frase interessante che ti suggerisca una situazione o un’emozione. Provare a utilizzare un’immagine nel titolo per dare più interesse o una parola di azione per dare energia. Per ulteriori suggerimenti sulla scrittura di titoli di canzoni leggere Scrivere un titolo memorabile o guardare questo video.
2. Fai un elenco di domande suggerite dal titolo. Inizia chiedendoti cosa vuoi dire del tuo titolo e cosa pensi che i tuoi ascoltatori potrebbero voler sapere. Fai una lista di domande. La tua lista potrebbe includere: Cosa significa il titolo? Cosa ne pensi? Cosa è successo a causare questo? Cosa pensi o speri che succederà dopo? Avrai bisogno di tre o quattro domande. Guarda questo video per ulteriori informazioni.
3. Scegli una struttura canzone. Molti dei più grandi successi di oggi si basano su una struttura canzone come questa: Verse / Chorus / Verse / Chorus / Bridge / Chorus. Alcuni aggiungono una breve sezione chiamata “pre-chorus” o “lift” tra il verso e il coro per costruire anticipazione. Il verso, il pre-coro e il coro hanno ciascuno una melodia identificabile, che l’ascoltatore può riconoscere quando viene intorno. Ecco un suggerimento che vi dirà di più sulla struttura canzone. Oppure guarda questo video per imparare le basi.
4. Scegli una domanda a cui rispondere nel ritornello e una per ogni verso. Ci concentreremo sul coro prima dal momento che è la parte più importante della tua canzone. Seleziona la domanda a cui vuoi rispondere nel tuo coro. Scrivi una breve frase che esprime la tua risposta. Cerca immagini e parole d’azione per dare vita alle tue risposte. Cosa sente, pensa o dice il cantante? Che emozione prova il cantante e come la descriveresti? È caldo o freddo? Scuro o chiaro? Per saperne di più su come aggiungere emozione ai tuoi testi qui.
Andare a lavorare su una melodia & accordi
5. Trova la melodia nella tua lirica. Scegli una o due delle frasi che hai trovato nel passaggio 4. Dillo ad alta voce. Ora dillo di nuovo con MOLTA emozione. Esagera l’emozione nelle linee. Nota il ritmo naturale e la melodia del tuo discorso quando dici le linee con un sacco di sentimento. Questo è l’inizio della tua melodia del coro. Gioca con esso fino a quando non si sente a suo agio. Ecco di più su come utilizzare il testo per creare una melodia.
6. Inizia ad aggiungere accordi alla tua melodia del coro. Prova un modello di accordo semplice e ripetuto. Troverai diverse progressioni di accordi che puoi usare qui. (Scorri verso il basso fino alla sezione sulle progressioni di accordi.) Gioca con la melodia e gli accordi fino a trovare qualcosa che ti piace. Registra te stesso cantando e suonando – o semplicemente cantando) – anche se è solo sul tuo smartphone. Essere sicuri di ottenere giù in modo da non dimenticare.
Sviluppare la vostra canzone in sezioni
7. Lavora sulla lirica nel tuo primo verso. Concentrati sulla domanda che hai scelto nel passaggio 4. Fai la tua prima linea qualcosa che otterrà ascoltatori interessati: una dichiarazione intrigante, una domanda, o una descrizione della situazione. Nella seconda riga, considera di ripetere la prima riga in un modo diverso o di aggiungere ulteriori informazioni. Non andare avanti troppo in fretta; i tuoi ascoltatori hanno bisogno di tempo per capire cosa sta succedendo nella canzone. Nel versetto 1, assicurati di dare agli ascoltatori informazioni sufficienti in modo che possano capire il coro quando arrivi lì. Passare attraverso i passaggi 5 e 6 con la melodia versi e accordi.
8. Collega il tuo verso e coro. Dopo aver avuto un verso e un coro, crea una transizione tra loro in modo che fluiscano naturalmente. Potrebbe essere necessario alzare o abbassare la melodia verso o cambiare l’ultima riga per arrivare al tuo coro senza problemi. SUGGERIMENTO: Le melodie del coro sono di solito in un intervallo di note più alto rispetto ai versi perché sono più emotive e quando diventiamo emotive le nostre voci tendono a salire.
9. Costruisci il tuo secondo verso e ponte. Scegli un’altra delle tue domande a cui rispondere nel tuo secondo verso. Utilizzare il passaggio 7 per lavorare attraverso la lirica. Il tuo secondo coro avrà la stessa melodia e la stessa lirica del tuo primo coro, quindi ora hai quasi finito con la tua canzone. Hai solo bisogno di aggiungere un ponte.
La sezione bridge aggiunge un momento emotivo di picco alla tua canzone, una realizzazione o un “aha!” momento. Prova due o tre linee liriche che danno all’ascoltatore la migliore intuizione possibile nella situazione o nell’emozione che il cantante sta provando. La melodia dovrebbe essere diversa sia dal verso che dal coro. Prova a usare un accordo che non hai mai usato prima o a cambiare le lunghezze delle frasi o il movimento della melodia. Un bridge non è un requisito, ma può aggiungere molta forza alla tua canzone.
Registra un’idea approssimativa della tua canzone
10. Registra la tua canzone. Un semplice pianoforte / vocale o chitarra/vocale può spesso essere la dichiarazione emotiva più efficace della tua canzone. Se hai scritto una canzone Rock, fai una versione “unplugged”. Non hai bisogno di un sacco di corde o tamburi – in realtà, questi possono sminuire. Pratica entrambe le parti strumentali e vocali fino a quando non hai dimestichezza con loro. Meno devi concentrarti su quando suoni o canti, più puoi lasciarti andare e sentire l’emozione nella canzone. Prova a cantare come se si sta parlando a qualcuno. Record per brevi periodi poi prendere una pausa. Mantenere la canzone e l’emozione fresco! Ecco un suggerimento che vi darà più idee su come registrare una demo di massima.
Ora che sapete come scrivere una canzone in dieci passi, qui ci sono alcuni grandi antipasti canzone – titoli, temi, progressioni di accordi, e altro ancora – per farti andare avanti.